Сальвадор Дали

Дайджест", интересующуюся, просто ли он сумасшедший или обычный удачливый

бизнесмен, художник ответил, что не знает сам, где начинается глубокий,

философствующий Дали и где заканчивается сумасшедший и абсурдный Дали.

МИР РАБОТЫ

Все это было частью духа Нового Света того времени и сделало из Дали

пользующийся спросом товар вне поля деятельности дилеров и художественных

галерей. Он уже разрабатывал модели для Эльзы Скьяпарелли. Теперь же он

начал изобретать более фантастические предметы моды, которые попадали на

страницы "Вог" и "Харперз базар" и завоевывали ему популярность среди

богатой и изысканной публики. Маркиз де Куэвас, основатель балета Монте-

Карло, тоже ввел Дали в свой мир, заказав оформление сцены для "Вакханалии"

с костюмами от Коко Шанель. Другими заказами на оформление сцены для балета

от Маркиза де Куэваса были "Лабиринт" (1941) с постановкой хореографии

Леонидом Массином, "Сентиментальный разговор, Китайское кафе" и

"Разрушенный мост" (1944).

В Нью-Йорке пристанищем Дали и Галы стал отель Санкт-Реджис, где

художник создал свою мастерскую. Там он трудился над портретами миссис

Джордж Тейт Второй, Елены Рубинштейн, королевы косметики (Дали также

работал над дизайном ее квартиры), миссис Лютер Грин.

К тому же Дали снова был вовлечен в работу над фильмами. Он с

энтузиазмом приветствовал этот способ самовыражения, в котором видел

царство творчества будущего, несмотря на то, что потом умалил вклад

кинематографа в искусство. Именно он создал знаменитую сюрреалистическую

последовательность сна в фильме Альфреда Хичкока "Зачарованный" в 1945

году. Хичкок хотел создать первый фильм про психоанализ в то время, как

учение Фрейда начало оказывать глубокое влияние на мышление американцев,

поэтому сам Бог велел ему обратиться к Дали. В следующем году художник

начал работать над проектом Уолта Диснея "Дестино", который, к сожалению,

не был доведен до конца. Был создан лишь еще один полнометражный фильм по

сценарию Дали "Дон Жуан Тенорио", сделанный в Испании в 1951 году.

Дали, как правило, нравилась активная деятельность, и вместе с Галой,

постоянно находящейся рядом с ним, он стал известен всем Соединенным Штатам

Америки как король современного искусства. Он даже нашел время, чтобы

написать роман "Скрытые лица" о группе аристократов на пороге второй

мировой войны.

БЕСПОКОЙСТВО И СОБЛАЗНЕНИЕ

Тем временем за картины Дали выкладывали крупные суммы. Их популярность

объяснялась отчасти тем, что они выглядели как работы старых мастеров,

старательно и на совесть сделанные. Важно было и то, что их написал

человек, хоть иногда и эксцентричный во время своего появления на публике,

но симпатичный, воспитанный, хорошо одетый и скорее всего не революционер и

не коммунист.

Такая значительная работа Дали как "Рынок рабов с исчезающим бюстом

Вольтера", написанная в 1940 году, была наполнена отголосками последних

европейских картин. Картина похожа на сцену с полуобнаженной Галой в левом

нижнем углу. Она смотрит на группу персонажей на фоне разрушенного здания.

Среди фигур выделяются две женщины в голландских платьях, которые,

благодаря великолепному умению художника создавать двойственные образы,

являются также бюстом Вольтера работы скульптора Гудона. Позади них

изображенные в темных тонах рабы, о которых и говорится в названии картины.

Они свидетельствуют о настроении Дали, Полного вольтеровского самосомнения,

до того как влияние Галы придало ему свободу и уверенность в себе.

Другая картина, свидетельствующая о том, что Дали не чувствовал себя

совершенно свободно вдали от привычного ландшафта Коста Брава, называется

"Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения". На

этой картине, написанной в 1944 году, Дали изобразил Галу лежащей на

каменной плите. Работа напоминает портреты его сестры Анны-Марии,

написанные в Кадакесе. Один тигр прыгает на Галу, другого пожирает рыба.

Все это - типичный для Дали кошмар. Вся картина кажется немного

легковесной, как рекламная графика.

Картина наводит на мысль о том, что Дали временно потерял связь с

подсознательным слоем своего вдохновения. Однако вскоре она была

восстановлена, когда художник принял участие в конкурсе на лучшую картину

для фильма "Бель Ами" (примечание переводчика: "бель ами" - на французском

означает "милый друг"), организованном Лоев Левин Студи-ос. Предметом

картины должно было быть искушение святого Антония. И хотя в конкурсе

победил Макс Эрнст, у художника появились новые идеи, отразившиеся в новой

серии картин.

