Веласкес
голубоватого , у Агостины- зеленоватого тона), расшитые серебрито-
сервми лентами. Вся эта гамма на их одеждах подготовляет главный
живописный аккорд, который вносит фигурка Маргариты и в её платье ,
кремово- бело- серебряной «Гвардаинфанте»- самой светлой по тону во
всей картине. В цветовой взаимосвязи фигур друг с другом большую роль
играют рефлексы. На левом плече Маргариты серебряная ткань её платья
окрашена розовым рефлексом от красного банта браслеты доньи Исавель. В
свою очередь коралловый бант, у запястья Маргариты дает ярко-розовую
вспышку на серебряном подносе, подаваемая доньей Агостиной. А пальцы
инфанты окрашиваются оранжево-красным отсветом от кувшинчика, стоящего
на этом подносе. Но, несмотря на обилие рефлексов , в картине все
цельно, не раздроблено: световоздушная среда интерьера служит
объединяющим началом. При этом автопортретное изображение Веласкеса
(он ведь мог исполнить только при помощи зеркала) и инфанты с
окружающей её свитой , которою он мог писать прямо с натуры ,
трактованы единым «подчерком», так что в живописно пластической манере
нет никакого разнобоя. Это дало повод исследователям предполагать ,
что Веласкес писал не только себя , но все остальные фигуры «Менин» не
прямо позирукюшими с натуры , а отраженными в большом зеркале.
Кроме того , в композицию картины введено ещё одно зеркало
специально, чтобы через него указать на пространство , существующее
перед картиной , где находится король и королева под алой драпировкой;
они позируют Веласкесу , в то время как Маргарита и её приближенные не
обращают внимания на художника , занятые своей повседневной жизнью.
Это тот слой пространства , в котором находятся и зрители
«Менин».Подобное толкование картины противоречит , однако , тому
факту, что в действительности не существует не одного парного портрета
Филипа IV и его второй жены Марианы , который принадлежал бы кисти
Веласкеса , и никаких указаний на его существование в источниках мы не
находим.Поэтому более правдоподобной представляется интерпретация,
согласно которой Веласкесу моделью для картины служит сама инфанта в
окружении придворной четы , а художник изображает на большом холсте
тот же самый сюжет и тех же самых персонажей , что мы видим перед
собой . В этот самый момент порог комнаты переступает королевская
чета.Некоторые из присутствующих уже заметили посетителей, например
инфанта и фрейлина справа, наконец, сам художник , который, прервав
работу, смотрит на входящих. На заднем плане гофмаршал королевы уже
откинул занавес и распахнул дверь , чтобы сопровождать королевскую
чету далее. Это впечатление сиюминутности происходящего, связанное с
непреднамеренным, как бы случайное расположение фигур в пространстве,
придаёт изображению удивительною достоверность, которая ещё больше
усиливается за счет того, что зритель как бы мысленно входит в картину
, чувствуя себя вовлеченным в действие.С кого же написал свою картину
Веласкес? Ответить на этот вопрос непроста , потому что в «Менинах» ,
этом как будто бы групповом портрете, по существу, сопоставляются две
совершенно разные концепции портретного искусства. Одна из них
воплощена в изображении бесхитростной , но живой жанровой сценки из
внутридорцового быта , повседневно наблюдаемым Веласкесом. Другая- это
концепция парадного портрета членов королевской фамилии, изгоняющая
всякую непосредственность и требующая торжественной выправки
портретируемых и почти обязательной алой портьеры, пышно драпирующий
фон и верхний угол холста.Но в «Менинах» Веласкес не просто сопоставил
эти две концепции портрета , он не скрывает , которой из них он сам
отдаёт предпочтение. Об этом красноречиво говорит большой холст на его
мольберте, натянутый на подрамаку столь большого размера,который вовсе
не требуется для парадного портрета двух человек, но который вполне
оправдан для многофигурной картины «Менины». Эта важная подробность
подчеркивает , что в «Менинах» Веласкес изобразил себя пишущим именно
данную картину-«Менины». Тем самым он утверждает право художника
изображать на холсте то, что его окружает и что он видит, а не то, что
от него требует августейшие заказчики. Поэтому картина «Менины»
включает в себя коренной вопрос об отношении искусства к жизни и , как
законное целое, представляет зрителю не только результат
художественного творчества, но вместе с тем показывает и самый
творческий процесс. На это первый указ К Юсти , написав о «Менинах»:
«Это картина создания картины».
