Натюрморт в Импрессионизме
художника единое целое и живут одной жизнью. Эта картина стала блестящим
завершением той колористической революции, которую Мане развернул в своей
живописи, начиная с "Олимпии", "Выхода у Булонского порта" и ряда
натюрмортов в 1860-1870-х годах. Мане опирался на цветовую гармонию и
пленэрные открытия своих предшественников, но он придал своему цвету и
свету особенную остроту и прозрачность, изгнал из своей живописи черные
тени, заменив их окрашенными в дополнительный цвет солнечного спектра,
выбросив глухие, землистые краски, освободился от сухой и искусственной
академической моделировки.
Начиная с 1875 года и, особенно в натюрмортах последних лет жизни,
Эдуард Мане приближается к импрессионизму, хотя и в эти годы остается верен
принципу предметной характеристики образа. Его многочисленная серия
цветов, выполненная уже серьезно больным художником, демонстрирует новый
взлет творчества Мане - натюрмортиста. Работы этих лет поражают чистотой
вдохновения и искренностью, тем особым тонким чувством трепетной жизни
цветка, которое, пожалуй, никто, кроме него, не мог уловить. Перед нами
его картина "Ваза с цветами"(1882, Париж, Лувр). Композиция натюрморта
крайне проста - в небольшом сосуде стоит скромный букет, Зеленые листья и
крупные цветы небрежно и естественно переплелись между собой. Сумрак фона
ласковой воздушной волной окутывает и как бы пронизывает легкую трепетную
массу букета. Каждый лепесток, словно радужное крыло бабочки, хранит
отблеск других цветов и листьев, отсвет солнца, голубой рефлекс небесной
синевы. Стекло воспринимает отражение стеблей внутри и краски предметов
снаружи вазона. Отдельная вещь уже не обладает единственным, ему присущим
цветом, а как бы связана общей красочной средой с другими, откликаясь на
близлежащие тона и полутона. Благодаря этому создается особое, новое для
искусства той поры ощущение многокрасочности и целостности мира. Рефлексы
заставляют чувствовать роль света для выявления звучности, интенсивности
отдельных цветовых пятен.
Вместе с освещением в натюрморт "входит" воздух. Предметы кажутся
окутанными легкой голубоватой думкой прозрачной пространственной среды. От
этого живая ткань цветов и листьев обретает новую трепетность едва
ощутимую подвижность. Лепестки, напоенные влагой, раскрываются, тянутся к
свету чашечки цветов, зелень топорщится вырезанным кружевом. Жизнь
предстает еще в одном своем качестве - в прелести единственного,
непрочного, неповторимо прекрасного мгновения. Возникает по-своему яркое,
хотя и несколько одностороннее раскрытие определенных свойств окружающего
мира.
В ключе изысканности тончайших оттенков написан другой натюрморт Мане
с цветами "Белая сирень стеклянной вазе" (1882 или 1883 год, Берлин -
Далем, Музей). Мане легко и свободно лепит пластику букета, стакана и
глубину пространства точными и немногими ударами кисти и большими
плоскостями чистого цвета, а светоносную среду передает выверенной
градацией и смелыми контрастами тончайших оттенков белого и зеленого.
Натюрморт удивительно лаконичен, в нем нет ничего лишнего. Только ветка
сирени и луч света. Мане ввел в живопись солнце. Белые гроздья цветов
словно напоены, как влагой, солнечным светом, который выхватывает их из
нежных зеленых сумерек заднего фона картины. Напоен светом и стеклянный
стакан, в котором стоят цветы. Он похож на кристалл благородного и чистого
хрусталя.
Не так уж много было до него художников, чье искусство было полно
такого же, поистине солнечного и мудрого, утверждения жизни.
Новый метод чрезвычайно обогатил живопись, открыв ей целый мир,
ускользавший раньше от внимания художников. Картины молодых живописцев
отличались небывалой свежестью восприятия, говорившей об их предельной
искренности, о трепетном, живом чувстве природы.
В этом же ключе пишет свои полотна и Эдгар Дега. Наиболее
значительную часть творчества раннего Дега составляют портреты. Они
отличаются высоким мастерством. В его творчестве получают развитие
тенденции бытового портрета. Примером этого может служить портрет "Дамы с
хризантемами".(1865, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Большую часть картины
занимает громадный букет пестрых цветов. Фигура сидящей женщины отодвинута
в сторону и гораздо скромнее дана колористически, однако благодаря мудрому
композиционному решению, между ней и букетом хризантем устанавливается
своеобразное эмоциональное равновесие, при котором они взаимно дополняют
друг друга: цветы придают поэтическую прелесть образу задумывавшейся
женщины, ее же присутствие сообщает их красоте особую одухотворенность.
