Театр в мировой литературе

Эсхил известен как лучший выразитель общественных устремлений

своего времени. В своих трагедиях он показывает победу прогрессивных начал

в развитии общества, в государственном устройстве, в морали. Творчество

Эсхила оказало заметное влияние на развитие мировой поэзии и драматургии.

На смену Эсхилу пришел Софокл (496-406 до н. э.), который продолжил его

традиции, но в то же время ввел новшества в творчество трагедий. Софокл

происходил из зажиточной семьи владельца оружейной мастерской и получил

хорошее образование. В 486 г. Софокл одержал на конкурсе драматургов свою

первую победу над самим Эсхилом.

Софокл принимал участие и в государственной жизни, занимая

ответственные должности. Так, он был избран стратегом и вместе с Периклом

участвовал в экспедиции против острова Самоса, решившего отделиться от

Афин.

До нас дошло только семь трагедий Софокла, написал же он их свыше

120.Трагедии Софокла несут в себе новые черты. Если у Эсхила главными

героями были боги, то у Софокла действуют люди, хотя и несколько

оторванные от действительности. Поэтому о Софокле говорят, что он заставил

трагедию спуститься с неба на землю. Основное внимание Софокл уделяет

человеку, его душевным переживаниям. Конечно, в судьбах его героев

ощущается влияние богов, даже если они и не появляются по ходу действия,

и эти боги также могущественны, как и у Эсхила, - они могут сокрушить

человека. Но Софокл рисует прежде всего борьбу человека за осуществление

своих целей, его чувства и мысли, показывает страдания, выпавшие на его

долю.

Творчество Софокла сложно и противоречиво. Его трагедии отразили

не только расцвет, но и назревающий кризис полисной системы, закончившейся

гибелью афинской демократии.

Греческая трагедия в творчестве Софокла достигает своего

совершенства. Софокл ввел третьего актера, увеличил диалогические части

комедии (эписодии) и уменьшил партии хора. Действие стало более живым и

достоверным, так как на сцене могли одновременно выступать и давать

мотивировку своим поступкам три персонажа. Однако хор у Софокла

продолжает играть важную роль в трагедии.

Наиболее известны трагедии Софокла из фиванского цикла

мифов.Это "Антигона"(около 442 до н. э.),"Царь Эдип" (около 429 до н.э.) и

"Эдип в Колоне" (поставлен в 441 г. до н. э., уже после смерти Софокла).

В основе этих трагедий, написанных и поставленных в разное время, лежит миф

о фиванском царе Эдипе и о несчастьях, обрушившихся на его род.

Трагедии Софокла явились художественным воплощением гражданских и

нравственных идеалов античной рабовладельческой демократии периода ее

расцвета. Этими идеалами были политическое равенство и свобода всех

полноправных граждан, беззаветное служение родине, уважение к богам,

благородство стремлений и чувств сильных духом людей.

РИМСКИЙ ТЕАТР

Истоки римского театра

Истоки римского театра и драмы восходят, как и в Греции, к обрядовым

играм, богатым карнавальными элементами. Таков, например, праздник

Сатурналий - в честь италийского божества Сатурна. Особенностью этого

праздника было "переворачивание" привычных общественных отношений:

господа на время становились "рабами", а рабы - "господами".

Одним из истоков римского театра и драмы были сельские праздники

сбора урожая. Еще в отдаленные времена, когда Рим представлял собой

небольшую общину Лациума, по деревням справлялись праздники в связи с

окончанием жатвы. На этих праздниках распевались веселые грубоватые песни

- фесценнины. Зародившись еще при родовом строе, фесценнины существовали и

в последующие века, и в них, по свидетельству Горация, находила отражение

социальная борьба между плебеями и патрициями.

Существовала и другая форма примитивных зрелищ - сатура. Основой

для сатур послужили мимические танцы этрусских плясунов. В 364 г. до н. э.

Рим постигло моровое поветрие. Чтобы умилостивить богов, решили

устроить сценические игры. Из Этрурии были приглашены актеры-плясуны,

которые исполняли свои танцы под аккомпанемент флейты. Этрусским актерам

стала подражать римская молодежь, которая прибавила к пляске шуточный

диалог, написанный нескладными стихами, а также жестикуляцию. Так возникли

сатуры (в переводе значит "смесь").Сатуры были драматическими сценками

бытового и комического характера, включавшими в себя диалог, пение, музыку

и танцы.

