Разработка коллекции мужской одежды на весну – лето 2002 г. под девизом «Закон соответствия»

как способ удовлетворения потребностей в функциях, электроосвещение в

процессе своего развития и внедрения становилось, в свою очередь,

реализатором потребностей в функциях (в частности, в свободном

манипулировании временем и пространством в темное время суток).

Первоначальное историческое соотношение «от функций—к вещи» после внедрения

вещи превращается в зависимость «через вещь — к функциям».

Проблематика стиля занимает важное место в теориях искусства. Понятия

«стиль» и «мода» существуют на протяжении многих веков развития форм одежды

и обуви. Проектирование любого предмета всегда происходит в рамках

определенного стиля, который откладывает отпечаток на его форму,

конструкцию, декор.

Рассмотрим понятия «стиль» и «мода».

«Стиль» — исторически сложившаяся, относительно устойчивая общность

признаков образной системы средств и приемов художественного выражения,

обусловленная единством идейного содержания.

Для каждого стиля характерен своеобразный круг идей, образов, тем,

композиционных приемов. Художники класса, формируя его стиль,

отталкиваются от стиля ранее господствующих классов (закон антитезы) и

опираются на классово-родственные стили других стран или других эпох (закон

подражания).

Каждый проходит три стадии:

1. Конструктивность (присуще нечто демократичное и конструктивное);

2. Декоративность (начинает приобретать черты декоративности);

3. Орнаментация (предельная орнаментация предмета, которая разрушает

конструктивные основы стиля и приводит к его гибели).

Условно в истории развития европейского искусства можно выделить

следующие стили:

классический;

средневековые (византийский, романский, готический);

эпохи Возрождения;

барокко;

рококо;

ампир;

современный.

Каждый исторический период «выбирал» характерные для себя формы,

диктовал определенный идеал человека, выраженный в значительной степени

через костюм. Каждая эпоха развивала свои специфические пропорции и

масштабы эстетического идеала человеческой фигуры, геометрические объемы

формы и цвета.

Основы, заложенные в 20-е годы стилевой системой, продолжают определять

наиболее характерные фундаментальные черты нового стиля. Вместе с тем стиль

– это категория формы. Форма реализует определенное содержание, обладая при

этом известной самостоятельностью.

Моде как феномену преходящему, быстротечному и поверхностному стиль

противопоставляется как воплощение устойчивости, самотождественности и

укорененности в культуре. Отсюда непосредственно вытекают и различия в

оценках этих двух явлений: естественно, мода трактуется уничижительно, а

стиль удостаивается самых хвалебных характеристик.

В этом разделе будет предпринята попытка доказать необоснованность

подобного противопоставления и прояснить его подлинный смысл. Вспомним,

прежде всего, о том, что существует такое явление, как мода на тот или иной

стиль, или «модные» стили; одни стили «входят в моду», другие

воспринимаются как «вышедшие из моды». Кроме того, как отмечалось выше,

если «моды» меняются, то функционирование моды как таковой — процесс

постоянный.

В чем же реальное отличие моды от стиля? Напомним, что структура моды,

включает в себя следующие основные компоненты:

модные стандарты (содержащиеся в культуре и периодически сменяющие друг

друга способы поведения);

модные объекты (материальные и духовные объекты, с помощью которых

реализуются модные стандарты);

модные ценности, обозначаемые этими стандартами и объектами;

поведение участников моды.

Что же касается стиля, то он характеризует только сферу объектов

(продуктов дизайна, архитектурных сооружений, живописных произведений и

т.д.), а именно их формально-эстетические признаки. Исследование различных

стилей обычно заключается в анализе этих признаков, а также специфических

методов их создания в той мере, в какой они воплощены в объектах

(произведениях).

«Стиль — это категория формы, — пишет известный искусствовед Д. В.

Сарабьянов. — Форма реализует определенное содержание, обладая при этом

известной самостоятельностью, как обладает этой самостоятельностью и сумма

идей, выражающихся в стиле. Идеи сопутствуют стилю, они могут им управлять,

но не являются его прямыми носителями. За стилем как общностью формы (или

лучше сказать — над ним или под ним) располагаются другие общности и

системы: система мировоззрения, общность метода, система жанров,

иконографическая общность. Все они находятся во взаимозависимости со стилем

— управляют им или подчиняются ему, но не совпадают с ним».

