Художники передвижники

Ситуация драматична. И талант Сурикова помог уловить в ней красоту и

тонкость проявления человеческих чувств, передать их в облике героев

картины и колористическом строе.

... Первый эскиз "Боярыни Морозовой" появился в 1881 году; непосредственно

к работе над картиной Суриков приступил три года спустя, написав "Меншикова

в Березове" и побывав за границей. На этот раз Суриков обратился к образу

сподвижницы протопопа Аввакума — Ф. П. Морозовой. И вновь трагическая

судьба сильной и страстной натуры для художника неотделима от судеб народа,

который противился никоновским церковным реформам. "Я не понимаю действий

отдельных исторических лиц без народа, без толпы, — писал Суриков, — мне

нужно вытащить их на улицу". При этом "толпа" у него не безлика, а

слагается из ярких индивидуальностей.

Суриков хотел показать, как Морозова пробуждает в людях различные чувства,

одновременно являясь средоточием этих чувств.

Поражает сила эмоционального воздействия всех компонентов полотна: формы,

цвета, линейной композиции. Картина национальна не только по сюжету,

восходящему к событиям XVII века, но и по типажу, архитектуре, характерному

зимнему пейзажу, по трактовке цвета, звучная ясная сила которого сродни

светлому мировосприятию русского народа. Суриков сумел выразить в

великолепной живописи "Боярыни Морозовой" (1887,ГТГ) душевную стойкость,

самоотверженность, красоту русских людей.

Впервые картина появилась на Пятнадцатой передвижной выставке и получила

самую восторженную оценку современников. В. В. Стасов писал: "Суриков

создал теперь такую картину, которая, по-моему, есть первая из всех наших

картин на сюжеты русской истории. Выше и дальше этой картины и наше

искусство, то которое берет задачей изображение старой русской истории, не

ходило еще". В начале 1888 года художник испытал тяжкое потрясение: умерла

его жена. Суриков почти оставил искусство, предаваясь горю. Свидетельством

тогдашнего состояния художника является картина "Исцеление

слепорожденного", впервые показанная в 1893 году на передвижной выставке.

Вняв советам родных, Суриков вместе с дочерьми едет в Сибирь, в Красноярск.

В картине "Взятие снежного городка" (1891, ГРМ), появившейся после трех

исторических полотен, заметны прямые истоки огромного жизнелюбия художника,

которое помогло победить горе и невзгоды. Этим жизнелюбием В. И. Суриков

наделял и героев своих произведений.

В 1891 году Суриков возвращается в Москву. "Необычайную силу духа я из

Сибири привез", — отмечает он. Художник принимается за работу над новым

полотном "Покорение Сибири Ермаком"(1895, ГРМ).

"Две стихии встречаются" — эти слова Сурикова встают в памяти, когда видишь

изображенную грандиозную сцену битвы. Народ здесь предстает во всем величии

своего подвига. Движение войска направляет легендарный Ермак; его фигура

сразу выделяется и в то же время она неотделима от казаков. Цельность,

сплоченность — отличительная черта казацкого войска. По контрасту с ним

армия Кучума, которую охватила паника, кажется разобщенной. Прославляя

мужество русских, Суриков и во вражеском стане видит заслуживающие внимания

черты, отмечает самобытную красоту "инородцев". Работая с натуры над

созданием образов хакасов и остяков, Суриков замечает: "Пусть нос курносый,

пусть скулы, а все сгармонировано..." В этом сказались и гуманизм, и

подлинная широта взглядов художника.

Эпический характер картины определен не только значимостью сюжета (момент

столкновения двух исторических сил), не только четко переданным движением

огромной массы людей, но и средствами живописи. По определению Нестерова,

живопись Сурикова—"крепкая, густая, звучная, захваченная из существа

действия, вытекающая по необходимости".

"Главное в картине—движение, — говорил художник,—храбрость беззаветная —

покорные слову полководца идут". Пейзаж картины: уходящие ввысь вершины

гор, окутанные пеленой облаков, то темные, то сверкающие холодным

голубоватым блеском — позволяет зрителю острее ощутить трудности перехода,

почувствовать значительность подвига суворовских чудо-богатырей.

