Искусство эпохи Возрождения
ученые занятия древних римлян и греков. Европа впервые ощутила живую связь
времен. К закату Возрождения это ощущение утратится, и Гамлет произнесет
роковые слова: "Распалась связь времен...".
Приложение А.
Денис Чернобаев
Сто Дорог
1997-10-01
В череде прошедших веков многострадальная земля Италии, обильно
политая потом и кровью в трудах и войнах, неожиданно стала одаривать
человека удивительными плодами, не имеющими ничего общего с трудом
земледельца. Крестьянские мотыги и плуги, издавая звон, натыкались на
сотворенные из камня человеческие фигуры и остатки белых мраморных
скульптур. Извлекая их из земли на свет Божий, открыватели ушедшего времени
невольно восхищались жизненной силой, гармонией и беззащитностью творений
ваятелей. Увы, прочный природный материал не выдержал всеразрушающего
напора вандализма. Новой цивилизации предстояло воскреснуть на грудах
обломков.
Возрождением или Ренессансом (франц.) называется в истории культуры
стран Западной и Центральной Европы эпоха, переходная от средневековой
культуры, для которой характерен аскетизм с его пренебрежением ко всему
земному и телесному, к культуре нового времени. Победный путь искусства
Италии начинается еще с XIII века. В это время в литературе Данте
гигантским синтезом своей "Божественной комедии" создает лебединую песнь
средневековой поэзии, одновременно пророчествуя о наступлении новой эры. В
это же время в скульптуре отец и сын Пизано и, особенно в живописи Джотто,
используя весь опыт предыдущего развития искусства, создают основы
искусства нового. Данте, Пизано, Джотто - поэт, скульптор и живописец -
почти однолетки, и творчество их носит на себе одни и те же черты здорового
реализма, яркого темперамента, сильной воли. С началом великого поворота
искусства к человеку, от которого ведет отсчет эпоха Возрождения,
европейское человечество сбросило с себя свои старые лохмотья и облеклось в
светлые блестящие одежды.
Гуманизм (от лат. humanus - человечный) приблизил и перенес на
человека (конкретного, земного) свойства и силы мироздания. Франческо
Петрарка (1304-1374) (?) был первым великим гуманистом, поэтом и
гражданином, который сумел прозреть цельность предвозрожденческих течений
мысли и объединить их в поэтическом синтезе, ставшем программой грядущих
европейских поколений. (Веселовский А. Н. Петрарка в поэтической исповеди
"Canroniere" 1304-1904 СПб. 1912). Явление Петрарки огромно. Оно не
покрывается даже самым высоким признанием его собственно литературных
заслуг. Личность, поэт, мыслитель, ученый, фигура общественная в нем
нераздельны. Вот уже шестьсот лет человечество чтит великого итальянца
прежде всего за то, что он способствовал наступлению новой эпохи открытия
мира и человека.
Петрарка - родоначальник новой современной поэзии. Его "Книга песен"
почти целиком надолго определила пути развития европейской лирики, став
своего рода непререкаемым образцом. Без Петрарки не состоялась бы лирика
Франции, Камоэнса в Португалии, Шекспира и елизаветинцев Англии,
Кохановского в Польше. К земным радостям Петрарка относил прежде всего
окружающую природу. Он, как никто из современников, умел видеть и наблюдать
ее, умел наслаждаться травой, горами, водой, луной и солнцем, погодой.
Отсюда и столь частые и столь любовно написанные в его поэзии пейзажи.
"Natura" - одно из основных понятий в творчестве у Петрарки. Оно
многогранно. Самое характерное для гуманиста утверждение - природа-мать,
родительница. Ей создаются и наделяются различными существенными качествами
и степенью их проявлений камни, растения, насекомые, птицы, звери, человек.
Природа обусловливает единство, порядок, красоту, целесообразность, пользу,
конечную благость мира и его частей. Природа наделена рядом теистических
характеристик, таких как персонифицированность, мудрость, творчество,
могущество. При этом природа, считает гуманист, наделяет человека не только
двумя руками, силой, плотской красотой и т. п., но и нравственными
способностями, красноречием, разумом и даже добродетелью. К несомненным
земным радостям относил Петрарка и веру в красоту человека и могущество его
ума. К ним же он относил любое творческое проявление: будь то в музыке,
поэзии, философии, в живописи и т. д. Призвание искусства Петрарка видел в
изображении смелых и правдивых поступков, благородных устремлений живых
людей. Во времена средневековья, да и в почитаемую им до обожания эпоху
античности, красоту природы видели лишь так, что в воображении населяли
леса и воды полубогами, фавнами, сатирами, нимфами, сиренами, этим как бы
одушевляя бездушную действительность. Для Петрарки природа обладала душой и
без языческих и христианских чудищ и богов, потому что созерцание ее
возбуждало в нем возвышенные чувства.
