Творчество Айвазовского

художника связано с изображением Черного моря и крымской природы. Он писал

Аю-Даг и гурзуфский берег в разные моменты дня и ночи, в рассеянном дневном

освещении и под таинственным светом луны. Дорогу на Ялту и самый город он

изображал множество раз. Георгиевский монастырь и скалы в его окрестностях

были одним из наиболее частых его сюжетов. Само же Черное море – бурное или

ласково-спокойное – присутствует в каждом крымском пейзаже Айвазовского.

Каждый год, а иногда и несколько раз в течение года художник

уезжал в Петербург, Москву или за границу, но, как всякий путешественник,

непременно возвращался домой. «Это чувство или привычка – моя вторая

натура. Зиму я охотно провожу в Петербурге, но чуть повеет весной, меня

тянет в Крым, к Черному морю», - признавался Айвазовский.

Дом художник начал строить на окраине Феодосии, на пустынном в ту

пору берегу, у самого моря. Айвазовский задался целью сделать дом не только

удобным для жизни и работы, но намеревался устроить в нем и художественную

школу «по части живописи морских видов, пейзажей и народных сцен». К 1848

году дом и рабочая мастерская были построены, а в 1865 году художник открыл

и задуманную им школу, она стала называться «Общая мастерская».

По своему внешнему архитектурному облику дом напоминал

итальянские виллы. В нишах балкона, обращенного к морю, стояли скульптурные

изображения античных богов, муз, грифонов. К балкону тянулись виноградные

лозы. В сторону моря смотрели три парадные залы, где принимались гости,

устраивались приемы. Кабинет Айвазовского и мастерская выходили окнами в

противоположную от моря сторону и были отделены от всех остальных

помещений. Художнику для работы требовались спокойствие и

сосредоточенность.

Циркульное окно мастерской хорошо освещало картину на мольберте,

погружая все остальное в мягкий сумрак. Кроме самых необходимых предметов

для работы, в ней ничего другого не было. Все располагало к

сосредоточенности. Стены были выкрашены не в нейтральный, а в активный

красный цвет. Возможно, это было данью памяти учителя Айвазовского Максима

Воробьева, стены мастерской которого имели тот же цвет.

В только что отстроенный дом весной 1848 года Айвазовский привез

молодую жену Юлию Яковлевну Гревс, англичанку по происхождению, дочь

петербургского врача. Она была юна, красива и широко образованна. Художник

увидел ее в одном из богатых петербургских домов, где она служила

гувернанткой. Одному из своих друзей он восторженно писал: «Теперь я спешу

сказать Вам о моем счастье. Правда, я женился, как истинный артист, то есть

влюбился, как никогда. В две недели все было кончено. Теперь, после восьми

месяцев, говорю Вам, что я так счастлив, что я не воображал половину этого

счастья. Лучшие мои картины те, которые написаны по вдохновению, так, как я

женился».

1840-1860-е годы были счастливой жизненной и творческой порой

Айвазовского. В 1850 году он показал сначала в Петербурге, затем в Москве

только что законченную картину Девятый вал. С момента ее появления она

стала самой знаменитой из его марин. Натиск бури, противоборство людей

грозной стихии, упоение борьбой, отчаяние перед гибелью и надежда на

спасение – все есть на этом полотне. В счастливые моменты творческого

подъема создаются такие произведения. Целая серия «бурь» появляется у

Айвазовского – Сигнал бури, Приближение бури, Буря на море ночью. Они

чередуются с изображением спокойного элегического моря – Утро, Морской вид,

Вид Крыма, Гурзуф ночью.

Художник стремился разнообразить сюжеты картин. В круг его

интересов все чаще входят «сухопутные» мотивы. Не счесть, сколько раз

Айвазовский совершал путь из Крыма в Петербург и обратно, всякий раз

проезжая через украинские степи. Виды широкого степного раздолья напоминали

ему безбрежные морские пространства. Пейзажи Украины, виды ветряных

мельниц, жатвы, обозы чумаков с фурами, запряженными волами, становятся

темами его картин. Он первым среди русских художников стал изображать

степные пейзажи. Позже художник следующего поколения Архип Куинджи,

начинавший учиться у Айвазовского, в своем творчестве по-своему раскроет

неповторимую красоту степного пространства.