Здесь натюрморт занимает большую часть картины. Задумалась на мгновение
женщина, и на мгновение застыли пестрым ковром роскошные пушистые цветы.
Дега - не только умелый рисовальщик и опытный колорист, но и столь же
талантливый литератор и философ, что чувствуется в каждом произведении
этого глубокого художника.
Клод Моне берется за рисование всего, что поражает его взгляд: луг,
уголок сада, вокзал, интерьер квартиры, фрукты на столе - все одинаково его
интересует. Все его картины свидетельствуют о наблюдательности искренности
большого художника.
Перед нами его натюрморт "Яблоки и виноград"(1880, Чикаго, Институт
искусств). Гармоничность и лаконичность этого натюрморта ласкает глаз.
Отличительной его чертой является простота, посредством которой и
достигается гармония. Весь секрет тут в очень точном наблюдении и
взаимоотношении тонов, умении, чувствовать которые во всей их точности,
есть совершенно особый дар, которым и определяется талант живописца.
Белая скатерть играет всеми оттенками голубого. Поблескивают гладкие
упругие бока сочных яблок. Налитые соком гроздья винограда живописно
улеглись на изящной плетеной тарелке. Несколько прозрачных, налитых соком и
светом виноградин скатились на скатерть. Чувствуется, что натюрморт
существует не в пустоте. Пространство вокруг него наполнено голубоватым
воздухом и светом.
В этом натюрморте Моне вкладывает в предметы ту силу и динамичность,
которые придают им жизнь, он одушевляет их. На его картине все живет
напряженной жизнью, которую никто до него не сумел уловить, о которой никто
даже не догадывался.
При взгляде на это полотно испытываешь восхищение, а если и сожалеешь,
то лишь о том, что не можешь взять в руку эти плоды и ягоды и
почувствовать их спелые и тугие, налитые соком бока.
В отличие от Моне в творчестве Огюста Ренуара сложно найти полотна в
жанре натюрморта. Их очень немного, они небольшие по размерам и почти все
находятся в частных коллекциях.
Ренуар любил цветы и писал их с большой любовью. Может, поэтому он
часто их использовал и в своих жанровых композициях, и в своих
натюрмортах. Ранние натюрморты, где главенствуют цветы, написаны в
пастельных тонах; да и сложно сказать, что они относятся к импрессионизму.
Но вот перед нами небольшой натюрморт "Анемоны" (1898, Нью-Йорк, Частное
собрание)". Здесь уже нет никаких пастельных тонов. Вглядываясь в него,
можно увидеть, что Ренуар очень тонко передает не только различные оттенки
цветов и их очевидную красоту, но и их форму: одни цветы стоят вертикально,
другие - согнулись, а третьи - опустили свои головки почти до стола. Каждый
цветок настолько естественен и неповторим, словно художник проник
взглядом в его сущность.
Этот холст выполнен в той же технике, что и все его картины этих лет.
В нем есть все то новое, что привнес в живопись импрессионизм: воздух и
свет. Желто - коричневый фон лежит тонким слоем и словно вода обтекает
цветы и вазу, создавая эффект воздушности. И на этом фоне яркими цветными
бабочками пламенеют головки цветов. Штриховые мазки подчеркивают эффект
огня. Темная ваза уравновешивает букет. Поверхность стола сливается с
фоном, чтобы большое пространство одного цвета не перевешивало композицию.
И только небольшое световое пятно указывает поверхность, на которой стоят
цветы. Игра бликов и цветных штрихов создают неповторимую естественность и
непосредственность, которая присутствует во всех работах Ренуара.
Другой его натюрморт из частного собрания - "Плоды в вазе в форме
раковины (Fruits of the midi)" (1881,Нью-Йорк). Плоды, которые запечатлел
Ренуар на этом полотне, словно живые.
В то время, когда Ренуар писал это полотно, он часто бывал у друзей в
Эстаке, где встречался с Сезанном и видел его работы. Ренуар был в
восторге от натюрмортов Сезанна, он считал его непонятым талантом. И этот
натюрморт Ренуар явно пишет под влиянием картин Сезанна. Но есть и