Установленный на мольберте холст обращен к зрителю изнанкой ,
модель якобы не в квадрате картины , и о ней можно лишь догадываться.
Зато тем большее значение приобретает образ самого художника,
запечатленного в момент творчества. Его полная достоинства фигура явно
доминирует над остальными персонажами, в том числе над королевой четой
,чьи лица проступают в зеркале.Мы видим смуглое лицо южанина, высокий
лоб , чуть полные губы Веласкеса, его почти черные усы, тёмные мягкие
кудри , падающие на плечи .В правой руке он держит кисть , который
только что наносил краски на холст , левой сжимает палитру, муштабель
и ещё несколько кистей. Это единственный дошедший до нас достоверный
автопортрет Веласкеса, но не только а этом его ценность , а в
изображении процесса творчества. Автопортрет художника за работой , в
том виде, как он предстает перед нами на картине, становится особым
живописным жанром начиная с XV столетия. Но если раньше художник чаше
всего изображал себя в образе св. Луки- покровителя живописцев,
запечатляющего мадонну карандашом или кистью , то теперь его образ
окончательно утрачивает связь с религиозным сюжетом. В автопортрете
необычным является то, что художник изобразил себя за работой, а само
его присутствие в кругу королевской семьи.Не должность придворного
живописца, а скорее занимаемый им пост гофмаршала давал ему право на
такую свободу.Художник приложил не мало усилий, чтобы добиться этой
важной придворной должности , хотя она и отнимала много времени и не
имела никакого отношения к его занятиям искусством.
Его одежда проста и не имела никаких украшений . Художник
позднее, после вступления в орден Сантьяго, приписал красный крест на
своей груди. Художник стоит перед мольбертом с палитрой и кистью в
руках; его ноги широко расставлены , туловище слегка отклонено назад,
поза уверенная , свободная , независимая. Чуть отклонив голову,
Веласкес смотрит вперед с тем особым выражением , которое превосходно
передаёт самое трудное и самое драгоценное- взгляд живописца в момент
творческого вдохновения, взгляд не только рассматривающий, но и
проникающий в суть модели,оцниваюший её. В этом взгляде зоркость ,
вглядывание в натуру слились с той необходимой долей отрешенности от
её частных подробностей, которая помогает живописцу схватить и
запечатлеть главное, видеть цельно и обобщенно, передавать реальный
мир в том богатстве его форм,линии, красок, связанных друг с другом и
со световоздушной средой ,в каком его видит артистически развитое
зрение подлинного художника реалиста .
На задней стене комнаты висят две картины. По сообщению
Паломино, это картина с сюжетами, взятыми из «Метаморфоз» Овидия. Как
установлено одна из этих картин состязание Аполлона и Пана , другая
написана Рубенсом на тему соревнования ткачихи Арахны с Афиной . В
обоих мифологических сюжетах повествуется , как боги Олимпа наказывают
простых смертных, которые дерзнули с ними соперничать в художественном
мастерстве. Помещая на фоне этих картин себя за мольбертом с кистью в
руках и создав не просто автопортрет, а образ живописца, охваченного
вдохновением , Веласкес тем самым выразил свое не согласие с
содержанием «процитированных» им мифов, противопоставив им веру
творческую силу человека-художника. Возражение Веласкеса смыслов этих
мифов отнюдь не дидактическое. Картина»Менины» не просто утверждает
мысль о том , что подлинный художник в своем творчестве равен богам.
