Маскарад
Маскарад
План
Введение. 2
Истоки маскарада. 4
Маскарадные празднества в России. 6
М А С К Е Р А Д Ъ 9
Маскарадная традиция 9
Наиболее известные маскарады. 11
“Торжествующая Минерва” 15
Маскарад в эпоху Екатерины. 20
XIX век 21
Маскарадные одежды 28
Заключение. 30
Приложение. 32
«Дело в шляпе» Сценарий карнавала дружбы для молодежи. (карнавал шляп). 33
Введение.
В настоящее время в структуре современной культуре все большее место
занимают развесилительные программы, различные шоу, которым отводится
значительнаяроль в деле идейного, нравственного и художественного
воспитания людей, организации их быта и досуга.
Актуальность темы моей курсовой работы «Маскарады в России 18 века» я
вижу в возможности возрождения этой формы досуга так как маскарад несет в
себе и зрелищность (т.е.наличие зрителей), и непосредственное участие в
действе каждого зрителя. Кроме того, эта форма досуга интересна и
увлекательна, он дает возможность раскрыть человеку свои творческие
способности через конструирование игровой деятельности, через костюм и
роль. Так же маскарад насыщен разнообразными художественными элментами и
творческими решениями.
Целью своей работы я вижу рассмотрение и изучение этапов становления
и развития маскарадов в России.
При рассмотрении данной темы я ставлю перед собой следующие задачи:
1) загялнуть в историю зарождения маскарадов в древние времена;
2) рассмотреть предпосылки появления маскарадов в России и их
возникновение при Петре Великом;
3) рассмотреть дальнейшее развитие маскарадов в Росси как формы
досуга;
4) рассмотреть маскарадный костюм и роль маски в действе;
5) рассмотреть причины исчезновения и возможность возрождения
маскарадов.
Театральная энциклопедия определяет маскарад следующим образом (от фр.
Mascarade, ит. Masherata) – это празднество, бал, вид массового народного
гуляния с уличными шствиями, теарализованными играми, участники которого
надевают маски и особые костюмы. Маскарады, главным образом, проходят под
открытым небом.
Изучением маскарадов как культурного явлениязанимались следующие
ученые: О.Немиро рассматривалд маскарад в рамках изучения праздничного
города и искусства декорирования, С.Шубинский занимался изучением
воспоминаний очевидцев маскарадов 18 века, и в своих работах описывал эти
действа. Так же изучением карнавалов занимались и такие исследователи как
М.Пыляев, С. Тенив, Д.Струков. Они интересовались стилистикой костюмов,
обнаружение регламентирующие предприятия, образные аллегории и символы. Но
к, сожалению, труды этих ученых сейчас мало доступны. В рамках рассмотрения
культуры 17-18 веков многие исследователи тем или иным образом касаются
маскарадов и карнавалов, например, Ю.Рябцев, А.Некраснова, А.Забылин,
Костомаров и др. Но, к сожалению, данная проблема, остается неизученной и
материалов для работы над ней очень мало.
Истоки маскарада.
Древняя Греция знала шумные и веселые праздники в честь Диониса –
дионисии. Они сопровождались маскарадными шествиями (комос) с пением,
музыкой, плясками, украшались нарядно убранными, установками. Впереди их
находился главный потешный «корабль» праздничного шествия, который
древнеримские авторы называют «carrus navalis» т.е. «морская колесница». На
нем, как правило, располагалась костюмированная группа.
В архаических культурах на покойников одевали маски, чтобы когда он
встретиться во время пути в загробный мир с духами они не смогли бы
причинить ему вреда. Этот ритуал культивировался и в более поздний период.
В средневековой Европе карнавал как театрализованное шествие с играми,
инсценировками, забавами и фейерверками, маскированием участников праздника
прочно вошел в праздничную культуру романских народов и наиболее точно и
наиболее точно проявил свою сущность во время проводов зимы – весеннего
народного праздника.
Особое внимание уделялось искусству декоративного костюмирования. В
целом маскирование в определенных границах затушевывало составные различия.
