Особенности взаимодействия актера и зрителя

Особенности взаимодействия актера и зрителя

Тюменский Государственный Институт Искусств и Культуры

Кафедра режиссуры драмы

Курсовая работа

по актерскому мастерству

«Особенности взаимодействия актера и зрителя»

Выполнила:

студентка РТК-5

Кондинкина Ю.В.

Проверила:

Педагог

по актерскому

мастерству

Самохина

Е.Ю.

ТЮМЕНЬ 2002

План

Введение

1. Зритель - третий творец спектакля.

1.1. Специфика театра

2. Зритель – неотъемлемая часть спектакля

3. «Энергообмен»: сцена и зал

4. Воспитание публики

5. Один или коллективно?

6. Атмосфера чувств

7. Виды общения

8. Зритель – критик

9. Зритель и выбор репертуара

10. Малая сцена и зритель

2. Цена общения: мнения актеров и режиссеров

Заключение

Список литературы

ВВЕДЕНИЕ:

Театр строится не только теми, кто работает на

сцене, пусть очень талантливо; театр создаётся еще и

волей зрительного зала. Театр - это две половины -

если благополучно в одной половине - это еще не

значит, что благополучно в целом театре.

В. Э. Мейерхольд

Так что же такое театр?

На мой взгляд, стоит заглянуть в словарь, и выяснить:

ТЕАТР - род искусства, особенностью которого является художественное

отображение явлений жизни посредством драматического действия, возникающего

в процессе игры актеров перед зрителями. В ходе исторического развития

определились три основные вида театра, отличающиеся специфическими

признаками и средствами художественной выразительности - драматический,

оперный и балетный. Театр возник в Древней Греции из праздника в честь

бога Диониса. Выразительными средствами в обрядах служили: закодированный

танец, мимика, жестикуляция, пение, речь и предтеатральные элементы:

костюм, условность, деление на участников и зрителей. Постепенно

происходили усложнения, и установленный порядок обрядовых действий при

совершении религиозного акта стал называться ритуалом. Первоначально

представления устраивали у подножия Акрополя, места для зрителей были под

открытым небом, на склонах холма. Затем стали строить помещения для

актеров, на склонах холма сделали для зрителей скамьи, сначала деревянные,

а потом каменные.

Театр – искусство синтетическое, коллективное, вторичное. Искусство

может активно воздействовать на общественное сознание, изменяя, формируя и

преобразуя духовный мир человека. Театр — зрелище. Театр — праздник. Театр

— развлечение. На этом празднике не только смеются, но и плачут, волнуются

и страдают, решают философские проблемы. Праздничность, зрелищность,

развлекательность театра не всегда выражаются в ярких красках, звонких

песнях и пестроте событий. Театр обязан быть праздником и зрелищем только в

том смысле, что каждое представление должно быть увлекательным и

интересным. Театр умный, но скучный — не театр.

Театр сравнивают с кафедрой, со школой. Как всякое сравнение, его

нельзя понимать буквально. Театр — школа, в которой не учат в обычном

смысле слова. В этой школе не задают уроков и не требуют запоминаний. В

этой школе нет учеников и учителей. С высокой кафедры — сцены, вопреки

школьному этикету, подсказывают зрителям ответы. И чем незаметнее эта

подсказка, тем лучше «ученики» - зрители воспринимают «урок» - спектакль.

Театр — школа, в которой учатся с удовольствием, учатся, не замечая

того, что учатся. Как только зрители замечают, что их учат, поучают,

повторяют одно и то же и давно пройденное, такую школу перестают посещать.

В театре-школе ничего не вдалбливают, ничего не рассказывают, ничего не

читают. В этой школе только показывают — показывают жизнь.

Первым конкурентом театра стал кинематограф, родившийся в 90-е годы

XIX века. Ныне лишь историки помнят, что это событие породило прогнозы об

исчезновении театра. Однако этого не произошло.

Сейчас, появление различных средств массовой информации и возникшие в

связи с этим новые формы социального общения существенно изменили характер

выразительных средств сценического искусства, породили новые формы общения

театра с публикой. Необходимость конкуренции театра с другими «смежными»

зрелищными искусствами способствовала как усиленному выявлению его

специфики одними театральными коллективами, так и неизбежной ее утрате

другими. Она потребовала и новых теоретических трактовок проблемы «театр и

публика» с учетом сложившейся социокультурной ситуации.

Что уникального может предложить сегодня театр любителю кино или

телевидения? Поразить воображение масштабностью, зрелищностью?

Н. П. Акимов как-то сказал «Есть все основания полагать, что

решительно все возможности кино доступны театру», а М. И. Ромм говорил

«Все, что можно сделать в театре, можно сделать в кинематографе, причем, с

моей точки зрения, сделать в лучшем качестве».

Итак, театр может сделать всё, что доступно кино. Кино может все, что

доступно театру и даже лучше. Кино и театр - две большие разницы. Две

независимые профессии, совершенно друг друга не касающиеся. Вести себя в

кадре и вести себя на сцене надо по-разному. Тогда не понятно, зачем и

почему существует два разных вида искусства, если между ними огромная

общность – это объект изображения?

Телевидение позволяет нам, не выходя из дома, видеть работы лучших

актеров. Кроме того, кино и телевидение могут собирать в одной постановке

такие созвездия исполнителей, которых просто не бывает в одной театральной

труппе.

А театр, не смотря на множество проблем театр, каждый раз ищет новые

формы выражения и совершенно другие средства создания нового мира, пытаясь

максимально потрясти зрителя. В тайне при этом завидуя своему двойнику-

противоположности - удачливому любимцу женщин, публики и спонсоров.

Что же ищет сегодняшний зритель в театре такого, чего нет ни в кино,

ни дома, у телевизора? Общения. Живого общения с живым человеком. Это и

есть то уникальное свойство театра, которое ни один другой вид искусства

заменить не может.

Именно контактная природа театра — один из самых главных и, пожалуй,

самый перспективный путь его развития. Задача современного театрального

коллектива — создать кратчайшую дистанцию общения, при которой зритель из

пассивного созерцателя превратится в сотворца, полно и глубоко живущего в

мире спектакля.

1. ТРЕТИЙ ТВОРЕЦ СПЕКТАКЛЯ

По сцене можно судить о партере, по партеру — о

сцене. Партер не чужой сцене: он вроде хора греческой

трагедии; он не вне драмы, а обнимает ее волнами

жизни, атмосферой сочувствия, которая оживляет

актера; и сцена, со своей стороны, не чужая зрителю:

она переносит его не дальше, как в его собственное

сердце. Сцена всегда современна зрителю, она всегда

отражает ту сторону жизни, которую хочет видеть

партер.

А. И. Герцен

1.1. Специфика театра

Искусство – это исповедание, оно несет отпечаток души, языка,

культуры, почерка, мировоззрения создателя. Это открытие нового выражения и

новых средств создания нового мира. Сила искусства огромна. Искусство

переплавляет жизненные истории, факты и лица в звуки и краски, в

художественные образы, придает им особый смысл и особую силу. Чем ярче,

полнее и глубже художник выражает жизнь, тем сильнее его искусство. Хорошее

искусство непременно оказывает воздействие на ум, волю и характер зрителей.

Польза от него огромна, хотя не может быть подсчитана ни в тоннах, ни в

рублях, ни в километрах.

Разные искусства воздействуют различно. Хорошую песню можно слушать

бессчетное число раз. Хорошую картину, повешенную на стене комнаты, не

надоедает смотреть годами. Но со временем стареют и песни и картины. Не

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8