Искусство Древней Руси

фресок, построенных на легких и нежных сочетаниях светло-зеленых, зеленых,

желто-зеленых, светло-синий, сине-стальных, голубых, лило-вых, фиолетовых,

светло-коричневых, коричнево-красных и белых то-нов, чрезвычайно

гармоничен.

Вопрос об авторстве этих фресок не разрешен окончательно. Есть

предположение об участии в росписи собора двух мастеров: грека (юж-

ный свод и трубящие ангелы) и русского (северный свод и шествие пра-

ведных жен в рай). По своим высоким художественным достоинствам

фрески не имеют аналогий в византийском искусстве XII в.

Из фресок XIII в. сохранились только отдельные фрагменты фрес-

ковой живописи Суздальского собора, относящиеся к 1233 г. Из них осо-

бый интерес представляет фигура старца со строгим, выразительным

русского типа, выполненная рукой хорошего мастера.

ИКОНОПИСЬ.

Иконы владимиро-суздальских мастеров XII в. стали известны в по-

следние годы после расчистки их Центральными государственными ре-

ставрационными мастерскими. Некоторые иконы еще очень близки по

стилю к киевским памятникам XI в. К числу таких икон относится вы-

тянутая по горизонтали икона с плечевым изображением «Деисуса» из

московского Успенского собора (Христос, богоматерь и Иоанн Предте-

ча).

С киевскими художественными традициями связана и знаменитая

Ярославская оранта, попавшая в Ярославль из Ростова. Монументаль-

ная величественная фигура оранты близка по пропорциям к фигурам ки-

евских мозаик.

Монументальная, торжественная икона Дмитрия Солунского, (к.

XII в.) привезенная из города Дмитрова, идеальной правильностью, сим-

метричностью и «скульптурной» лепкой очень светлого лица напомина-

ет ярославскую оранту.

К владимиро-суздальской школе относится, по-видимому, и икона Георгия

конца XII в.– начала XIV в. Художник создал и здесь образ воина,

но более юного, с красивым выразительным лицом.

Для более полной характеристики домонгольской владимиро-суз-

дальской живописи необходимо остановиться на одной иконе конца XII

в., резко отличающийся от всех предыдущих. Это икона Белозерской бо-

гоматери, являющаяся своеобразной переработкой типа Владимирской

богоматери. Икона, созданная на северной окраине Владимиро-Суздаль-

ской земли народным мастером, отличается монументальностью и глу-

боко эмоциональной трактовкой образа скорбной матери. Особенно вы-

разителен взгляд громадных глаз, устремленных на зрителя, и страдаль-

чески искривленной рот. В изображении Христа – отрока, с некрасивым

лицом, большим лбом, худой шеей и длинными, обнаженными по колено,

ногами, есть черты жизненного наблюдения, остро схваченные детали.

Все изображение в целом отличается плоскостностью и угловатостью

рисунка. Икона выполнена на серебряном фоне в сдержанной и сумрач-

ной гамме. На ее синих полях размещены медальоны с погрудными

изображениями святых с русскими типами лиц, написанных в более

широкой живописной манере на розовых и голубых фонах.

В связи с дроблением Владимиро-Суздальского княжества на ряд

мелких княжеств в главных городах этих княжеств стали складывать-

ся местные школы, частично продолжающие традиции владимиро-суз-

дальской живописи (Ярославская, Костромская, Московская, Ростовс-

кая, Суздальская и т.д.).

Феофан Грек – знаменитый византийский художник-эмигрант. Со-

хранившееся письмо известного русского писателя XV в. Епифания к

Кириллу Тверскому (1413 г.) сообщает краткие сведения о Феофане Гре-

ке. Он был выдающимся мастером, расписавшим за свою долгую жизнь

более 40 храмов в Константинополе, Галате, Халкидоне, Каффе, Новго-

роде, Москве и Нижнем Новгороде, Епифаний характеризует Феофана,

как замечательного художника, мудреца и философа. Сохранившиеся фрески

церкви Спаса-Преображения свидетельствуют о свободном об-

ращении Феофана с церковными традициями.

Руке Феофана, несомненно, принадлежат изображения Христа в куполе,

Ноя, Мелхиседека и Авеля в барабане и часть фресок в северо-

западном приделе церкви, среди которых особенно выделяется изобра-жениие

старца Макария Египетского. Для художественной манеры Фе-

офана характерны смелые и свободные композиции и живописные иска-

ния, отточенность обобщенных форм, четкий и острый рисунок, мону-

ментальная широта письма.

Московская живопись XIV в. - XV в. Памятники живописи Москвы XIV в.