В отличие от моды категория стиля не включает в себя внешние по

отношению к определенным формальным признакам значения и ценности. Это

подтверждается, в частности, тем, что в истории искусства одни и те же или

близкие стилевые системы нередко были связаны с самыми различными

мировоззренческими позициями, хотя, разумеется, взаимная автономия стилевых

и «содержательных» характеристик сочетается с их взаимовлиянием. Очевидно,

в процессе анализа стиля связанные с ним ценности не могут оставаться без

внимания, но при этом они рассматриваются именно как внешние по отношению к

стилю даже в том случае, когда прослеживается теснейшая связь с ним. Это

означает, что в институционализированных и профессионализированных областях

культурной деятельности стиль оказывается внутрипрофессиональной, а мода

внепрофессиональной категорией. Отсюда филиппики в адрес моды и дифирамбы в

адрес стиля со стороны профессионалов. Отсюда же и различия в средствах

изучения этих двух явлений.

Могут, правда, указать на моделирование одежды как на область, где мода

является внутрипрофессиональным явлением. Что такое история одежды, как не

история сменяющих друг друга мод? Но слово «мода» здесь никого не должно

вводить в заблуждение. Стили одежды — это продукция модельеров, но в

создании моды участвуют, во всяком случае, с не меньшей степенью

активности, и многие другие профессиональные и непрофессиональные

категории. Модельеры не проектируют модные ценности и значения, а,

напротив, стремятся улавливать и учитывать их в своей работе, и в той мере,

в какой они успешно это делают, они могут считаться творцами моды.

На самом деле собственно моделирование одежды есть, прежде всего,

моделирование стилей, и мечта каждого дизайнера одежды, разумеется,

создание не кратковременного, летучего фасона, о котором назавтра никто не

вспомнит, а устойчивого стиля. К тому же, как правило, различия в отдельных

сменяющих друг друга модных, стандартах не так уж велики (хотя эти

«незначительные» различия имеют весьма большое значение) и могут

рассматриваться как варианты одного и того же стиля. Тот факт, что одни

модели «входят» в моду, а другие «выходят» из нее, в значительной мере

находится за пределами моделирования: это означает, что одни модели

утрачивают модные значения, а другие приобретают их. Это внешняя по

отношению к самому моделированию реальность, с которой модельер вынужден и

обязан иметь дело в своей работе, если он хочет создавать продукцию не для

домов моделей, музеев или же складских помещений, а для массового

повседневного потребления.

Соединение мужского и женского начала, имеющее место в данной коллекции, в

высоко моде первым поставил своей целью Готье. Он сломал и перевернул все

традиции мужской одежды, безо всякой задней мысли облачив здоровенных мачо

в юбку-брюки, свитера-декольте и топы. Готье выдвигает идею мужчины –

сексуальной игрушки, его модели играют роль сатиров общества и высмеивают

консервативность мужского тщеславия и поведения. В то время как Готье уже

14 лет с задором бойскаута ведет войну на подрыв имиджа мачо, в индустрии

моды происходит другая, более тихая, но не менее интересная революция в

одежде.

Мужчины высказывают все больший интерес к настоящей моде, в то время

как женщины предпочитают залететь в ближайший супермаркет, нахватать там

первой попавшейся одежды и, расплатившись кредитной карточкой, так же

быстро оттуда вылететь.

Бросим взгляд на многочисленные курсы истории костюма, которые часто

носят заглавия «историй мод»: на самом деле они дают нам историю стилей

одежды с различными вариациями внутри каждого из них,

внутрипрофессиональную историю моделирования одежды. Но из этих работ мы

чаще всего не можем узнать о внешних по отношению к моделированию, в том

числе собственно модных, значениях и ценностях представляемых стилей. Об

этих значениях и ценностях мы можем узнать из исследований, посвященных

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14