Веласкес
так и голландцев ,победителей и побеждённых, переданы с неподражаемым
мастерством. В правой части картины плотно, монолитным блоком
сгрудились испанцы ; замкнутость этой части композиции на переднем
плане нарушает лишь фигура коня , бьющего копытом о землю.
Устремлённые вверх копья, призванные продемонстрировать мощь
испанского государства , подобно стене, огранивают её на заднем плане
.Группа голландцев в левой части картины размещена более свободно и
непринуждённо. Здесь взгляд зрителя тотчас задерживается на юно
офицере в светло-кремовом камзоле. Он взволнован и глубоко переживает
событие , свидетелем которого вынужден быть: отвернувшись в сторону ,
он опускает глаза и что-то рассматривает , чтобы не видеть
происходящего. Его спутник с дружеским участием положил ему руку на
плечо . В каком другом историческом полотне XVIIвека, изображающем
военный эпизод , можно услышать ещё столько человеческих ,
затрагивающих душу звуков! На заднем плане во всю ширину картину
далеко вглубь простирается пейзаж, который в своей живописной
непосредственности лишь намекает на место боевых действий. Серебристо-
серые тона приглушают яркость отдельных красок и объединяют их в
едином гармоничном звучании.
В центре изображен груповой портрет с двумя полководцами-
противниками, которых уже не было в живых , когда картина создавалась.
Слева от толпы спутников отделяется сгорбленный Юстин фон Нассау.
Тяжело ступая , с обнаженной головой , идёт на встречу победителю и ,
кажется, готов преклонить колени , передавая ключи как рассказывает
один из очевидцев этой встречи, «Спинола дружески приветствовал
коменданта, обнял его и обратился к нему с тёплыми словами, восхваляя
его храбрость и упорство». Какое по-человечески глубокое отражение
нашло это сообщение в произведении Веласкеса! Спинола , любезно
склонившись на встречу голландцу, как бы не замечает , что фон Нассау
передаёт ему ключи. С элегантностью истинного рыцаря кладёт он правую
руку ему на плечо, держа в левой шляпу и маршальский жезл. Видно , что
Спинола , о котором Рубенс говорил, что он был «одним из самых мудрых
и умнейших людей, которых он когда-либо встречал» , всячески озабочен
тем, чтобы его противники ни в малейшей степени не чувствовал
унизительности ситуации; он обращается с фон Нассау не как с
побеждённым врагом, а напротив, как с человеком, которому в его не
завидном положении нельзя отказать в сочувствии. Понимание не
постоянство воинской фортуны побудило художника к такой интерпретации
исторического события. И действительно, спустя два года после
завершения картины, Бреда снова перешла к голландцам . Эта группа
персонажей , выстроенная с большим мастерством, делает более наглядным
смысловое содержание произведения . Движение Юстина фон Нассау
образует отчетливую диагональ, выражая тем самым его подчиненное
положение. Рядом с ним противник- в полной достоинства позе , как и
надлежит победителю. Спинола,слегка наклонившись в перед , жестом
правой руки как бы подхватывает движение фон Насау, стремясь тем самым
поддержать и ободрить побеждённого.
В таком духе , за несколько лет до этого произведения ,
трактовал исторические военные события Рубенс в картинах из цикла
Медичи. Великий фламандский живописец барокко не удовлетворился
достоверным живописцем реальных событий, а интерпретируя тему ,
завуалировав исторические персонажи образами мифологических и
аллегорических фигур. У Веласкеса , напротив, мы не найдём античных
богов, поясняющих место событий или подчеркивающих значительность
происходящего, ни гениев победы, украшающих венком военоначальника;
здесь нет аллегорических фигур, символизирующих победителей и
побеждённых. Художник возвышает в ранг события само событие в ранг
действия, сделав его лейтмотивом произведение, он создает первую «по-
настоящему историческую картину в новейшей живописи Европы»
Веласкес отказывается от ложной драматизации событий ,
преувеличений, эффектной подачи , отсекая всё неважное и ненужное,
чтобы проникнуть в глубину человеческих переживаний . В центральной
группе фигур двух военноначальников лежит ключ к пониманию замысла
всей картины. Уважать в побёжденном и поверженном прежде всего
человека,- в этом заключается основная гуманистическая мысль этого
произведения. Таким образом, был создан памятник не военному искусству
и тактике, а в значительной мере , благородству характера полководца
победителя. Художник отдаёт дань уважения войску противника,
небольшому народу голландцев , которые борются за свою свободу , имел
мужество выступить против мирной державы .
