Театр в мировой литературе
«низким», и в ней господствовал фарсовый площадной юмор.
Самый популярный тип такой комедии — фарс, где действовали
персонажи, представляющие своеобразные социальные маски (пройдоха-адвокат,
развратник-священник, крестьянин-плут и т. д.). Материалом комедии обычно
служил быт средневекового города, и столкновения персонажей определялись их
меркантильными интересами. Шекспир открыл новые возможности комедии, сделав
ее лирической и даже, как порой говорят, романтической. Комедия его выросла
на новой, уже окультуренной почве европейского Ренессанса, создавшего свое
представление об эстетической норме и видевшего в искусстве не грубую копию
реальности, а воплощение идеальной природы. Поэтому традиционный
сатирический элемент перестает играть в комедиях Шекспира решающую роль, а
зачастую и вообще отсутствует. Для него меняются сами источники
комического.
Над чем же смеется Шекспир и его благодарный зритель, не утративший
вкуса к комедиям, возраст которых — четыре столетия? Смешное стареет
быстрее всего, и порой то, что веселило двадцать лет назад, становится
скучным и непонятным для нового поколения. Чтобы комедия «выжила» в течение
четырех веков, она должна обладать необходимой универсальностью в самой
трактовке комического. И именно это составило новаторство Шекспира.
Основой комедийного сюжета у него становятся превратности любви, во все
времена повторяющиеся. А истоки их — или в необычном стечении жизненных
обстоятельств или в прихотях страстей. Отсюда два основных жанра
шекспировской комедии — комедия положений и комедия характеров.
Сюжетная канва шекспировских комедий редко бывала собственным вымыслом
драматурга: он пользовался сюжетами античными, историческими, перерабатывал
популярные новеллы, прежде всего итальянские, пьесы своих предшественников
и современников.
К первому периоду творчества Шекспира относится и его единственная
трагедия – «Ромео и Джульетта».
Ромео и Джульетта были хорошо известны в эпоху Возрождения и до
Шекспира не раз подвергалась литературным обработкам. О враждующих
итальянских семьях Монтекки и Капулетти упомянул еще Данте в своей
«Божественной комедии» («Чистилище», VI, 106). Мотив семейной вражды,
препятствующей соединению влюбленных, был достаточно популярен в
средневековой литературе, но приобрел особый смысл в эпоху Возрождения,
провозгласившую право человека на счастье и на свободный выбор жизненного
призвания.
Сюжет этот недаром привлек Шекспира. В «Ромео и Джульетта» он выразил
истинно ренессансное представление о любви как о мощной гармонизирующей
силе, объемлющей собой плотское и духовное и составляющей части
космического универсума. Недаром любовный диалог Ромео и Джульетты в сцене
ночного свидания изобилует астральными образами и сравнениями. Чувство это
вспыхивает стихийно и мощно, сметая на пути все препятствия. Не случайно
действие в шекспировской трагедии охватывает всего 5 суток, на протяжении
которых влюбленные проживают историю своей юной страсти от первой встречи
до трагической развязки. Они обретают о своем союзе искомую гармонию. И это
гармонизирующее начало, побеждающее вражду и смерть, определило
оптимистический финал шекспировской трагедии. Семьи Монтекки и Капулетти,
примирившись над телами погибших детей, решают воздвигнуть золотые статуи
Ромео и Джульетте.
Второй период творчества Шекспира принято называть «трагическим». Это
связано не только с тем, что основным его жанром становится трагедия, но и
с общими особенностями мировоззрения зрелого Шекспира, для которого
лучезарный полдень как будто сменился резкими вечерними тенями.
Перелом в настроениях Шекспира может показаться слишком резким. Перелом
этот явно связан с актуальными политическими событиями в Англии, имевшими к
Шекспиру самое непосредственное отношение. Как известно, он был дружен с
группой молодых и влиятельных аристократов, завсегдатаев театра «Глобус». В
1601 году выносится судебный приговор лорду Эссексу, обвиненному в
государственной измене, после чего Эссекса казнили. К заговору был
причислен и лорд Саутгэмптон, который подвергся тюремному заключению.
