Искусство эпохи Возрождения
несколько зданий, которые и в своей искалеченности вызывали почтение:
Колизей, Пантеон, Триумфальные арки Тита и Константина, воздвигнутые в
Древнем Риме. Из числа статуй императоров и языческих богов оставалась
стоять только одна - конная статуя императора Марка Аврелия. Остальные же
после воцарения христианства были сброшены с пьедесталов, некоторые
разбиты, они были занесены землей и поросли травой. Оба флорентийца с
восторгом взирали на все то, что осталось от римского искусства.
Брунеллески проводил в Пантеоне целые недели. Донателло изучал конную
статую. Охватившая их жажда увидеть как можно больше памятников античного
искусства, заставила приступить к выкопке из земли частей того, что когда-
то было цельным. Главным сокровищем, восставшим из погребенных руин, стало
новое мышление и новое искусство. Донателло и Брунеллески не стали
копировать творения римских авторов, скульпторов, архитекторов, они
разжигали ими свою творческую фантазию. Донателло хотел быть последователем
римлян в достоверном изображении природы. То, к чему ощупью стремились
Данте, Петрарка, Джотто,, Лоренцетти, Леонардо, Микеланджело, Рафаэль:
новый человек, человек Ренессанса, наконец-то родился во Флоренции. В
творениях Донателло и Брунеллески. То был, по мнению Джорджо Вазари, второй
период - "юность" искусства, когда реализм изображения может достигаться
изучением анатомии и перспективы, а художники достигают совершенства -
строгим соблюдением меры в пропорциях.
Художественна система картины, сложившаяся в период "лета" Ренессанса,
уже с начала XVI века начинает изменяться, обогащаться, совершенствоваться,
но основные принципы ее не утрачивают своего значения вплоть до наших дней.
Третий период (конец XV и середина XVI века - Высокое Возрождение) -
золотой век, время зрелости и полного овладения изображением натуры и
технического совершенства, превзошедших даже античные образы. В этот период
Ренессанс представлял собой пышные плоды того экономического подъема,
который происходил еще в XIII-XIV веках. Поэтому не удивительно, что на его
волне вознеслись великие художники-флорентийцы, настоящие титаны - Леонардо
да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти из Урбино; они подняли
художественную школу на недосягаемую высоту. Самым старшим из этих трех
величайших деятелей флорентийского искусства был Леонардо да Винчи. О нем,
одном из завершителей искусства Возрождения, может быть сказано то же, что
Вазари говорит об одном из зачинателей этого искусства - Джотто, также (как
и Леонардо) выросшем в деревенской обстановке: "Он по природной склонности
к живописи проводил целые дни, рисуя на плитах, на песке, на земле что-
нибудь с натуры или то, что ему приходило в голову". В юности Леонардо
попал в мастерскую Верроккио, где сохранялась традиция Брунеллески,
искусство которого оказало особое влияние на формирование творческого
облика юного Леонардо. В момент появления его в мастерской, Верроккио
работал над статуей "Давида" (второй, первую сотворил великий Донателло).
14-летний мальчик принял участие в этой работе. И все заказы для мастерской
Верроккио проходили не без участия Леонардо, что безусловно играло большую
роль в формировании творческой индивидуальности художника - самое их
содержание, их тематика как бы наметили дальнейшие пути его жизни и
деятельности.
Спустя три десятилетия со дня рождения Леонардо, на свет явился
человек, которому суждено было стать величайшим последователем гениальных
творцов целой эпохи Ренессанса.
Рафаэль, самый молодой из тройки титанов, не знал мук творчества,
присущих его предшественником, что придает особую привлекательность
творениям его гениальной кисти. Художественные идеалы Ренессанса он
воплотил в своих многочисленных произведениях с наиболее возможной
полнотой. Многому его научил Леонардо, но Рафаэль не стал его слепым
последователем. Любимой его темой была мадонна, преданную материнскую
любовь которой, нежную женственность он умел изображать с непревзойденной
прелестью. Как и Боттичелли, Рафаэль давал на своих картинах выход столь
редкой в итальянском Ренессансе чувствительности. Лучшая из работ Рафаэля,
относящихся к теме мадонны - это "Мадонна на зеленом лугу". Лицо молодой
златокосой матери воплощает тот идеал женской красоты, который Рафаэль
искал в течении всей жизни и не мог, по его собственному признанию, найти в
одной реальной женщине. Создавая эту картину, Рафаэль безусловно вспоминал
"Мадонну в гроте" Леонардо.