Такая трактовка событий не связана с офоциальным заказом или
литературными первоисточниками , правомерность толкования
определяются, прежде всего, личностью Веласкеса. Отход от придворных ,
патетических преувеличений в этой картине эпохи барокко был поистине
творческим подвигом , который заслуживает самого высокого признания .
Наряду с двенадцатью крупными историческими полотнами «Зал
королевств» в Буэн Ретиро украшают многочисленные изображения подвигов
Геракла , работы Сурбарана и конные портреты родственников
королевского дома . На узкой стене висят портрета Филипа VI и его
супруги Изабеллы Бургонской , написанные Веласкесом в 1634\35 гг.
Вверху над дверью , находится конный портрет Бальтораса Карлоса-
наследника трона , замечательно запечатлённый художником образ детской
беззаботности , скачущего на толстобрюхой лошадке ребёнка . Здесь он
не был так скован требованиями придворного этикета , как при
написаниии портрета королевской четы.
Конный портрет инфанта Бальтараса Карлоса считается одним из
наиболее известных произведений мастера ,висела в узком простенке над
парадным выходом. Долгожданного наследника трона Бальтараса Карлоса
Веласкеса писал довольно часто вплоть до его ранней смерти , и видно
, что он с особым удовольствием и симпатией портретировал этого
красивого и бойкого мальчугана. Уверено , как заправский наездник ,
держится в шестилетний инфант. Лошадь встала на дыбы; толстобрюхий
пони образует диагональ – это движение подчёркивается поднятым вверх
командирским жезлом, развевающейся по ветру одеждой и концами широкой
перевязи. Впечатление энергичного движения усиливается изображением
идущего по другой диагонали холмистого пейзажа. Литература по
воспитанию принца и соответствующие правила предписывали правила
верховой езде , так как считалось , если принц научится управлять
конём , то в будущем он сможет умело править и своим народом . В
отличие от конных портретов корованных особ всадник у Веласкеса не
подавляет собой пейзаж , а органично вписывается в цветовую палитру
целого и гармонию контуров , а это значит , что идея власти , которой
художник руководствовался , основывается уже не на принципе силы , а
на естественном принципе. На приглушенном зелёном фоне ландшафта и
излучающего голубизну неба в сказочно светящихся красках возникает
фигура маленького всадника, на которой сконцентрировано всё внимание.
В его одежде преобладают праздничные золотые тона , которые образуют
изысканное цветовое сочетание с розовой золотой перевязью.
Если в портрете инфанта художник использует яркие краски , то
в конных портретах королевской четы он в большей степени
придерживается требований придворной репрезентативности . Ещё в
античности считалось, что наиболее подходящей формой, способной
выразить идею величия власти и преклонения перед ней , является конный
портрет. И если Рубенс , прославляя государей, включал в свои барочные
композиции аллегорические фигуры, доводя это возвеличивание до
апофеоза, то Веласкес отказывается от подобных украшений . Его
изображение Филипа IV, выдающееся по соей объективности , целиком и
полностью отвечает общепринятым требованиям конного портрета. Всадник
и лошадь представлены почти в профиль на фоне пейзажа. Горячий
породистый скакун, в жилах которого течёт арабская кровь, выписан с не
меньшей тщательностью, чем сам король. Конная группа производит
впечатление монументальности, что достигается изображением лошади в
позе «песаде», той фигуры высшей школы верховой езды, когда она,
оторвав передние копыто от земли , на короткое время застывает в
воздухе. Песаде образует исходную позицию для фигуры»леваде», часто
изображаемой на барочных конных портретах, когда лошадь ещё ниже
опускается на задние ноги , чтобы как можно дольше пребывать в этом
положении, А также является подготовительной позицией для ещё более
сложной фигуры-« курбета».
Со времён Карла V, вблизи Мадрида , в диком лесопарке в Пардо,