Незадолго до этого Шекспир пишет трагедию «Юлий Цезарь», в центре которой
история политического заговора и трагическая судьба Брута, совершившего
убийство тирана из самых благородных побуждений, но не сумевшего уничтожить
тиранию. Нравственное поражение Брута составляет самостоятельную
психологическую линию этой великой трагедии. Именно в это время рождается у
Шекспира замысел «Гамлета», появление которого ознаменовало начало нового
периода его творчества.
Легенда о датском принце Амлете впервые была представлена в хронике
Саксона Грамматика «История датчан» (1200 г.), которой впоследствии
воспользовался Холиншед.
«Гамлет» явился своеобразным прологом ко всем великим трагедиям
Шекспира. Исходя из особенностей конфликта, можно выделить два типа
трагедий Шекспира: «субъективные», сосредоточенные на героях, «рабах
страстей», и «объективные», в центре которых проблема состояния мира.
Особенность «Гамлета» состоит в том, что он сочетает оба эти аспекта и
потому остается одной из самых сложных трагедии Шекспира, подвергавшейся
самым противоречивым трактовкам.
Природа конфликта, определяющая жанровую специфику трагедии, связана с
определенными обязательными условиями. Трагедия требует масштаба —
философского, эпохального, вселенского. Герой трагедии не может решать
узколичные задачи, судьба его включена в движение времени или рока, и его
свободная воля сталкивается с неподвластными силами бытия, что обрекает его
на поражение и гибель. Кроме того, необходима определенная эстетическая и
временная дистанция между героем трагедии и зрителем, что является
необходимым условием катарсиса. Поэтому давно отмечено, что трагедия очень
редкий гость в мировом искусстве.
Для зрелых трагедий Шекспира, начиная с «Гамлета», характерны новые
особенности, составляющие их контраст с произведениями первого периода.
Во-первых, резко меняется сам фон действия. «Гамлет», «Макбет», «Король
Лир» недаром называют «северными» трагедиями. Здесь царит колорит
сумрачный, ночной, холодный. «Как воздух щиплется: большой мороз!»[1] —
замечает Гамлет, томясь на крепостных стенах в ожидании призрака. «Жестокий
и кусающий воздух»,[2] — вторит ему Горацио. Гром и ледяной дождь
обрушиваются на несчастного короля Лира. Во-вторых, в трагедиях Шекспира
принципиально меняется схема конфликта, наметившаяся, к примеру, в его
ранней трагедии «Ромео и Джульетта». Любовная коллизия перестает быть
сюжетным центром, она включается в новый магистральный сюжет — судьба
человека на фоне кризисного состояния мира. И в-третьих, трагическому герою
Шекспира предстоит решать проблемы внеличные, затрагивающие самые основы
бытия, что неотвратимо ведет его судьбу к трагической развязке.
Шекспировский «Гамлет», благодаря универсальности своего замысла,
становится своеобразным прологом к зрелым трагедиям Шекспира.
Последний период творчества Шекспира (1609 - 1613) связан с новым для
его творчества жанром — трагикомедией. Трагикомедия становится популярным
жанром европейского театра эпохи барокко, формально само (звание
подразумевает некий синтез двух прежде противостоящих по художественным
признакам жанрам - трагедии и комедии. Позднему Шекспиру жанр оказывается
близким. Он позволяет ему снять трагическое напряжение второго периода и
открывает возможности создание некоей утопии, что особенно чувствуется в
лучшей пьесе последнего периода — «Буре».
Жан-Батист Мольер
В ряду гениев мировой литературы Жан-Батист Мольер занимает
одно из видных мест. Высокий литературный престиж Мольера поддерживали
главный авторитеты трех последующих столетий: Вольтер в XVIII веке, Бальзак
в XIX, Ромен Роллан в XX. Комедиографы почти всех стран издавна признают
Мольера своим старейшиной. Комедии Мольера переведены почти на все языки
мира. Имя Мольера блистает во всех трудах по истории мировой литературы.
Девиз Мольера: «цель комедии состоит в изображении человеческих
недостатков, и в особенности недостатков современных нам людей»[3] — во
многом определил эстетику реалистической драматургии нового времени. Так
писательский труд Мольера обрел самую высокую историческую оценку и в
известном смысле был возведен в норму и образец.
Правда, творчество гениального комедиографа получало иногда и иные
оценки. Полемизируя со сторонниками «академической мольеристики»,
навязывавшими порой Мольеру чуждую ему роль докучного моралиста и плоского
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