Несколько лет работал Суриков над своим последним большим полотном "Степан

Разин" (1907—1910, ГРМ). Картина давалась ему нелегко, и художник

возвращался к ней уже после того, как работа была показана зрителям.

Картина поражает ощущением приволья. Она красива перламутровыми переливами

красок, воздухом, пронизанным солнечными лучами, общей поэтичностью.

Красотой природы как бы подчеркивается тяжелая дума атамана, словно

отделяющая его от хмельного веселья казаков.

Очевидно, целью Сурикова было передать внутреннее состояние этого сильного

мятежного характера. Об этом свидетельствуют и его слова, сказанные

художнику Я. Д. Минченкову: "Сегодня я лоб писал Степану, правда теперь

гораздо больше думы в нем?"

Последний созданный Суриковым исторический образ — образ Пугачева;

сохранился эскиз 1911 года, изображающий предводителя крестьянского

восстания заключенным в клетку...

В 1912 году на выставке Союза русских художников экспонировалась картина

Сурикова "Посещение царевной женского монастыря" (ГТГ). Историко-бытовой

характер этого полотна сближает его с подобными же работами А. Рябушкина и

С. Иванова.

Значительно искусство Сурикова-портретиста. Прежде всего — это прекрасные

этюды к историческим полотнам и "Снежному городку". Глубоко раскрыты

характеры в "Портрете доктора А. Д. Езерского" (1911, частное собрание),

"Портрете человека с больной рукой" (1913, ГРМ), "Автопортретах" (1913,

ГТГ; 1915, ГРМ); удивительно красивы женские образы в сто портретных

произведениях.

Умер Суриков 6 марта 1916 года и похоронен рядом с женой в Москве, на

Ваганьковском кладбище.

ИВАН ИВАНОВИЧ ШИШКИН

В сокровищнице русского искусства Ивану Ивановичу Шишкину принадлежит одно

из самых почетных мест. С его именем связана история отечественного пейзажа

второй половины XIX столетия. Произведения выдающегося мастера, лучшие из

которых стали классикой национальной живописи, обрели огромную

популярность.

Среди мастеров старшего поколения И. И. Шишкин представлял своим искусством

явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи

предыдущие эпохи. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал

огромным талантом самородка. Никто до Шишкина с такой ошеломляющей

открытостью и с такой обезоруживающей сокровенностью не поведал зрителю о

своей любви к родному краю, к неброской прелести северной природы.

Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге - маленьком

провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в краю

суровом и величественном. Впечатлительный, любознательный, одаренный

мальчик нашел незаменимого друга в своем отце. Небогатый купец, И. В.

Шишкин был человеком разносторонних знаний. Его увлекала техника, он

занимался археологией, историей, стремился во все начинания внести что-то

свое, новое и полезное. Интерес к старине, природе, к чтению книг он

прививал и сыну, поощряя в мальчике любовь к рисованию, пробудившуюся очень

рано.

В 1848 году, проявив известную самостоятельность и не закончив казанской

гимназии ("чтобы не сделаться чиновником", как Шишкин объяснял позднее),

юноша вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет,

внутренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства

окружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший

творческий путь.

К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин

приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные

устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать

художником.

В августе 1852 года он был уже включен в список учеников, принятых в

Московское Училище живописи и ваяния, где до января 1856 года обучался под

руководством Аполлона Мокрицкого.

Будучи академиком, Мокрицкий придерживался строгих правил рисунка и

построения формы, то есть того, что молодой его выученик прочно усвоил на

всю жизнь. Но тот же академический метод предполагал твердое исполнение

правил, а не поиски нового. В одном из своих писем Мокрицкий наставлял

Шишкина - уже ученика Академии художеств - казалось бы, о противоположном:

"Трудитесь и думайте более о предмете, нежели о "способе". Это поучение

прочно вошло в творчество Шишкина.

В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. "Пейзажист -

истинный художник, он чувствует глубже, чище",- записал он несколько позже

в дневнике. "Природа всегда нова ... и всегда готова дарить неистощимым

запасом своих даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше природы

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24