Напряженно и взволнованно работал Айвазовский в своей мастерской

в Феодосии в течение весны, лета и осени, а зимой отправлялся с

исполненными картинами в Петербург для открытия там очередной выставки

своих произведений. В течение жизни им было устроено более 120 персональных

выставок. Он открывал их не только в российских столицах, но и во многих

губернских городах – Одессе, Киеве, Харькове, Николаеве, Керчи, Феодосии.

Для тех лет это было явлением совершенно необычным.

Ни один другой художник не может сравниться с Айвазовским в

подобной просветительской деятельности. Выставка для художника не самоцель,

а диалог со зрителем. Еще в 1847 году, когда Айвазовский, открыл в

Петербурге свою первую выставку, поэт Аполлон Майков откликнулся на нее

большой статьей. «Спасибо, г. Айвазовскому! – писал Майков. – Спасибо ему.

Решиться одному выставить у нас свои произведения – есть подвиг, за который

должно благодарить художника». И дальше поэт продолжал: «Художник – лицо,

принадлежащее обществу, как писатель, он его слуга, его учитель, его

образователь, воспитатель и воспитанник, взаимное влияние одного на другого

в наше время уже не подлежит доказательству». Все выставки Айвазовского

носили благотворительный характер. Сборы от них шли в помощь нуждающимся

студентам, на создание библиотек, вдовам художников, инвалидам войны.

Натура Айвазовского. Его характер искали общественного приложения

и деятельного претворения в жизнь задуманных дел. Обосновавшись в Феодосии,

он приступил к давно им намеченным археологическим раскопкам в окрестностях

города. Древняя земля Тавриды хранит в себе множество исторических слоев.

Люди начали обживать эти места еще с эпохи бронзы. Первые греческие

поселения относятся к III – II тысячелетиям до н. э. В течение весны –

лета 1853 года Айвазовский раскрыл пять курганов. Он сообщал в Петербург о

результатах находок и писал, что в четырех курганах, к сожалению, ничего

значительного не найдено, но зато в пятом нашли «золотую женскую головку,

самой изящной работы, и несколько золотых украшений, а также куски

прекрасной этрусской вазы. Эта находка дает надежду, что не напрасны будут

наши труды, и все эти открытия доказывают, что древняя Феодосия была на

этом же месте. Я в восхищении от Феодосии!». Художник отправил драгоценные

находки в Петербург, и ныне они находятся в коллекции Государственного

Эрмитажа. А в 1871 году в высокой части города, на горе Митридат,

Айвазовский построил археологический музей, своим обликом напоминавший

Античные храмы. Его стараниями музей пополнялся древностями, найденными в

окрестностях Феодосии ли привезенными художником из многочисленных

путешествий.

В жизни родного города Айвазовский принимал самое деятельное

участие. Его интересовало, например, где и как строятся новые дома, и ему

небезразлично было, какой архитектурный облик приобретет Феодосия. Он

стремился к тому, чтобы всякое дело, им затеваемое, приносило пользу городу

и горожанам. Феодосия всегда страдала от отсутствия питьевой воды, жители

собирали ее по каплям в городских фонтанах. Художник составил дарственную и

обратился к городским властям: «Не будучи в силах далее оставаться

свидетелем страшного бедствия, которое из года в год испытывает от безводья

население города, я дарю ему 50 000 ведер в сутки чистой воды из

принадлежащего мне Субашского источника». Это был щедрый и великодушный

дар. В знак благодарности горожане возвели в центре города фонтан-памятник,

одним из украшений которого стала бронзовая палитра, увитая лаврами с

надписью «Доброму гению». На средства Айвазовского были поставлены еще два

фонтана, один из которых он посвятил памяти А. И. Казначеева.

Благодаря стараниям Айвазовского и его настойчивости был расширен

и благоустроен феодосийский порт, что дало работу многим жителям, и

проведена железная дорога в Феодосии.

Но наибольшей его заботой оставалась художественная жизнь города.

Стараниями Айвазовского был создан археологический музей, открыта

библиотеку, построен концертный зал в центре Феодосии и, наконец, в 1880

году при его доме открылась картинная галерея, которую он завещал родному

городу со всеми находящимися там на день его кончины картинами.

Айвазовский был общителен и гостеприимен. В его доме, открытом

для всех, не только обсуждались городские дела и рождались новые идеи по

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10