Творчество Айвазовского

пролива Босфор. На переднем плане, на берегу залива Золотой Рог у самого

большого причала Константинополя, возвышается мечеть Валиде или иначе –

Новая мечеть. На противоположной стороне залива залитые лунным светом

рисуются силуэты минаретов, куполов, дворцов причудливого восточного

города.

Айвазовский поместил картину среди других своих работ на

выставке, открытой им в Феодосии летом 1846 года. Известный композитор А.

Н. Серов, бывший тогда гостем художника, делился своими впечатлениями:

«Картины Керчь, Феодосия, Одесса стоят полных 12 баллов, а Константинополь

– 12 в квадрате… Она настоящий шедевр из всего, что он сделал… Вообще, я не

думаю, чтобы теперь был в Европе художник, который превзошел Айвазовского в

этом роде живописи».

Спустя годы после первой поездки в Константинополь Айвазовский

вновь и вновь будет обращаться к полюбившемся ему пейзажам, по памяти

создавая картины и бесконечно варьируя их.

Вторая поездка в Константинополь состоялась в 1858 году. Имя

Айвазовского было уже хорошо известно в кругах турецкой аристократии,

активно приобщавшейся к европейской культуре. Придворные султана и крупные

турецкие чиновники охотно покупали у русского художника его работы. В 1874

году султан Абдул-Азис сделал Айвазовскому крупный заказ – картины для

украшения нового дворца Долма-Бахче, построенного по европейским

архитектурным образцам. Более тридцати полотен написал художник по

поручению султана. За их исполнение Айвазовский был награжден бриллиантовым

знаком ордена Османие. Заказ был частью обширного замысла Абдул-Азиса,

широко образованного человека. По внедрению европейских черт в быт

турецкого общества.

Чесменский бой. 1848

Холст, масло. 193 х 183 см

Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского

Чесменское сражение – одна из самых славных и героических страниц

в истории российского флота. Айвазовский не был, да и не мог быть

свидетелем события, происходившего в ночь на 26 июня 1770 года. Но как

убедительно и достоверно он воспроизвел на своем полотне картину морской

битвы. Взрываются и горят корабли, взлетают к небу обломки мачт,

поднимается пламя, и ало-сизые дымы смешиваются с облаками, сквозь которые

смотрит на происходящее луна. Ее холодный и спокойный свет только

подчеркивает адское смешение на море огня и воды. Кажется, что и сам

художник, создавая картину, переживал упоение битвой, где русскими моряками

была одержана блестящая победа. Поэтому, несмотря на ожесточенность

сражения, картина оставляет мажорное впечатление и напоминает грандиозный

фейерверк.

Сюжетом для этого произведения послужил эпизод русско-турецкой

войны 1768-1774 годов. Россия на протяжении десятилетий вела с Турцией

волны за обладание Черным и Средиземным морями.

Две русские эскадры, вышедшие из Кронштадта, после длительного

перехода по Балтике миновали Ла-Манш, обогнули берега Франции и Португалии,

прошли Гибралтар и вышли в Средиземное море. Здесь они встретились с

турецким флотом, считавшемся тогда сильнейшим в мире. После нескольких

военных стычек турецкий плот в панике укрылся в Чесменской бухте.

Российские корабли закрыли выход из бухты и в течение ночного боя

практически полностью сожгли и уничтожили турецкий флот. С российской

стороны погибло 11 моряков, с турецкой – 10 000 человек. Это была

беспримерная в истории морских сражений победа. В память о ней была выбита

медаль, граф Алексей Орлов, командовавший эскадрами, получил титул

Чесменского, а в Царском Селе Екатерина II велела воздвигнуть памятник этой

битве – Чесменскую колонну. Она и сейчас горделиво возвышается посреди

Большого пруда. Ее мраморный ствол завершает аллегорическая скульптура –

двуглавый орел ломает мраморный полумесяц.

Айвазовский в том же 1848 году написал картину Наваринский бой,

которая составила с Чесменским боем своеобразную пару-диптих, прославляющую

победы русского флота.

