Художественные стилевые направления в искусстве
изобретением лаков, во всем похожих на китайские.
В сравнении с более спокойными линиями стиля Регентства, первую стадию
развития Рококо 1730-1735 гг., главным образом в рисунках орнаменталистов
Пино и Мейссонье, отличавшихся крайней свободой, асимметрией,
живописностью, во Франции называли «genre pittoresque»
(«живописная, живая манера»).
В одном ряду с эротическими сюжетами живописи Рококо можно поставить и
многие произведения декоративно-прикладного искусства. К сожалению, они
почти не дошли до нашего времени и известны лишь по литературным описаниям.
К примеру, пересказанная братьями Гонкурами легенда об истории создания
«чудесной вазы» для фруктов, некогда украшавшей Малый Трианон в Версале,
форма которой была будто бы отлита из золота с «несравненной груди Марии
Антуанетты». О многочисленных безделушках-багателях подобного рода говорить
не приходится.
Эстетизация эротики коснулась и знамени--ух нежных красок искусства
Рококо. В вЯДУ популярных в то время названий ддмыми безобидными кажутся
«цвет живо-»д только что постригшейся монахини», щвет бедра испуганной
нимфы» или особого рода красный цвет «a la Fillelte» франц. «как у
девочки»)... Эти и еще
Jee откровенные названия совсем не ка-ись тогда смешными или
постыдными. Эротика совмещалась с тягой к экзотика и стилизациями «под
Восток». Подобные стилизации служили главным образом средством «освежения
чувств», преодоления пресыщенности, усталости от эротического напряжения.
Интересна в этом отношении связь художественного стиля Роко-(0: с
Романтизмом раннего этапа эпохи Просвещения. Первоначально различные
тенденции мирно уживались вместе. Еще в Период Регентства, в 1704г., А.
Галлан начал публиковать свой французский перевод сказок «Тысячи и одной
ночи». Вслед за тем мода на все восточное буквально захлестнула Париж. Это
открыло дуть идеям Просвещения в завуалированных формах аллегорий,
иносказаний, стилизаций. В 1721г. появились «Персидские Письма» Ш.-Л.
Монтескье, в 1748г.— «Нескромные сокровища» Д. Дидро. Изображение Востока в
этих произведениях было художественным приемом, позволявшим острее
почувствовать слабые стороны аристократической европейской культуры, и
одновременно поводом для эстетизации откровенной эротики. Ведь в
представлении европейца Восток — край утонченной неги и изысканных
наслаждений. Духовная опустошенность, эмоциональная усталость ма закате
эпохи Рококо, явившаяся естественным следствием крайнего напряжения
.Чувственности, породила сентиментализм, Который как бы по инерции перешел
в Следующую эпоху Просвещения, с точки зрения идеологии совершенно
противоположную Рококо. Ведь не случайно даже в .России, на краю Европы, А.
Пушкин, великий классик и романтик одновременно, так страстно увлекался Э.
Парни — литературным воплощением французского Ро-Коко — и так ловко ему
подражал в Молодые годы. Огромную популярность Имели переводы романов
Ретнфа де ла Бретона и Ш. де Лакло.
Но позднее игра в Рококо была отброшена, и французские просветители, а
вслед за ними критики и литераторы «просвещенного» XIX в. подвергали
эстетику Рококо ужасающей критике и всячески над ней насмехались. Г. Гейне
назвал это время годами «больного поколения», которое существовало «в
веселом гдехов-ном блеске и цветущем тлении». Путцкин в «Арапе Петра
Великого» писал, что в период Регентства «нравственность гибла», а
«государство распадалось под игривые припевы сатирических водевилей» .
Характерна и эволюция самого стиля Рококо от искренней чувствительности и
тонкой поэзии картин Ватто к искусственной, наигранной чувственности Буше и
Ж.-М. Наттье и, наконец, к сентиментализму «скрытой развращенности невинных
девушек» Ж.-Б. Греза. Итогом этой эволюции стала внутренняя холодность,
отсутствие искренности, усталость и медленное умирание стиля, что и
подготовило смену Рококо Неоклассицизмом второй половины XVIII в.
