Искусство Древней Руси
эти не дошедшие до наших дней фрески «совершенным украшением».
В Московском Успенском соборе 1479 г. сохранился древний придел «Похвалы
богоматери», в котором уцелела фреска «Поклонение волх-вов». Эта фреска
сочетает в себе черты рублевского творчества с но-выми чертами,
характерными для известных нам произведений Диони-сия. Красивая и
гармоничная по калориту фреска отличается мягким и светлым лиризмом образов
ангелов, девы Марии и волхвов, приклонив-ших перед ней колени.
В 1481 г. Дионисий становится уже руководителем работ и вместе с другими
московскими живописцами имена которых упоминает лето-пись, получает заказ
на выполнение икон вновь построенного Успенского собора.
Из большого количества исполненных Дионисием и его помощниками икон
сохранились три: «Апокалипсис» и изображение московских ми-трополитов
Петра и Алексея. Большинство исследователей считают эти иконы
произведениями самого Деонисия.
В изображении архитектуры необходимо отметить стремление передать
формы деревянных и каменных зданий (храмы с одним или дву-мя рядами
закомар, деревянные звонницы и т. д.).
В 80-х годах XV в. Дионисий, вместе со своими сыновьями – Фиодо-сием и
Владимиром, выполняет стенопись и иконы собора Иосифо-Воло-коламского
монастыря. Замечательные волоколамские фрески погибли ( собор был
перестроен), как и 87 икон Дионисия, собранных в этом мо-настыре.
Фрески Деонисия и его сыновей Феодосия и Владимира сохранились только
на далеком севере, в Ферапонтовом монастыре. Точно датиро-ванные надписью
на стене ( 1500-1502 гг.), фрески покрывают стены, столбы и своды
собора Рождества богоматери Ферапонтова монас-тыря. Большая часть
композиций посвящена деве Марии – покравитель-нице Москвы и Московског о
государства. Ряд фресок иллюстрируют церковные песнопения,
прославляющие Марию. Ее образ овеян мягкой, светлой лирикой. Композиции
Деонисия полны торжественной празд-ничности, фигуры его гибки и
грациозны, их движения медленны и рит-мичны.
Художник вложил в эти образы не только религиозный смысл, но и человеческие
переживания. Во фреска Дионисия нет ничего мрачного и пессимистического. А
в композиции «Похвала богоматери» художник поэтизирует материнство и
изображает на фоне светлого скалистого пейзажа Марию с играющем младенцем в
короткой рубашечке.
Во фреске «Покров богоматери» особенно ярко выражено идея за-ступничества
Марии за людей, идея сострадания и посредничества между людьми и
небесными силами. Богоматерь выступает в ней как покровительница Русской
земли.
Наряду с композициями, посвященными богоматери, в соборе Фера-понтова
монастыря представлены и сцены жизни Христа. В этой груп-пе выделяется
ритмичная композиция «Брак в Кане», построенная по овалу. На первом
плане размещены стройные удлиненные фигуры с изящно склоненными
головами, узкими и покатыми плечами. В компози-циях Деонисия все подчинено
образу человека, архитектура, несмотря на значительное место, ею занимаемое
играет второстепенную роль. В целом фрески Ферапонтого монастыря производят
необычайно жизне-радосное впечатление.
К работам Дионисия некоторые исследователи относят небольшую икону
«Шестоднев», выполненную с тонким блестящим мастерством. В центре иконы
изображена композиция «Деисуса» - Христос, Мария, Иоанн Предтеча и
ангелы в сверкающих белых одеждах; под ними в по-луовальных арках легкие
стройные фигуры – сонмы святых и праведни-ков, так же в белых одеждах. В
этой иконе художник создал прекрас-ные образы, полные радостного
волнения.
Из сохранившихся работ XV в. возможно связать с творчеством Деонисия
житейно поясную икону Дмитрия Прилудского из Вологодско-го музея и Кирилла
Белозерского из Русского музея.
Дионисий умер в начале XVI в., вскоре после окончания стенописи
Ферапонтова монастыря.
Иконопись XVII в. Наиболее крупным явлением в живописи конца XVI –
начала XVII в. были произведения так называемых «строгановых» мас-теров,
лучших московских художников, выполнявших заказы богатых зе-млевладельцев,
промышленников и купцов Строгановых.
Новой чертой этих икон является трактовка человеческой фигуры, которой
художники придают утонченную красоту; удлиненные пропор-ции, небольшие
головы, тонкие руки и ноги, едва касающиеся земли. Из-неженные и хрупкие
фигуры, изящные манерные движения, жесты и по-зы, танцующая походка
отличают иконы этого периода от икон и фре-сок более ранних периодов,
фигуры святых облечены в богато украшен-ные одежды, расписанные золотом,
и напоминают представителей высших классов того времени, придававших
огромное значение богатст-ву одежд и украшениям.
