Билеты по истории русского искусства XII-XVII вв
свода, обрамляющего люнет с «Этимасией», симметрично размещены группы
сидящих апостолов, за ними — стоящие ангелы. Фигура Христа находится в
самом центре свода. Он как бы незримо парит над престолом. Это не суровый
судья мира, а милосердный спаситель, каждому дарующий надежду.
На сводах южного придела изображено шествие праведников в рай, ведомых
апостолом Петром, который, обернувшись, бросает взгляд, выражающий призыв и
ободрение.
В росписи, созданной Рублевым и его помощниками, сохранены традиционные
иконографические схемы, однако светлое настроение надежды преобладает в них
над средневековым аскетизмом. Это достигается новыми приемами построения
формы. Прозрачные светлые мазки сдержанно и легко моделируют объемы. Но
главным средством художественной выразительности становится линия: гибкая и
обобщенная, она придает особую музыкальную ритмичность изображениям. Отсюда
певучие движения рук и крыльев, неповторимо мягкие и гармоничные фигуры.
Некоторые композиции поражают особым совершенством решения. Прекрасна
фреска в восточном тимпане юго-западного свода, изображающая Богоматерь с
ангелами, а особенно трубящие ангелы на западной арке, лики которых
вызывают в памяти образы античного искусства. Образы, созданные в росписях
Успенского собора во Владимире, далеки от суровых персонажей Феофана.
Плавные параболические силуэты сообщают фигурам мягкость и благородство.
Идеал Рублева— круг с его спокойными и ясными очертаниями. Именно с кругом
сближает мастер абрис голов своих персонажей. Черты ликов чисто русские,
исполненные простосердечия, душевной открытости и искренней доброты.
Росписи 1408 года в Успенском соборе Владимира неоднократно поновлялись и
реставрировались, поэтому трудно судить о первоначальном колорите фресок.
Можно лишь говорить о легкости и тональной чистоте цветовой гаммы. Лучше
всего сохранились фрески алтарной части собора. В дьяконнике нетронутые
записями фрески поражают яркой звучностью охр и снежной белизной
архидиаконских одежд. Хорошая сохранность красочного слоя оказалась на
открытом в 1974 году фрагменте фигуры святого воина на северной грани
южного среднего пилона. Серебристо-розовые перистые латы, красная исподняя
одежда, зеленый плащ позволяют судить о цветовом решении всей росписи 1408
года. В те же годы из-под двух слоев позднейших записей были раскрыты
фрагменты композиций в люнетах храма: «Крещение» и «Сошествие св. Духа».
Кисти Рублева, Даниила Черного и их помощников принадлежит также иконостас
из Успенского собора во Владимире, обнаруженный в церкви села Васильевского
под городом Шуей, куда он был перенесен в XVIII веке. Значительная часть
чина в том числе огромные по размеру иконы деисусного ряда — «Спас
Вседержитель», «Богоматерь», «Иоанн Предтеча», «Григорий Богослов» и
«Андрей Первозванный» — находятся в настоящее время в Третьяковской
галерее; иконы, изображающие апостолов Петра и Павла, — в Государственном
Русском музее в Ленинграде. Меньшие по размеру иконы праздничного чина
хранятся как в Третьяковской галерее, так и в Русском музее.
Перед художниками, работавшими в Успенском соборе, стояла трудная задача —
создать грандиозный иконостас в большом храме. Этим, в частности,
объясняются размеры икон, поражающих монументальностью. Фигуры деисусного и
праздничного чинов исполнены с большим лаконизмом. Лица святых сдержанно
серьезны и задумчивы. Колорит деисусного чина, основанный на звучных
сочетаниях ярких и чистых тонов, отличается строгим единством. Возможно,
Рублев был автором общего замысла; в исполнении же отдельных икон
справедливо усматривают немало отличий, свидетельствующих о принадлежности
их разным мастерам и разным художественным традициям. Имя Рублева стало
символом русской средневековой культуры. Икона «Троица» — пик этой
культуры, ее совершеннейшее и высшее достижение. Написанная Рублевым «в
память и похвалу» основателю Троицкого монастыря преподобному Сергию
Радонежскому в 1411 году (для деревянной церкви) или в 20-х годах (для
каменного собора), она была поставлена в нем справа от царских врат близ
гробницы Сергия. «Внешняя» тема иконы — посещение тремя ангелами Авраама и
Сарры; однако повествовательная сторона события в иконе Рублева опущена.