Сохранились в небольшом количестве, что крайне затрудняет решение вопроса

о характере и процессе ее развития.

В последней четверти XIV в. летопись отмечает оживление худо-

жественной жизни в Москве. Чрезвычайно интересны сведения о при-

возе в Москву из Владимира и других городов художественных произве-

дений и о присылке в Москву икон из Константинополя.

Наряду с привозными иконами, представляющими иногда большой

Художественный интерес, в Москве существовала и своя местная шко-

ла живописи. Отдельные, к сожалению, плохо сохранившиеся памятни-ки

иконописи 80-90 –х годов XIV в. дают представление о характере мо-сковской

живописи этого времени.

В иконах 90-х годов наблюдаются новые черты, которые в дальней-шем получили

развитие в творчестве Андрея Рублева, в первой половине XV в.

Передовые идеи и настроения этой эпохи нашли свое отражение и в живописи

первой половины XV в.

Наиболее глубоко они отражены в творчестве Андрея Рублева,

представляющем высшую точку развития национальной художествен-ной культуры

периода образования централизованного Русского госу-дарства.

Наиболее известное и достоверное произведение его – «Троица», - написанное

для Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря под Москвой. В1904

году иконописец В. И. Гурьянов начал расчистку иконы «Троица». В1919 году

расчистка этой иконы была закончена, но еще до окончания реставрации

«Троица» была единодушно признанна гениаль-ным произведением Андрея

Рублева, сведения о котором сохранились в литературных источниках XVI и

последней четверти XVII вв. Икона бы-ла, по-видимому, написана для

каменного Троицкого собора, законченно-

го в 1423 г.

Сюжет иконы, находящийся сейчас в Государственной Третьяковс-кой галерее,

основан на библейской легенде о явлении Троицы, в виде трех юношей –

ангелов, Аврааму, угощавшему их под тенью Мамврийс-кого дуба. Художник

трактует этот сюжет совершенно по-новому и вкладывает в традиционно

иконописную схему своеобразное глубокое

содержание. Рублев создал лаконичную композицию, акцентируя внима-ние на

лицах и фигурах трех ангелов и избегая излишних деталей быто-вого

характера. Он внес в это произведение необычайное богатство

внутренней жизни и тонкое понимание красоты. Образы «Троицы» Ру-блева

проникнуты ясной и светлой гармонией. Ангелы – стройные и пре-красные

юноши, склонившиеся друг к другу в тихой беседе, полны глубо-кой

человечности и монументального величия.

Прекрасные лица ангелов с тонкими чертами, полные человеческого чувства и

благородства, свидетельствуют о высоком уровне общест-венной культуры

Москвы XV в., о новом, более глубоком понимании чело-веческой личности. Эти

лица выражают различные оттенки человечес-ких чувств – сердечную мягкость и

внутреннюю силу.

Несмотря на большую акцентировку линий, контура, зритель вос-принимает

в «Троице» не линию, а цвет. Стройные силуэты ангелов, му-зыкальный ритм

плавных и гибких линий, силуэтов и цветных пятен еще более усиливает

художественную выразительность и гармонию этого классического произведения

искусства.

Андрей Рублев отразил в «Троице» идеалы и стремления народа, его

представления о красоте человека и мира. Поэтому его произведения

продолжают жить и в наши дни, воздействуя на современного зрителя не только

красотой художественной формы, но и глубиной заложенной в нем идеи.

«Троица» имеет много утрат, оставленных на ней временем, много-численными

записями и реставрациями, хотя и снятыми в 1904-1919 гг., но сильно

повредившими рисунок и красочный слой иконы. Однако утра-ты не мешают

общему впечатлению от этого замечательного худо- жественного

произведения, характеризующего высокий уровень русской художественной

культуры первой половины XV в.

Искусство периода образования Русского централизованного государства

Вторая половина XV – начало XVI в.

ОСВОБОЖДЕНИЕ ОТ МОНГОЛЬСКОГО ИГА

Вторая половина ХV и начало ХVI века характеризуются развити-ем

феодального землевладения и укреплением власти помещиков – кре –постников;

идет процесс становления крепостного права. В этот пери-од продолжают

развиваться производительные силы феодальной Руси. Ускоряется процесс

общественного разделения труда, развиваются де-ревенские ремесла и

промыслы. Растет внутренняя торговля , возника-ют ярмарки и торги, на

которые съезжаются крестьяне ремесленники и купцы; зарождаются местные

рынки, которые в ХVII веке сложатся в единый всероссийский рынок.

Одновременно с ростом и укреплением государственности растет политическое и

культурное значение Москвы.

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9