Маскирование участников шествия, бутафорские элементы убранства,
декоративные установки - все вместе в карнавально-зрелищной театрализации
помогало «переворачивать» жизнь.
Поведение человека в этом случае было крайне противоречиво. С одной
стороны, человек, прикрываясь маской прятался, защищаясь от нечистой силы,
с другой же, он входил с ней в диалог и даже в определенные игровые
отношения, т.к. зачастую его маска имела образ самой нечистой силы и
человек как бы пародировал эту нечистую силу.
Это же относится и к одежде. Переодеваясь в чужой костюм, в одежду
странную, нарушающую норму, человек нарушал определенную табуированную
норму и выходил за границу обыденного, бытового мира в сферу нарушения
запретов, пародии а то и вовсе вступал во взаимоотношения с потусторонними
силами.
Маскарадные празднества в России.
Карнавальные празднества в России – явление дуалистического
(двойственного) порядка: с одной стороны, они оказались заимствованными из
опыта европейской карнавальной культуры и на первых порах насильственно
насаждались верховной властью, с другой – имели свои крепкие национальные
корни в народной праздничной культуре, хранящей опыт организации и
декорирования театрально-зрелищных языческих и религиозных (христианских)
праздничных шествий, непременными атрибутами которых являлись маски,
переодевания, преображения их участников.
Карнавальные маска и костюм – не просто сокрытие лица личиной,
«харей», «рожей». Их цель заключалась не столько в том, чтобы обмануть
зрителя, сделать исполнителя неузнаваемым, а в том, чтобы нести
определенную информацию, порой через миф, легенду и утопию прошлого
иносказательно раскрывать смысл бытия, жизни и смерти, свободы и бессмертия
духа. Короче: за карнавальным смехом стоит утверждение силы человека, его
уверенность в возможности свободы, за фантасмагорией маски и одежды – миф и
символ, через подсознательное мышление и настроение – выражение идеалов,
устремлений, представлений и добре и зле, о свете и тьме, о любви и
ненависти, о радости, а может быть, и безотчетном страхе.
Как и любой праздник, карнавал прежде всего проблема человека,
человеческого бытия, поведения, общения. Но не только живое общение –
признак карнавала: он одновременно игра, действо, зрелище, представление,
демонстрация.
В процессе общения осуществляется своеобразный синтез жизни и
искусства. Карнавальный костюм и маска помогали приобрести свободу
действия, стать непосредственным и неузнаваемым, являться инкогнито в
межличностном и где-то и безличностном общении. В маске можно было вести
себя вольно и даже вызывающе, забыв светские условности. Маска
характеризовала святейшее право участника маскарада быть неузнаваемым.
Некоторые пользовались этим и на маскарадах сводили счеты со своими
недругами.
Подтверждение этому можно найти в поэме М.Ю.Лермонтова «Маскарад»:
«Под маской все чины равны,
У маски ни души, ни званья нет,- есть тело.
И если маскою черты утаены,
То маску с чувств снимают смело.»
Карнавально-маскарадные зрелища в России XVIII века имели ощутимую
связь с европейским карнавалом. Однако русский карнавал, оплодотворенный
западноевропейскими новациями, вызревал на благодатной почве, питаемой
вековыми традициями языческой культуры, фольклора, народного искусства,
самобытного скоморошества.
В XVII в. с ростом городов, с постепенным приходом в город на житье и
заработки крестьянской народной массы в городскую среду мощно вливалось
деревенское народное творчество. Вхождению фольклорных мотивов, форм,
приемов, элементов в живую ткань городского карнавала, в его драматургию и
преображенную художественную среду праздника способствовало то, что между
сельским и городским фольклором на первых порах не существовало резких
границ, ибо в деревне и в городском посаде бытовали традиции общей
народной культуры.
Скоморошество одно из звеньев отечественного карнавально-праздничной
культуры с ее богатыми традициями, историческим опытом использования в
сельских местностях и в городах в дни празднеств смешанного языческо-
церковного календаря: святочных и масленичных гуляний, майского праздника
весны, праздника Ярилы на Троицу, июньского – Ивана Купалы. Все эти