Своеобразное преломление испытал стиль Рококо за пределами Франции. В
Венеции расцвело так называемое «венецианское рококо». Роскошь
венецианского стиля соединилась с утонченностью культуры XVIII столетия в
живописи С. Риччи и Дж.-Б. Тьеполо. Их нежные желто-голубые краски звучали
в пейзажах Каналетто и Гварди. Однако венецианское сеттеченто (от итал.
settecento — семисотые годы) представляло, скорее, не Рококо, а соединение
элементов Барокко, которое продолжало господствовать в Италии, с
особенностями венецианской школы живописи и лишь своей пластической
культурой, тонкостью формы ассоциировалось с французским Рококо. В Германии
стиль Рококо нашел наиболее полное выражение в искусстве майссенского
фарфора, в творчестве дрезденских художников (см. саксонское искусство) и в
так называемом фридерианском рококо. Фарфор как материал с его белоснежной
поверхностью и тонкой, миниатюрной росписью был одним из главных
художественных открытий эпохи Рококо. Он был просто создан для этого стиля.
Во Франции большой популярностью пользовались изделия севрского фарфора, а
также оригинальная орнаментика руанских фаянсов.
Пушкин А. С. Полн. собр. соч.: В 10-ти т. М.;Л.: Изд. АН СССР, 19SO-
195!, т. 6, с. 10.
КЛАССИЦИЗМ, КЛАССИЦИСТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ (нем. Klassizismus от лат.
classicus — см. классика, классическое искусство). В отличие от классики,
классицизм — не качественное, а функциональное понятие, оно выражает
определенную тенденцию художественного мышления, основанную на естественном
стремлении к простоте, ясности, рациональности, логичности художественного
образа, т. е. на рационально-идеализирующем архетипе мышления. Подобный
идеал наиболее ярко проявил себя в истории лишь однажды — в эпоху античной
классики. Поэтому в большинстве случаев преобладание на определенном этапе
развития классицистического мышления означает ориентацию на формы античного
искусства. По словам П. Муратова, «способность возрождаться вообще
свойственна античному миру», что не раз повторялось в истории 2. Это
говорит о том, что обращение к античности — W
А. Бенуа размышляет... М.: Сов. художник, 1968, с. 119, 130.
2 Муратов П. Образы Италии. М.: Республика. 1994, с. 223.
ддъ, а внешний и не всегда обязательный (Визнак искусства Классицизма.
Неизмен-
щ природа Классицизма не в его фор-jjOE, а в бессмертии классики, в ее
способности сохранения души и смысла для (рювека, когда сами формы древнего
язы-эдского искусства уже умерли и актуально белее не существуют.
Классицизм обращен в будущее, в не в прошлое, и в этом заключается его
художественно-исторический смысл. Основой классицистического кировоззрения
является онтологическое, f.f, вневременное, понимание красоты, убе-адение в
том, что Красота вечна и ее щсоны действуют объективно. Класси-щрм — это
естественное и закономерное дня определенных этапов художественного
развития человека стремление найти точку опоры в меняющемся мире, обрести
уверенность в будущем, спокойствие, эмоциональную уравновешенность в
системе рационального художественного мышления, юных и завершенных в себе
представлени-ие(~ о пространстве и времени, строгих, замкнутых,
размеренных, проверенных классикой формах. Поэтому Классицизм не
локализуется в какой-либо одной исторической эпохе, художественном
направлении, течении, стиле или национальной школе искусства. Он
встречается постоянно в самых разнообразных формах, в различные периоды и в
разных странах.
,. Классицистические тенденции возникали .еще в искусстве Древнего
Египта (см. Саисское Возрождение), в эллинистическую эпоху как своеобразный
академизм (см. неоаттическая школа). Классицизм есть осознание своего
родства с классикой. На этой традиции, по существу, выросло все европейское
искусство: древнеримское, византийское, романское, хотя программно Wo .было
сформулировано только в эпоху Итальянского Возрождения. В дальнейшем
классицистическая традиция претерпевала Различные метаморфозы. Во Франции
классицистическое движение не прерывалось °Т раннего Ренессанса через так
называемую вторую школу Фонтенбло (см. Фонтенбло стиль, школа) к «Большому
стилю»
—юдовика XIV, охватившего значитель-"ую часть XVII столетия,
Неоклассицизму второй половины XVIII в., вплоть до вКадемического и
салонного классицизма XIX-XX вв. В России Классицизм господ-Чвовал в
искусстве второй половины
"Ш в. (см. екатерининский классицизм),
начале XIX в. (см. александровский классицизм; русский классицизм;
русский (петербургский) ампир; московский классицизм; «московский ампир»),
в конце XIXtg;
начале XX вв. (см. Модерн; русский неоклассицизм).
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28
