Расцвет искусства в начале 20 века

революция. Второй этап начинается с 1917/1918 годов. После Великой

Октябрьской социалистической революции 1917 года образуется новая

интернациональная общность социалистического искусства, объединяющая

искусство первого в мире социалистического государства, интенсивно

развивающиеся социалистические движения в капиталистических странах,

революционные движения, зарождающиеся в искусстве ряда колониальных и

зависимых стран. С окончанием в 1918 году первой мировой войны во многих

других странах переживают национальные и социальные перестройки

художественной жизни. Третий этап, начало которого можно отсчитывать с 1945

года, ознаменован формированием обширной, по сути мировой системы

социалистического искусства. Сложение этой системы вызывает решительную

перестройку всех тех рубежей, которые образовало региональное деление

мирового искусства к середине 20 века, создает в нем новую расстановку

идейно-художественных сил.

С точки зрения национальной и интернациональной проблематики искусство

20 века выглядит многоликой панорамой национальных искусств, региональных

общностей и международных художественных движений. Их особенности, и

динамика самым неотъемлемым образом связаны с социально-исторической

типологией искусства и ее развитием. В соответствии с этой типологией к

началу 20 века в мировом искусстве образовалось несколько крупных

региональных общностей, состав которых в своих основных чертах отвечал

географическому делению стран света. Таковы искусство стран и народов

Европы, а также интенсивно развивавшихся США; искусство стран Латинской

Америки; искусство стран Азии и арабского Востока; искусство народов

Африки, Океании, ряда других местностей; свою общность образовало

искусство, развившееся на колонизованных территориях Канады и Австралии.

Общность искусства каждого из этих регионов получила наглядное выражение в

уровне развития художественной жизни региона и составляющих его стран, в

том значении, которое художественная деятельность обрела в их духовной

жизни, а также в той международной роли, которую та или иная национальная

школа искусства играла тогда в качестве носителя авторитетных движений в

искусстве, опыта художественного обучения, центра, притягивающего к себе

художников других стран.

Измерение уровня развития и значения региона в целом и национальных

художественных школ в частности - задача сложная и весьма щепетильная.

Здесь полезнее довериться тому, как заявляли о себе в мировой

художественной жизни сами эти национальные школы. Аудитория для таких

заявлений существовала. Это были международные художественные выставки

рубежа 19-20 веков, постоянные участники которых образуют группу стран, где

наиболее интенсивной была в ту пору художественная деятельность, а их

национальные школы искусства проникались осознанием своего значения в

мировой художественной жизни. Этими главными участниками международных

выставок были в то время большинство стран Европы и США, а также

выступавшие самостоятельно еще до обретения независимости Венгрия, Норвегия

и группы польских, финских, чешских, югославских художников, что

существенно для развития национальных движений в искусстве 20 века. Таковы

объем и содержание региона, обладавшего наибольшим значением в мировой

художественной жизни начала 20 века и сосредоточившего в себе важнейшие

процессы художественного развития того времени. Из стран и народов,

находившихся за пределами этого региона, в международных выставках

участвовали время от времени в 1895-1914 годах Аргентина, Мексика, Турция,

Япония, группа армянских художников. Искусство части регионов и входящих в

них стран обретает активную роль в мировых художественных процессах в 20-е

и 30-е годы, части же -лишь после 1945 года.

Утверждая свое самосознание, искусство регионов, стран и народов мира

вместе с тем испытывает нарастающее воздействие всеобщей

интернационализации художественных культур мира. Классическая

характеристика этому процессу, развивавшемуся в капиталистических условиях,

дана в знаменитых строках „Коммунистического манифеста", где говорится о

всесторонних связях наций, сделавших плоды их духовной деятельности общим

достоянием, об образовании одной всемирной литературы, а также о том, что,

создавая мир по своему образу и подобию, буржуазия колониальным способом

принуждает вводить в свою цивилизацию страны и народы, оказавшиеся в

зависимости от Запада, вырвавшегося вперед по пути капиталистического

развития. Но мировая художественная культура так и не успела сложиться по

законам капитализма. С возникновением социализма, давшего свое

демократическое содержание национальному развитию искусств и их

интернационализации, она стала формироваться по новым законам. В этой

социально-исторической ситуации и формируется явление, которое можно

назвать мировым искусством. В 20 веке оно охватывает собой все, что

существует в художественном творчестве на географической карте мира. С

течением времени на ней не остается более „белых пятен", исчезают своего

рода зоны молчания, в которые европоцентристская всеобщая история искусства

склонна помещать художественные культуры, чуждые европейскому эстетическому

опыту.