Это искусство не было обращено к народу, оно создавалось для из-бранных,
богатых людей, которым не приходилось бороться за сущест-вование, для
тех, кто хотел уйти от грозных событий конца XVI – на-чала XVII вв. в мир
утонченной красоты.
Для произведений живописи, созданных по заказу Строгановых, ха-рактерно
стремление к повествовательности, усиление светских тен-денций, уже
отмеченное в более ранних памятниках живописи XVI в.
Из ранних произведений этого круга можно отметить икону «Госу-дарственного
Русского музея «Чудо Федора Тирона» конца XVI в., на ко-тором сохранилось
имя художника – Никифора. Икона иллюстрирует легенду о Федоре Тироне,
победившем странное чудовище, принимавшее различный облик, и освободившем
от него свою мать. Икона напомина-ет увлекательный рыцарский роман, с
огромным мастерством расска-занный художником. Но религиозный, «моленный»
смысл ее почти утра-чен, в ней преобладают занимательные, светские моменты.
Наиболее крупным московским художником конца XVI – начала XVII в. был
Прокопий Чирин, самой ранней, известной работой которого, вы-полненной для
Никиты Григорьевича Строганого, была икона Никиты – воина, написанная в
1593 г. В Государственном Русском музее имеется близкая к ней по
композиции икона «Иоанна – воина», написанная Проко-пием Чириным в
первой четверти XVII в. также для Строгановых. Стройная, удлиненная
и хрупкая фигура Иоанна в богато украшенных узорных воинских доспехах,
едва касающаяся земли, прекрасно характе-ризует трактовку человеческой
фигуры в искусстве, обслуживавшим высшие слои московского общества конца
XVI – начала XVII в.
Прокопий Чирин кончил свою жизнь мастером Оружейного приказа, будущей
оружейной палаты, знаменитого в истории русского искусст-ва XVII в.
объединения царских мастерских.
Во второй четверти XVII в. начинаются работы по приведению в порядок
кремлевских соборов, сильно пострадавших за годы интервен-ции. В 1642-1644
гг. был расписан вновь Успенский собор, фрески кото-рого близки к более
архаичным росписям конца XVI в.
В иконописи с 20-х годов ХVII в. наблюдаются продолжение тради-ций
«строгановской» живописи , которые живут в произведениях цар-ских мастеров
Оружейной палаты до конца 50-х годов.
Творчество С.Ушакова. Крупнейшим мастером живописи ХVII века является
Пимен, Федоров сын, по прозванию Симон Ушаков (1626-1686 гг.). Симон Ушаков
уроженец Москвы, в1648 году был принят жалован-ным иконописцем в Оружейную
палату, которая в XVII веке была крупнейшим художественным центром в
Московском государстве.Она представляла мастерские, расположенные в Кремле,
недалеко от цар-ского дворца, и обслуживающие потребности царской семьи,
церкви, монастырей, представителей боярства, купечества и т. п. В них изго-
товлялось драгоценное оружие, произведения иконописи и стенописи, портреты,
знамена, хоругви, карты и планы, резная мебель, расписные яйца к пасхе,
церковная утварь, оклады на иконы, посуда и игрушки.
Симон Ушаков уделял много времени педагогической работе и инте-ресовался
ею, он собирался создать гравированную азбуку рисования, состоящую из
анатомических рисунков. До нас эта азбука не дошла, но, возможно, что
некоторые изображения лицевого букваря Кариона Ис-томина, выгравированные
мастером Серебрянной палаты Леонтием Буниным, являются частями азбуки
Симона Ушакова.
Из ранних икон Симона Ушакова наиболее известна икона «Великий архиерей»
(голова Христа в архиерейской митре) 1657 год из Грузинской церкви.В
изображении лица Христа наблюдаются особенности, не всре-чающиеся в более
ранних произведениях иконописи. В основе этого изоб-ражения человеческого
лица положен новый принцип реалистического надлюдения, обращенного к
природе к рисованию с натуры.
Об интересе Ушакова к изображению человеческого лица свиде-тельствует
другая икона Грузинской церкви – «Благовещение» 1659 год, окруженная
мелкими сценами акафиста, написанное тремя мастерами: Яковом Казанцем,
Гаврилой Кондратьевым и Симоном Ушаковым, ко-торый писал только лица, о чем
свидетельствует надпись на иконе.
В 1668 году Симон Ушаков написал аллегорическую композицию «Древо
государства российского». На иконе изображен Кремль и Успен-ский собор, у
основания которого стоят Иван Калита, «собиратель русской земли», и
митрополит Петр, сожающие «древо» государства российского. На ветвях древа
в круглых медальонах изображены различ-ные деятели Московского государства.
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
