Зарождение российского кино

- "видовых". В 1907-1908 годах несколько русских предпринимателей пытались

снять собственные игровые картины. Неопытность приводила к фиаско. "Аппарат

стоял на земле, и действующие лица оказались снятыми в некоторых местах без

голов" - так описывает свой первый, не увидевший экрана фильм сам Александр

Ханжонков.

Конкурентов опередил нахрапистый петербуржец Александр Дранков, его

экранизация песни про Стеньку Разина - "Понизовая вольница" (преизрядная

халтура) первой пришла к зрителю и потому считается первым отечественным

фильмом. Интересы Ханжонкова и Дранкова пересекались не раз. Нравы

кинопромышленников эпохи раннего кино напоминают нравы современных

видеопиратов. Ханжонков заявил о съемках фильма "Песнь о купце

Калашникове", развернув рекламу готовящейся ленты. Воспользовавшись этим,

Дранков наскоро снимает ленту на тот же сюжет, чтобы опередить конкурента,

воспользовавшись его же рекламой. И только помощь друга и делового партнера

Карло Шламенго, руководителя туринской фирмы "Итала-филм", позволила

Ханжонкову отбить атаку конкурента и выпустить нужное количество

фильмокопий в срок. Халтуре и сенсационности Ханжонков стремился

противопоставить качество. Он сделал ставку на экранизацию национальной

литературной классики и обращение к историческому материалу. В его фирму

переходит сотрудник Дранкова "первый русский кинорежиссер" Василий Гончаров

и ставит картины на исторические темы.

Русское кино пребывало еще в своей младенческой стадии - фильмы были

серией иллюстраций к знакомым сюжетам, набором статичных "живых картин".

Камера была парализована, недвижима и должна была передавать точку зрения

человека, наблюдавшего шоу из первых рядов партера. Декорациями служили

разрисованные холстины. В случае натурных съемок боярские усадьбы

безболезненно заменяли дачные домики, работу мельницы имитировал мальчуган,

лопаткою возмущавший покой пруда. Театральных звезд не влекло участие в

подобных произведениях. Обращаться приходилось к полулюбителям. В первых

фильмах Ханжонкова снималась труппа Введенского народного дома (в ней

работал безвестный тогда Иван Мозжухин). Да и сам "первый русский режиссер"

Гончаров оказался не столько профи, сколько донкихотствующим фантазером.

Все его истории про иноземные стажировки были плодом воображения, на самом

деле до выхода в отставку он служил в железнодорожном ведомстве, после

перенес душевную болезнь, имел опыт пребывания в "желтом доме".

В первые годы русского кино энтузиазм превалировал над

профессионализмом, но постепенно неофиты становились мастерами, а

третьеразрядные театральные исполнители - звездами экрана. Постепенно

менялась и структура фильма: "серия 'живых картин'" превращалась во все

более внятное повествование, наметилась тенденция к удлинению лент: от пяти-

десятиминутных роликов - к привычному нам метражу.

В 1911 году Ханжонковым был выпущен первый отечественный

полнометражный фильм "Оборона Севастополя" (режиссер - Василий Гончаров),

воссоздавший реальные исторические события (к слову, первый в мире

полнометражный фильм снят в Австралии в 1906 году). Сам киномагнат выступил

в качестве постановщика батальных сцен.

Первый киномагнат.

К режиссуре Ханжонкову пришлось обратиться еще однажды, на излете его

продюсерской карьеры - в хаосе 1919 года некому было поручить завершение

фильма "Великий аспид". Совместно с первой супругой под псевдонимом Анталек

Ханжонков сочинял сценарии. Среди фильмов, поставленных по ним, были и

зрительские хиты (к примеру, "Ирина Кирсанова"). Все расходы на развитие

собственного производства покрывались на первых порах доходами от проката

иностранных лент (прибыль на 1912 год - около ста тысяч рублей). В том же

году фирма была преобразована в акционерное общество с капиталом в 250 тыс.

рублей (в такую же сумму оценивалось имущество торгового дома "Ханжонков и

К"). В последующие годы капитал акционерного общества увеличивался

неоднократно.

Радикально изменила ситуацию в отечественном кинобизнесе первая мировая

война. Закрытие границ вызвало пленочный голод, но вместе с тем

стимулировало российское кинопроизводство. Если до 1914 года лишь десять

процентов лент, шедших на российских экранах, были отечественными, то к

1916-му уже девяносто процентов прокатываемых фильмов было произведено в

России.