Представлены только три ангела. Фигуры их, разные по силуэту, вместе как бы
образуют круг. В очертаниях голов, плеч и рук, в изгибах крыльев, в наклоне
тонкого деревца на фоне, в силуэте горки справа повторяются плавные
смягченные линии, создавая впечатление гармонической слаженности и
единства. Ощущение гармонии исходит и от колорита иконы. Золотистые,
темного тона крылья, легко подчеркнутые снизу светло-голубым, мягко
выделялись на золотом фоне (теперь почти полностью утраченном). Такие же
мягкие сочетания с золотом фона составляли и зеленовато-желтая гора, и
зеленовато-оливковая крона дерева, и бледно-зеленый «позем» (земля). Более
интенсивно звучат чудесный «голубец» и зеленый цвет в одеждах.
Просветленная и ясная красочная гамма сгруппирована вокруг густо-голубых и
темно-вишневых одежд среднего ангела. Религиозная тема иконы — догмат о
единстве трех ипостасей божества: бога-отца, бога-сына и духа святого, что
было особенно актуально в период еретических движений. Однако в иконе
Рублева есть особый содержательный пласт, образный смысл, безмерно
актуальный для духовной жизни Руси конца XIV — начала XV века. Икона звучит
как символическое воплощение доброго согласия, гармонического слияния
человеческих душ вопреки земной обреченности. Нравственные принципы,
воплощенные в иконе, отражали высокие идеалы возрождавшегося народа,
единого перед лицом насильников и губителей. Этот духовный смысл сделал
«Троицу» прекраснейшим произведением национальной живописи и наиболее
светлым и полным выражением русской духовности.
«Троица» Рублева являлась частью большого и до настоящего времени хорошо
сохранившегося иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря,
выполненного целым коллективом художников под руководством Рублева и его
друга Даниила Черного. Самому Рублеву возможно принадлежат иконы деисусного
чина, изображающие апостола Павла м архангела Гавриила. Икона юного Дмитрия
Солунского из того же чина также обнаруживает сходство с искусством
Рублева. Иконы праздничного чина различны по своему художественному почерку
и свидетельствуют о работе художников разных поколений. Наряду с традициями
рублевской живописи в ряде икон звучат новые ноты, предвосхищающие
дальнейшее развитие московской живописи. С этой точки зрения особенно
интересна икона «Жены мироносицы у гроба господня». Образы отличаются здесь
особой, несколько преувеличенной взволнованностью, не свойственной
искусству Рублева. Высокие и стройные фигуры трех женщин, с удивлением и
испугом обращенные к опустевшему гробу, исполнены рафинированного изящества
и грации. Ангел в белых одеждах сидит на круглом камне, как бы вибрируя в
неустойчивой позе, его крылья трепетно осеняют гробницу, расположенную в
резко диагональном развороте. Повышенные эмоциональные интонации — знамение
новой эпохи.
Последние годы жизни Андрея Рублева были тесно связаны с Андрониковым
монастырем, в Москве. Им, видимо, был расписан Спасский собор, в котором до
наших дней сохранились орнаментальные фрагменты в оконных откосах. Великий
живописец был похоронен в монастыре, где сейчас размещается Центральный
музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева.
14. Феофан Грек.
Феофан Грек (около 1340 года - после 1405 года) - византийский (греческий)
живописец, работавший в России во второй половине XIV - начале XV веков.
Вместе с Андреем Рублевым и Прохором-с-Городца расписал старый
Благовещенский собор Московского Кремля. До Москвы много работал в
Новгороде, где, кроме икон, оставил фрески в церкви Спаса Преображения.
Работы отличаются монументальностью, внутренней силой и драматической
выразительностью образов, свободной живописной манерой.
ФЕОФАН ГРЕК (ок. 1340 - после 1405, Москва?) - живописец. Работал в
Константинополе; в зрелые годы переселился на Русь. Жил в Каффе в Крыму, в
Нижнем Новгороде, Новгороде, Москве. Среди его заказчиков были моск.
князья, митрополит. Сохранились лишь две бесспорные работы Ф. - фрески
церкви Спаса Преображения на Ильиной улице в Новгороде (1378) и деисус из
иконостаса в Благовещенском соборе Моск. Кремля (90-е гг. XIV в.). Приехав
в Москву ок. 1390, имел множество заказов, был известен и как искусный
миниатюрист. Исследователь Б. В. Михайловский писал о нем: "Работы Феофана
поражают своим виртуозным мастерством, смелостью уверенной кисти,
исключительной выразительностью, блестящей свободой индивидуального
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28
