Искусство Древней Руси
Основная идея произведения – - возвышение и прославление Русского
государства и его исторических деятелей.
С. Ушаков неоднократно вводил портретные изображения в свои иконы. В
небольшую икону архангела Михаила (1676 год) художник ввел очень жизненную
фигуру молящегося человека в обычном одеянии прос-толюдина, возможно,
заказчика и владельца иконы. Исторические сви-детельства говорят о том, что
Симон Ушаков писал настоящие портреты, «парсуны» масляными красками на
холсте. В 1669 и 1682 гг. Ушаков написал три портрета царя Алексея
Михайловича, в 1685 году - - портрет царя Федора Алексеевича. К сожалению,
ни одного из этих портретов не сохранилось до наших дней.
В 1680 году Ушаков написал икону «Тайная вечеря», в которой дана интересная
попытка передать интерьер с применением линейной пер-спективы, довольно
свободная группировка апостолов вокруг стола, бо-лее разнообразная
трактовка их лиц (особенно выразителен образ Иуды).
С. Ушаков работал не только в областях стенописи, иконописи и портретной
живописи (масло, холст). Он известен также как гравер и рисовальщик, с
рисунков которого делали гравюры другие мастера вто-рой половины XVII в. Из
гравюр, выполненных на медных досках, особен-ный интерес представляет
гравюра «Семь смертных грехов», в кото-рой Ушаков обнаруживает редкое для
того времени знание форм чело-веческого тела. В рисунках Ушакова,
гравированных другими художни-ками, наблюдается умение верно нарисовать
человеческую фигуру, впи-сать ее в окружающую обстановку, передать
перспективу комнат и находящихся в них предметов (гравюра к книге «Повесть
о Варлааме и Иосафе» 1680 г. и др.).
Симон Ушаков был художником – новатором. Его искусство проло-жило путь для
развития нового реалистического искусства. Наиболь-ший интерес представляли
портретные работы Ушакова, не сохранив-шиеся до наших дней, так же, как и
многие другие парсуны второй поло-вины XVII в.
Из второстепенных парсун, случайно уцелевших и дошедших до нас в не очень
хорошем состоянии, можно указать парсуну царя Федора Ива-новича и парсун
у князя Репнина. Первая парсуна копирует прижизнен-ный портрет Федора
Ивановича, умершего в 1598 г. Она выполнена на доске иконописной
техникой и изображает Федора Ивановича в золо-том нимбе, как святого. Но
лицо его отличается резко выраженными индивидуальными чертами и
хорошо передает характер слабоумного царя.
Еще больший интерес представляет парсуна Якова Тургенева 90-х годов XVII в.
работы неизвестного мастера, создавшего уже индивиду-альную, с чертами
психологизма, характеристику пожилого человека с печальными глазами,
изображенного плоскостного и фронтально.
Этот портрет представляет новый шаг в развитии русской порт-ретной
живописи, достигшей в первой четверти XVIII в. высокого уров-ня в работах
А. Матвеева и И. Никитина, произведения которых можно поставить на один
уровень с лучшими образцами западноевропейского портрета XVIII в.
Так, постепенное накопление светских и реалистичных моментов в живописи
древней Руси привело к новому качеству, к рождению свет-ского
реалистического искусства в первой четверти XVIII в.
МУЗЫКА И ТЕАТР
В жизни людей Древней Руси большое место занимали музыка, пес-ни и
пляски. Песня сопровождала работу, с ней ходили в поход, она была
составной частью праздников, входила в обряды. Плясками и инструме-
нтальной музыкой сопровождались «игрища межю селы», княжеские
развлечения. Нестор в «Житии Феодосия Печерского» так описывает это
зрелище: «многыа играюща перед ним (князем): овы (одни) гусленыа
гласа испущающим и инем мусикыискыа гласящем, иныа же органныа – и тако
всем играющим и веселящимся, яко же обычай есть пред кня-зем».
Красочная картина описания пира богача дается в «Слове о бога-том и
убогом», где описывается выступление артистов-музыкантов «с гусльми и
свирельми», певцов, танцоров, шутов.
Церковные круги отрицательно относились ко всем этим развлече-ниям, видя
в них «пакость», «бесовство», связанное с языческим религи-озным
воззрением, отвлекающее людей от церкви.
Песенные мелодии, мотивы инструментальной музыки, танцы пока нам не
известны. Однако некоторые суждения о них можем вывести на основе
знакомства с сохранившимися источниками.