Деятельность Александра Ханжонкова охватывает весь период становления

русского кинематографа (как промышленности и искусства) - от полукустарных

лент до совершенных эстетских фильмов отечественного кинематографического

модерна. От презрения интеллектуалов к непритязательной народной забаве до

признания кинематографа полноценным искусством. От кочевых демонстраторов

"живой фотографии" до кинотеатров, соперничающих в роскоши с оперными

театрами и виллами нуворишей. В первые годы кинематографической карьеры

Ханжонкова в России было только две группы кинопредпринимателей: владельцы

кинозалов и поставщики фильмов (посредники между театровладельцами и

зарубежными производителями). Но постепенно у владельцев крупных

кинотеатров скапливались избытки "использованных" лент, они стали продавать

их хозяевам периферийных кинозалов.

К 1908 году в России создаются первые прокатные фирмы. "Посредники"

работают уже не с владельцами залов, а с прокатчиками, кроме того,

"посредники" налаживают собственное производство. К 1912 году стирается

резкая грань между двумя типами кинопредпринимателей: прокатчики стремятся

самостоятельно выйти на зарубежные рынки, пытаются заняться производством

фильмов. "Посреднические" фирмы, давно уже имеющие собственное

производство, скупают кинозалы, стремятся внедриться в прокат. Ханжонков,

един в двух лицах, по-прежнему представляет в России интересы зарубежных

кинокомпаний, но его фирма сделалась и лидером отечественного

кинопроизводства - открывала прокатные конторы в различных регионах страны,

имела собственные кинозалы, издавала два журнала по проблемам кино.

Заслуга Ханжонкова в том, что именно он сформировал основное течение

(кинотермин - мейнстрим) российского кинематографа. Его сценаристы,

режиссеры, операторы, художники-декораторы установили эталон "качественной

российской ленты".

Базовым жанром русского кино была мелодрама (ее элементы непременно

наличествовали в любом историческом или авантюрном фильме). А когда в моду

вошло декадентское эстетство, Ханжонков дополнил свою продукцию и этим

ингредиентом. Среди лент его фирмы, кроме игровых, - хроникальные журналы,

просветительские, трюковые и мультипликационные фильмы гениального

Владислава Старевича. Ханжонков умел открывать таланты. Старевич, чиновник

виленского казначейства, делал удивительные карнавальные костюмы и не

помышлял о карьере в кино. Ханжонков поверил в его дар, пригласил в Москву.

Старевич стал одним из ведущих режиссеров фирмы, основоположником кукольной

анимации. Среди других его "протеже" - лучший мастер русского

"кинематографического модерна" режиссер Евгений Бауэр, многоликий Иван

Мозжухин, первая леди русского экрана Вера Холодная. У Ханжонкова в разные

годы работали практически все крупные мастера русского кино (за исключением

разве что Якова Протазанова).

Первые киноутраты.

Многие из "звезд" потом покинули фирму Ханжонкова, привлеченные

баснословными гонорарами (Вера Холодная) или творческими перспективами,

вольным статусом "звезды" (Иван Мозжухин). Россия перенимала западную

"звездную болезнь" (кассу делали образцовые красавицы и герои-любовники).

Ханжонков же по-прежнему надеялся на целостность фильма, сценарий, сюжет

как главные гарантии качества.

Первая мировая война и февральский переворот дезорганизовали

экономику: вздорожало электричество. Киномагнаты устремились на юг, в Ялту,

где интенсивное солнечное освещение позволяет снимать круглый год. (По той

же причине американские кинопродюсеры обосновались в безоблачной

Калифорнии, в Голливуде.) И здесь первопроходцем был Александр Ханжонков,

переместивший свою производственную базу и актерскую труппу в Крым в 1917

году. Уже начали возводить похожие на теплицы стеклянные павильоны-ателье.

Но социальные катаклизмы, передел собственности и власти планы эти

пресекли. Ялте отечественным Голливудом стать было не суждено. В 1920-ом

кинодеятели стали перебираться за рубеж. Ханжонков, как и прочие ялтинские

киномагнаты, оказывается в эмиграции. Своего места в западном кинобизнесе

он найти не смог - выдвинулось новое поколение русских кинопродюсеров,

постепенно интегрировавшихся в киноиндустрию Германии и Франции ценой

утраты национальной личности. Поэтому, когда большевики позвали его назад,

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12