Девятый вал. 1850

Холст, масло. 221 х 332 см

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

И до этой картины Айвазовский не раз писал морские бури, но

никогда еще не создавал столь грандиозного полотна ни по размеру, ни по

впечатлению, производимому им. В картине соединилось многое из виденного и

испытанного самим художником. Особенно памятна была ему буря, которую он

пережил в Бискайском заливе в 1844 году. Шторм был столь сокрушителен, что

судно сочли утонувшим, и в европейских и петербургских газетах появилось

сообщение о гибели молодого русского живописца, имя которого уже было

хорошо известно. Спустя годы Айвазовский вспоминал: «Страх не подавил во

мне способности воспринять и сохранить в памяти впечатления, произведенного

на меня бурею, как дивною живою картиной».

Бушует грозная морская стихия. Бездонную толщу воды, бурлящую

пену морских волн окрашивает в синий, бирюзовый, розовый, красный, белый

цвета просвечивающее сквозь марево облаков оранжево-желтое солнце. Утихнет

ли океан? Придет ли спасение для людей?

Существуют старые поверья о том, что в движении грозных валов

есть свой непреложный ритм. Древние греки считали самой гибельной волной

третью, римляне – десятую. В представлениях других мореплавателей самым

сокрушительным был девятый вал.

Противостояние людей и стихии – вот тема картины. В ней ярко

воплотились принципы романтического искусства, в котором чувства людей,

состояния природных стихий находятся в наивысшем напряжении. Еще будучи

учеником Академии художеств, Айвазовский восхищался знаменитой картиной

Последний день Помпеи. В живописи и сюжете этого создания Карла Брюллова

стилистика романтизма получала совершенное классическое воплощение.

Айвазовский не был учеником Брюллова, но находился под сильным обаянием и

влиянием его искусства и личности. Романтические настроения в эти

десятилетия еще полностью владели душой и искусством великого мариниста.

Гоголь сказал однажды: «Если бы был художником, я бы изобразил

особого рода пейзаж… Я бы сцепил дерево с деревом, перепутал ветви,

выбросил свет, где никто не ожидал его, - вот какие пейзажи надо писать».

Бушующая стихия картины Айвазовского перекликается с этими словами

писателя.

Ледяные горы в Антарктиде. 1870

Холст, масло 110,5 х 130,5

Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского

Множество своих картин Айвазовский посвятил истории российского

флота. Они изображают не только военные баталии и победы, но и вполне

мирные события, однако выдающиеся по своему значению.

Памяти русской географической экспедиции к берегам неизведанного

и таинственного южного континента посвятил художник эту картину. Он написал

ее в год, когда отмечалось пятидесятилетие беспримерного по трудности

перехода и открытие Антарктиды.

Выйдя четвертого июля 1819 года из Кронштадта на двух парусных

шлюпах «Восток» и «Мирный», экспедиция под командованием выдающегося

мореплавателя Ф. Ф. Беллинсгаузена 16 января 1820 года максимально

продвинулась сквозь льды в южные широты и пришла к выводу, что перед нею не

просто льды, но «льдинный материк» - Антарктида.

В своей книге, рассказывающей об этом плавании, Беллинсгаузен

писал, сколь труден переход: «неведение о льдах, бури, величайшие

подымающиеся волны, густая мрачность таковой же снег, которые скрывали все

о глаз, в сие время наступила ночь; бояться было стыдно, а самый твердый

человек внутренне повторял: «Боже спаси!»». Об этой экспедиции Айвазовский

слышал рассказы от адмирала М. П. Лазарева, с которым его связывала

многолетняя дружба. А в те далекие годы молодой капитан командовал шлюпом

«Мирный».

В картине проявилось качество, свойственное, быть может, лишь

одному Айвазовскому и никакому другому живописцу. Синтезируя, соединяя

множественные впечатления, полученные в самых разных местах и при разных

обстоятельствах, он сумел создать картину, захватывающую своей

убедительностью. «Удаление от местности, мной изображаемой, заставляет

только явственнее и живее выступать в памяти все подробности в моем

воображении. Бурю, виденную мною в Италии, я переношу на какую-нибудь

область Крыма или Кавказа; лучом луны, отражавшимся на Босфоре, я освещаю

твердыни Севастополя. Горе и радость я сознаю сильнее, когда они переходят

в область минувшего. Таково свойство моей натуры», - признавался художник.

Черное море. 1881

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10