Еще одним видом драматических представлений комического характера

являлись ателланы, которые были позаимствованы у других племен, населявших

Апеннинский полуостров, с которыми Рим вел непрерывные войны. Молодежь

увлеклась этими играми и стала устраивать их в дни праздников.

Таким образом, в Риме существовали примерно те же обрядовые игры,

что и в Древней Греции. Но дальше слабых зачатков драмы развитие народного

театра не пошло. Это объясняется консервативным укладом римской жизни и

сильным сопротивлением жрецов. Поэтому в Риме не сложилось самостоятельной

мифологии, которая в Греции послужила "почвой и арсеналом" искусства, в том

числе драмы.

Римский театр эпохи республики

Римляне взяли литературную драму в готовом виде у греков и перевели

ее на латинский язык, приспособив к своим понятиям и вкусам.

После первой Пунической войны, на праздничных играх 240 г. до н.

э., было решено устроить драматическое представление. Постановку

поручили греку Ливию Андронику, находившемуся в рабстве у римского

сенатора, который и дал ему латинское имя Ливий. После отпущения на

волю, он остался в Риме и стал обучать греческому и латинскому языку

сыновей римской знати. Этот учитель и поставил на играх трагедию и,

вероятно, также комедию, переработанные им с греческого образца или, быть

может, просто переведенные с греческого языка на латинский. Эта постановка

дала первый толчок развитию римского театра.

С 235 г. до н.э. начинает ставить на сцене свои пьесы драматург

Гней Невий (около 280-201 до н.э.). Его с полным основанием можно назвать

первым самобытным римским поэтом.

Наибольшей славы Невий достиг в области комедии. Невий был создателем

паллиаты - литературной комедии, которая представляла собой переработку

бытовой греческой комедии. Паллиата ставилась в Риме в течении III-II вв.

до н. э.

Продолжателем дела Невия как комедиографа был его младший современник

Тит Макций Плавт. Его творчество относится к тому периоду, когда Рим из

сельскохозяйственной общины превращается в сильнейшее государство

Средиземноморья. По единодушной оценке древних, Плавт был самым блестящим

представителем паллиаты. Он умел искусно соединить новую аттическую комедию

с элементами народной римской ателланы, с ее буффонадой, живостью

действия, с ее порой непристойными, но остроумными шутками.

Публий Теренций Афр, работавший, как и Плавт, в жанре паллиаты,

принадлежал уже к следующему поколению драматургов. Уроженец Карфагена,

Теренций еще мальчиком был привезен в Рим, где стал рабом римского

сенатора. Заметив выдающиеся способности юноши, сенатор дал ему хорошее

образование, а затем отпустил на волю. Теренций написал шесть комедий, и

все они сохранились. Сюжеты этих комедий он, как правило, заимствует у

Менандра, причем сознательно подчеркивает их греческий колорит. Конфликты

в комедиях Теренция носят семейный характер, и основной целью драматурга

является гуманизация нравов. Теренций стремится дать более углубленную

психологическую характеристику своих персонажей, создавая интересные,

жизненные образы.

Одна из наиболее известных комедий "Братья" (160 до н. э.) - ставит

вопрос о воспитании молодежи. В комедии побеждают новые взгляды,

представители которых считают, что надо быть снисходительным к проделкам

молодых людей, воспитывать их не приказами и наказаниями, а добрыми

советами.

Теренций может быть назван предшественником новой европейской

драмы. Европейский театр неоднократно обращался к его творчеству.

Влияние его комедий "Формион" и "Братья" чувствуется в творчестве Ж.-Б.

Мольера.

Новый интерес к гуманистическим тенденциям драматурга возник в XVIII

в., в период формирования буржуазной "мещанской" драмы. Дидро считал

Теренция своим предшественником, Лессинг в "Гамбургской драматургии" дал

подробный анализ "Братьев", считая эту комедию образцовой.

ТЕАТР СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Литургическая и полулитургическая драма

Одной из форм театрального искусства раннего средневековья стала

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9