В "Искушении святого Антония" (1946) Дали поместил святого в левый

нижний угол. Над ним плывет цепочка слонов, возглавляемая лошадью. Их

длинные, болтающиеся, похожие на ходули ноги делают их похожими на

воздушные шарики. Слоны несут на спинах храмы с обнаженными телами. Видимо,

художник хочет сказать, что искушения находятся между небом и землей.

Теперь значение не так трудно понять, ведь для Дали секс был сродни

мистике. Еще один ключ к пониманию картины лежит в благочинном появлении на

облаке испанского Эль Эскориаля, здания, которое для Дали символизировало

закон и порядок, достигаемый через слитие духовного и светского. Таким

образом, "Искушение святого Антония" является ключом, открывающим космос

Дали, так как эта картина подтверждает растущий интерес художника к миру

духовности и материи. Корни этого дуализма лежат в семейном воспитании Дали

в провинциальном Фигерасе.

АБСОЛЮТНОЕ ВИДЕНИЕ

Новое видение мира, как утверждал Дали, родилось во вспышке

просветления, явившейся еще одним последствием, кроме грохота и

радиоактивного свечения, взрыва атомной бомбы над Хиросимой 6 августа 1945

года. Дали искал мистический ответ в черных тучах, поднятых взрывом.

Абсолютное видение значения всего этого должно быть даровано, как он

считал, Божьей милостью и милостью правды. Идея Божьей милости была

взращена в нем еще в детстве во время религиозного воспитания. Что же

касается милости правды, то художник рассчитывал найти ее в открытиях

современной физики.

Хоть представления Дали о жизни, Боге и современной науке начали

созревать в мозгу художника еще в Соединенных Штатах и стали проявляться в

его работах того периода, они окончательно созрели и стали приносить плоды

лишь после возвращения на родину в Кадакес в 1948 году.

Дали был настолько потрясен атомной бомбой, что написал целую серию картин,

посвященных атому. Первой из этой серии была "Три сфинкса атолла Бикини",

созданная в 1947 г. "Сфинксы" - это три грибовидных тела, похожих на

грибовидное облако, образующееся после взрыва этого оружия массового

уничтожения. Первый гриб на переднем плане вырастает из шеи женщины, как

облако волос, второй -появляется в центре и похож на листву дерева, третье,

самое отдаленное, облако встает из-за пейзажа Кадакеса.

МОЗГ МИСТИКА

Это была первая работа из серии картин и рисунков, с ними Дали

обратился к разрушительному послевоенному миру, на который художник смотрел

с беспокойством и который подтолкнул его к мистическому подходу в работе.

Это была одна из сторон личности Дали, проявившаяся еще в "Искушении

святого Антония".

После окончания войны в 1945 году Дали решил остаться в Соединенных

Штатах, где он готовился к своему художественному возрождению. Теперь он

был как никогда уверен, что художники периода Возрождения были правы, рисуя

на религиозные темы, причем так, как они это делали. Он объявил войну

академическому стилю письма, предпочитаемому традиционными салонами,

африканскому искусству, которое оказало глубокое влияние на такие важные

фигуры в европейском искусстве, как Модильяни, Пикассо и Матисс, и

декоративному плагиату художников, ставших абстракционистами потому, что им

на самом деле нечего было сказать. Дали заявил, что собирается возродить

испанский мистицизм и показать единство Вселенной, изобразив духовность

материи.

Одной из первых картин, несущих его новое видение мира, стала

"Дематериализация возле носа Нерона" (1947). На ней изображен рассеченный

куб под аркой, в изгибе которой плавает бюст Нерона. Рассечение

символизирует расщепление атома. Дали стал постоянно пользоваться этим

приемом.

Вскоре после возвращения в Испанию Дали начал работу над двумя

заказами. Для Питэра Брука, английского театрального режиссера, который

ставил "Саломею" Штрауса, и для Лукино Висконти, итальянского

кинорежиссера, делающего новую версию шекспировского "Как вам это

нравится". Он также работал над эскизами к "Мадонне Порт Лигат", где Гала

изображалась в виде Мадонны. Однако прежде всего он завершил другую свою

важную работу с изображением Галы: "Леда Атомика" (1949), эскизы к которой

начал делать еще с 1947 года. Кроме того, остался незаконченным вариант

этой картины, начатый в 1948 году.

В "Леде Атомике" обнаженная Гала парит на пьедестале. Позади нее

распростерты крылья лебедя. Под пьедесталом и вокруг него парят невесомые

предметы. На втором плане видны утесы Кадакеса. Миф о Леде был очень важен

для Дали, так как он отождествлял свои отношения с Галой с браком Зевса и

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8