Но была еще одна родственная Петрарке душа, разглядевшая красоту
природы, которой не видело средневековье. То была душа Амброджо Лоренцетти.
Этот человек догадался, что природа прекрасна. До него пейзажи писали
только как фон к священным историям, изображавшим невероятные чудеса святых
потустороннего мира. Амброджо и его старший брат Пьетро были учениками
известного сиенского живописца Симоне Мартини, наряду с которым в сиенской
живописи после Дуччо, они являются самыми значительными творческими
индивидуальностями. Первое известное произведение Амброджо Лоренцетти было
создано в 1319 г. для церкви Сант Анджело в Вико л'Абате близ Флоренции.
Это "Мадонна из Вико л'Абате". Здесь впервые проявляет себя вызывающая
удивление новая, яркая индивидуальность, которая сразу становится заметной
после "Маэста" Дуччо и Симоне Мартини; даже после "Мадонны Оньиссанти"
флорентийца Джотто. О Джотто Дж. Вазари (летописец, оценивший величие эпохи
Ренессанса, создав неповторимую историко-художественную книгу
"Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих эпохи Возрождения")
писал так: "Джотто открыл врата истины для тех, кто привел в наши дни
искусство к великому совершенству". В своей книге Вазари показывает, что
первые проявления неоренессанской культуры восходят еще к концу XIII -
началу XIV века (называя этот период Проторенессанс - "детство" искусства,
освобожденное от средневековых традиций). Величайший мастер этого времени
флорентиец Джотто - "Данте итальянской живописи" (как называет его Вазари)
был одним из зачинателей искусства Возрождения.
Творцы XIII - начала XIV века закладывают фундамент новой идеологии;
расцвет и широкое распространение ее происходит позже, с XV в. со времени,
когда окончательно победившие богатые горожане вручили во Флоренции власть
Козимо Медичи и принялись со всей свойственной им энергией за
переустройство и украшение окружающего их мира. Над Италией взошло солнце
Ренессанса. Не была тогда Италия единой страной. Состояла она из небольших
герцогств и республик, враждовавших между собой. Владелец каждого
государства стремился прославить себя и охотно принимал при своем дворе
артистов, музыкантов, певцов, поэтов, художников. Флоренция, находившаяся
под властью династии шерстянщиков и банкиров - Медичи, стала тогда самой
передовой итальянской республикой в области искусства, философии и
естественных наук. Звезда рода Медичи засияла и стала подниматься все выше
во времена экономического подъема Флоренции в XIV веке.
Теперь в XV веке расцвет экономики Флоренции остался в прошлом, но
именно сейчас пышного расцвета достигло ее искусство. Она переживала
Ренессанс,- по словам Ф.Энгельса, "самый большой прогрессивный переворот из
всех, которые знало человечество". Ренессанс возродил интерес к человеку,
оправдал его плоть, считавшуюся в средневековье "вместилищем греха". Возрос
интерес и к античной философии, в частности идеализму Платона. В преддверии
этой блестящей поры стоят крупнейшие мастера новых возрожденческих
принципов; широко применяемых в XV веке - живописцы Мазаччо ("Изгнание из
рая"), Мантенья ("Поклонение волхвов), Боттичелли (Рождение Венеры").
Величайший зодчий всех времен архитектор Брунеллески, который воскресил
искусство древних римлян и даже создал и нечто более великое. Рождение
нового архитектурного стиля.
Два флорентийских ювелира, Брунеллески и его молодой друг Донателло
отправились в Рим - источник красоты и совершенства. Брунеллески хотел
стать зодчим, Донателло - ваятелем, и оба не были удовлетворены тем, чему
могли научиться дома. Во Флоренции от времен античного мира не осталось
ничего, кроме бесформенных руин и обломков скульптур. Античные памятники
Рима тоже по большей части лежали в развалинах, но еще возвышалось