Мировое искусство 20 века интегрирует искусства практически всех

этнических, региональных типов, какую бы социально-историческую типологию

они ни представляли. Включаясь в кругооборот международной художественной

жизни, каждое из национальных искусств, великое или малое, развитое или

отсталое в историческом смысле, утверждается как современная эстетическая

ценность, наделенная в жизни мирового искусства теми же значением и

неповторимостью, какими обладают создавшие его нации, народы, страны в

современном существовании всего человечества. Эта ценность не измерима

путем сопоставления национальных преимуществ: теория „избранных" и

„неполноценных" национальных культур служит здесь самым низким

националистическим и шовинистическим, расистским целям. Историко-

художественные же свойства того или иного национального искусства,

напротив, предполагают вполне точные измерения.

Таким образом, панорама мирового искусства 20 века, рассматриваемая в

свете социальной и национальной проблематики, обнаруживает нечто, в высшей

степени примечательное. Взаимоотношения образующих ее искусств, различных

по социально-исторической типологии и национальному характеру, имеют

двоякую природу. Диахронную, отвечающую их местоположению и роли в

историческом развитии художественной культуры человечества, и синхронную,

поскольку все они связаны друг с другом как современники одной и той же

эпохи. То есть совмещенные в одном хронологическом периоде художественные

культуры соотносятся друг с другом и как старое и новое, в соответствии со

своим историческим генезисом, и как одновременно существующие социальные и

национальные художественные силы, взаимодействие и контакты которых

происходят на одном поле и сплошь и рядом заключаются в столкновении разных

ответов на одни и те же вопросы. Так, в узловом для 20 века конфликте

социалистической и буржуазной художественных культур содержится и борьба

двух современных социальных сил, и развитие искусства от одного

формационного этапа к другому.

Очевидно, что в мировом искусстве 20 века, как это естественно для

художественной культуры переломной эпохи, в которой действуют различные

социально-исторические, национальные и международные силы, развитие идет

несколькими рядами. Не представляется возможным определить не только некий

общий единый стиль мирового искусства в 20 веке, но и расположить в едином

ряду стилевой эволюции все составляющие его художественные движения. Так,

скажем, фовизм либо кубизм не являются следствием развития реализма рубежа

19-20 веков или же неореализм конца 40-х годов не проистекает из

абстракционизма или неоклассики 30-х годов и т.д. Более того, ни один из

существующих в искусстве 20 века даже самых крупных рядов стилевой эволюции

не исчерпывает собой всего его развития и не охватывает это развитие в

целом. Так, например, линия движения от постимпрессионизма к

абстракционизму отвечает только одной стороне истории художественного

процесса 20 века. За пределами развития реализма также остается немалое

число весьма существенных явлений. Каждому из таких рядов развития

свойственны свои закономерности. Лишь в совокупности и взаимодействиях все

они образуют историю искусства 20 века, многорусловое движение которого

соединяет в себе диахронные и синхронные начала.

В предварительном же виде можно отметить разный характер стилевых

движений -новых и традиционных, возрастающих и угасающих, локальных и

общезначимых, глубоких и поверхностных, строго соответствующих социальным

или национальным условиям, в которых они развивались, или формализованных,

допускающих наполнение различным социальным содержанием и различную

национальную интерпретацию. В отличие от примерно однотипных по структуре,

связанных каждое определенным единством идейного и стилевого начал движений

в искусстве 19 века-реализма, романтизма, академизма и т. п., -искусство 20

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15