Среди музыкальных инструментов Древней Руси были ударные инс-трументы –
бубен, накры, орган; духовые – рог, труба, рожок, сурна, окарина,
кувички, дудка, жалейка, может быть, волынка; струнные – гусли и гудок,
или смык. Знаменитые фрески башни Софийского собора в Киеве дают
изображение музыкантов и плясунов. Степень применения и
распространенность музыкальных инструментов были различными. Трубы и рога
были сигнальными инструментами на охоте, в походах; струнные инструменты,
бубны применяться как одиночные инструмен-ты, а также в составе оркестра
на игрищах и праздниках.
Можно говорить не только о распространении музыки, песни, пля-сок, но и о
выделении профессиональных исполнителях. Одну группу со-ставляли
скозители, певцы былин и преданий, другую – скоморохи – за-тейники,
потешники, увеселители, которые были и музыкантами и пля-сунами,
акробатами, жонглерами, фокусниками, дрессировщиками.
Источники свидетельствуют и о том, что на Руси очень рано поя-вились
нотные записи. Этому способствовало распространение христи-анства.
Богослужение сопровождалось пением, которое велось по спе-циальным
певческим рукописям-книгам.
Такого рода рукописи сохранились до нашего времени начиная с XII в. В них
помимо обычного богослужебного текста сохранились особые древнерусские
нотные знаки: «знамена» и «крюки» (отсюда название ру-кописей: знаменные,
крюковые). Уже с XII в. в певческих рукописях раз-личают две основные
нотные системы: кондакарную и знаменную. Пер-вая была заимствована из
византии.Она представляет собой сложную двухстрочную системумногих
специальных знаков, располагавшихся над основной строкой текста.
Кондаками называли короткие хвалебные песни в честь святых, сборники
которых соответственно назывались Кондакарями. Таких нотированных
Кондакорей за XII-XIII вв. сохрани-лось всего пять. Видимо, с XIII в.,
может быть с XIV в., кондакарная си-стема на Руси вышла из употребления.
Вторая система нотации – зна-менная существовала одновременно с
кондакарной. Она получила широ-кое развитие и после XIV в. заняла
господствующее положение. Следует отметить, что если знаменная нотная
система успешно расшифровы-вается, то кондакарные записи расшифровать не
удалось.
Приведенные материалы свидетельствуют о высоком уровне разви-тия
материальной и духовной культуре Древней Руси.
История этой культуры неразрывно связана с историей создавшего ее народа.
Истоки ее уходят в глубь веков, она впитала в себя опыт во-
сточнославянских племен. Развитие феодальных отношений, формиро-вание
древнерусской народности повлекло за собой изменение в области
древнерусской культуры. Принятие и утверждение христианства спо-
собствовало развитию письменности и просвещения, литературы, ис-кусства,
создание основ общерусской культуры, ярко проявившихся в по-следующем в
новых исторических условиях.
В нашем распоряжении имеется немного сведений о развитии му-зыки и
театрального искусства в XV-XVI вв. Тем не менее на основании некоторых
данных можно судить об общем характере этих искусств того времени.
Веками существовали и развивались народная музыка и песня, тесно
связанные с эпосом. Как и по отношению к предшествующему времени,
источники упоминают о народных певцах – гуслярах, против которых вели
борьбу церковники. Наиболее распространенными музыкальными инструментами
были духовые деревянные инструменты – волынки, со-пели, рожки, свирели,
дудки, струнные – гудок, гусли, домра, балалайка, были и ударные – бубны
и бряцало. Последние употреблялись главным образом в войске, где были еще
трубы и сурны. По-видимому, именно в XVI в. стали складываться
мелодичные лирические песни, возникло ха-рактерное для русской
музыкальной культуры сочетание вариантов – подголосков с основной
мелодией.
Народная музыкальная культура оказывала определенное влияние и на
церковную музыку. Как отмечают историки русской музыки, под вли-янием
народной музыки происходила эволюция церковной музыки, прио-бретавшей
большую живость и гибкость. Церковь была вынуждена ис-пользовать элементы
народной музыкальной культуры с целью привле-чения народных масс к
богослужениям. В XVI в. получило большое разви-тие так называемое
«знаменное» пение – одноголосное хоровое пение, но в то же время стало
распространяться и многоголосное пение с его богатством форм. Крупным
центром музыкальной певческой культуры был Новгород, откуда в XVI в.
стало распространяться многоголосное пение. Новгородец Иван Шайдухов
изобрел сложные «знамена» - знаки для записи мелодии с «распевами»,
«разводами» и «переводами». Среди новгородских певцов XVI в. получили
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