Микеланджело является полной противоположностью Леонардо и по своим
политическим убеждениям и по своим художественным вкусам. Он находил
творение Леонардо сентиментальным, средневековым. С первого момента
знакомства два величайших мастера почувствовали друг к другу неприязнь,
смешанную с уважением и завистью. Одна из вершин всего ренессанского
искусства - росписи потолка Сикстинской капеллы, но подлинной его стихией
было ваяние. Его скульптуры и архитектурные творения строги, можно сказать,
суровы, как и его духовный мир. В чувствах у него недостатка не было, но
это были чувства горечи, отчаяния, готовности на все, а нередко даже и
ненависти. Тот, на кого не падает светом любовь других, не может ее
отражать. Душевный мир Микеланджело был омрачен не только одиночеством его
личной жизни, но и разыгравшейся на его глазах трагедией. Ему пришлось
выстрадать до конца то, до чего не дожили Леонардо и Рафаэль: увидеть, как
Флоренция из свободной республики превратилась в герцогство Медичи.
Красоту, к которой не примешаны страдания и несчастья, Микеланджело
нашел в архитектуре. Достойный преемник Брунеллески, он создал купол собора
святого Петра в Риме, и по сей день непревзойденный ни по размерам. ни по
величию.
Леонардо, Рафаэль, Микеланджело… Жизнь и деятельность этих гениальных
мастеров становится последним аккордом в той симфонии культуры Возрождения.
Приложение Б.
Меню и стол эпохи Возрождения.
XVI —начало XVII в. кардинально не изменили питания по сравнению с
XTV—XV вв., хотя первые последствия Великих географических открытий уже
начали сказываться на пище европейцев. Западная Европа еще не освободилась
от страха перед голодом. Обеспеченность продуктами питания, как и встарь,
во многом зависела от природных, климатических и погодных условий данной
местности. В то же время рыночные связи, пути сообщения, транспортные
средства хотя и успешно развивались, пока еще окончательно не победили
местную замкнутость, в известной мере натурального характера крестьянского
хозяйства. По-прежнему были велики различия в питании «верхов» и «низов»
общества, крестьян и горожан.
Еда была довольно однообразной. Около 60% рациона занимали углеводы:
хлеб, лепешки, разные каши, супы. Главными злаками являлись пшеница и рожь,
из которых первая преобладала в Южной и Средней Европе, вторая —в Северной.
Полба и просо (в южных регионах), овес (в северных) существенно дополняли
главные зерновые культуры. Чрезвычайно широко был распространен ячмень. С
XVI в. «хлебное меню» жителей Северной и Средней Европы пополнилось
гречихой, а южан — кукурузой (маисом), завезенным из Америки.
Хлеб бедняков отличался от хлеба богачей. На столе последних обычным
был пшеничный хлеб из просеянной муки. Очевидно, в XVI в. вместо простой
закваски для замешивания хлеба научились использовать пивные дрожжи, отчего
хлеб получался более мягким и пышным. Мария Медичи питала слабость к хлебу,
приготовленному из дрожжевого теста на молоке. Крестьяне, даже если и
выращивали пшеницу, почти не знали вкуса пшеничного хлеба. Их уделом были
ржаной хлеб из муки плохого помола, просеянной, с добавлением рисовой муки,
которой гнушались состоятельные. Хлеб заменяли лепешками из муки различных
злаков, а то и из каштанов, игравших в Южной Европе до появления картофеля
роль очень важного пищевого ресурса. В голодные годы бедняки добавляли в
хлеб желуди и коренья.
Важное дополнение к зерну составляли бобовые: бобы, горох, чечевица.
Из гороха даже выпекали хлеб. С горохом или бобами обычно готовили тушеное
мясо.
До XVI в. ассортимент овощей и фруктов, выращивавшихся в огородах и
садах европейцев, по сравнению с римской эпохой существенно не изменился.
Благодаря арабам европейцы познакомились с цитрусовыми: апельсинами,
лимонами. Из Египта пришел миндаль, с Востока — абрикосы.
Результаты Великих географических открытий в эпоху Возрождения только
начали сказываться на европейской кухне. В Европе появились тыква, кабачки,
мексиканский огурец, сладкий картофель (батат), фасоль, томаты, перец,