Веласкес как бы взялся доказать это положение самим качеством живописи
данного произведения. Тем самым живопись в «Менинах» выступает не
только как средство изображения определенного сюжета или предметов, но
и как демонстрация своих величайших возможностей правдивого
художественного воспроизведения жизни. А виртуозность художника
живописца входит как составная часть в само содержание этой картины.
Но, подчеркиваю, демонстрация блистательного мастерства в «Менинах» не
самоцель Веласкеса, а наглядное доказательства о всемогущества
реалистической живописи в изображении жизни. Решение задачи в полной
мере удалось Веласкесу , что делает «Менины» картиной единственной в
своем роде.Этого совершенно не поняли авторы модерниствих вариаций на
тему «Менины» , подвергшие в XX веке кубистическим рассечением,
деформация и тому подобным уродливым искажениям величайший шедевр
мировой живописи.
В интерьере «Менин» не случайно такую важную роль играют
картины. Они развешаны на обеих видимых зрителю стенах ателье, над
дверьми , в простенках между окнами и подвернуто выделенные
прямоугольниками черных рам. Благодаря такому композиционному приёму
все люди , находяшеся в ателье сам художник , и инфанта с карликом, и
придворные – буквально окружены со всех сторон картинами . Помещая на
своём холсте фигуры в трехмерном пространстве в ателье, сильно
моделируя светом и бликами их объемные формы , Веласкес побуждает
зрителя сопоставлять их как реально существующие, живые с теми,
которые написаны на плоскости картин, и с теми, которые отражаются на
плоскости зеркала . Причем это сопоставление –«живопись» и
«неживопись» - зрителю предоставляется делать внутри картины
Веласкеса , то есть в сфере самой живописи,где оно дано средствами
живописи, которая тем самым демонстрирует свою способность обхватить
обе сопоставляемые части и приглашает зрителя как бы взглянуть со
стороны на свои возможности . Автопортрет Веласкеса –единственное
бесспорное изображение художника , принадлежащие его кисти.
Несколько лет спустя он создает картину «Миф об Арахне»-
произведение , принадлежавшие сегодня к вершинам достижения в мировой
живописи. Как подтверждают новейшие исследования , основой для сюжета
послужила притча Овидия о споре пряхи Арахны с богиней Афиной .
Выдвинув работу женщин на передний план повествования, сделав их
определяющим мотивом композиции, живописец переносит действие из
мифологического, призрачного мира в действительность, полную событий и
жизни. Поэтому это произведение по праву считается первый в новейшей
живописи, изображающим труд в фабричном помещении. «Миф об Арахне»
является одной из последних работ позднего периода творчества
Веласкеса .Недуг даровал здоровье художника , занятого исполнением
служебных обязанностей , связанных с должностью королевского
гофмаршала. Вскоре болезнь приводит к смертельному исходу .
Непосредственной причиной смерти называют переутомление , связанное с
подготовкой поездки на Пиренеи, куда король Филипп IV должен был
отправится для церемонии вручения инфанты Марии Терезы в супруги
французкому королю. Веласкес скончался в возрасте 61 года. Пышная
церемония погребения , проводившаяся в соответствии сритуалом ,
проходила при трауле всего двора.Творчество Веласкеса было почти не
доступно для его современников , так как значительная часть работ
хранилась в почти не досигаемых королевских дворцов. Сегодня
большинство его картин находится в мадридском музее Прадо, они
всемирно известны и получили широкое признание благодаря различным
публикациям. Слава Веласкеса не подвергается сомнениям.
РЕФЕРАТ НА ТЕМУ
ВЕЛАСКЕС
ИШКИНЯЕВОЙ НАДЕЖДЫ
УЧЕНИЦЫ ШКОЛЫ ИСКУССТВ №1
2003г.
используемая литература:
«Энциклопедический словарь юного художника»,
Мир искусства , Диего Веласкес , Гётц Экардт,
Энциклопедия Кирилла и Мифодия,
Краткая история искусств ,Н. А. Дмитриев,
История искусств, В. П. Алексеев.
