Русская пейзажная живопись 19 века
представляют характерное явление в реалистическом искусстве 40-х
годов.
Творчество самого Венецианова было для пейзажистов 50-х годов
настолько близким наследием, что даже в классных занятиях учителя
Московского Училища Живописи широко применяли венециановскую систему,
основанную на тщательном изучении предмета изображения. Но несмотря на
все это, именно в 50-х годах, под влиянием широкой борьбы за
демократизацию искусства, происходила переоценка всего наследия.
Первый период в развитии русского реалистического пейзажа,
включающий в свой круг произведения 50-х годов, во многом отличается
от того, что дало искусство 60-х годов. Как отмечают исследователи,
дело здесь не только в том, что художники к тому времени в большей мере
овладели профессиональным мастерством живописи — само содержание их
произведений глубже проникнутое дыханием жизни природы и идеями
народности, приобретало большую внутреннюю цельность и теснее
связывалось с общим движением идейного демократического искусства.
За начало первого периода развития русской реалистической
пейзажной живописи условно принимают появление в 1851 году на
ученической выставке в Московском Училище Живописи и Ваяния волжских
пейзажей Солова, картин «Вид на Кремль в ненастную погоду и «Зимний
пейзаж» Саврасова и пейзажей Аммона — трех пейзажистов, окончивших в
том году Училище. В то же время начинают выступать с пейзажами и
другие художники московской школы: Герц, Бочаров, Дубровин и др.
Среди немногих известных пейзажей конца 50-х годов произведения
Саврасова «Пейзаж с рыбаком» и «Уборка хлеба» представляют собою
завоевания первого периода.
К началу 60-х годов отдельные произведения пейзажистов уже смело
могли встать в ряд с картинами жанровой живописи, являвшейся в том
время самым передовым искусством. Однако, эти завоевания оказались
далеко не достаточными, когда общественные условия, сложившиеся в
пореформенной России, потребовали от всего реалистического искусства
социально заостренного содержания.
В пореформенной России крестьянский вопрос приобрел в
общественных кругах еще большую социальную заостренность. Все
устремления передовой общественной мысли направлялись теперь на то,
чтобы подготовить угнетенный народ к борьбе за свое освобождение. С
особенной напряженностью велась борьба за народное содержание в
литературе и искусстве, и проблема народности, поднятая Добролюбовым
еще в конце 50-х годов в работе «О степени участия народности в
развитии русской литературы»41, стала знамением идейного
реалистического искусства. Именно в начале этого десятилетия русская
пейзажная живопись вступила в новый этап своего развития.
В 60-х годах, во второй период формирования реалистической
пейзажной живописи, ряды художников, изображавших родную природу,
становились значительно шире и их все более захватывал интерес к
реалистическому искусству.
Главенствующую роль для художников-пейзажистов приобретал вопрос
о содержании их искусства. От художников ждали произведений, которые
отражали бы настроения угнетенного народа.
Именно в это десятилетие и проявился у русских пейзажистов
интерес к изображению таких мотивов природы, в которых художники языком
своего искусства могли бы рассказать о народной печали. Тоскливая
природа осени, с грязными, размытыми дорогами, редкие перелески,
хмурое, плачущее дождем небо, занесенные снегом маленькие деревушки,
-все эти темы в своих бесконечных вариантах, такой любовью и старанием
исполняемые русскими пейзажистами, получили права гражданства в 60-е
годы. Характерно, что в это же время нашла широкое распространение
тема зимнего пейзажа, над которой особенно много работали Саврасов и
Каменев.
Но, вместе с тем, в те же 60-е годы в русской пейзажной живописи
у некоторых художников наметился интерес к иной тематике. Побуждаемые
высокими патриотическими чувствами, они стремились показать могучую и
плодородную русскую природу как источник возможного богатства и счастья
народной жизни, воплощая, тем самым, в своих пейзажах одно из важнейших
требований материалистической эстетики Чернышевского, видевшего красоту
природы прежде всего в том, с чем «связано счастье и довольство
человеческой жизни»42. Именно в разнообразии тем зарождалась будущая
многогранность содержания, свойственная пейзажной живописи периода
расцвета.
Тему родного края каждый по-своему, разрабатывали А. Саврасов, Ф.
Васильев, А. Куинджи, И.Шишкин. Несколько поколений талантливых
художников-пейзажистов- М. Клодт, А.Киселев, И. Остроухов,
С.Светославский и другие.
Одно из первых мест среди них по праву принадлежит В. Поленову.
Одной из особенностей Поленова было стремление соединить
пейзажный и бытовой жанры, не просто оживить тот или иной мотив
человеческими фигурками, а представить целостную картину жизни, в
которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный
образ. И в «Московском дворике», элегических по настроению картинах
«Бабушкин сад», «Заросший пруд», «Ранний снег», «Золотая осень»-во всех
своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по
существу, очень простую истину: поэзия и красота - вокруг нас в
привычном течении повседневности, в окружающей нас природе.
Творчество Поленова крупное и значительное явление в русской
живописи второй половины 19 века. С Саврасовым и Васильевым его
сближают не сразу ощутимая, но крепкая и строгая композиционная
построенность и картинность, придающие его пейзажам определенную
монументальность. Также Поленов свободнее и непосредственнее, чем его
сподвижники, пользуется средствами и приемами пленэра. Свет и воздух
становятся «героями» его замечательных полотен, и сегодня покоряющих
своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и
естественностью.
Неоднозначным было отношение и к искусству И. Шишкина.
Современники видели в нем крупнейшего мастера реалистической пейзажной
живописи. «Человеком-школой», «верстовым столбом в развитии русского
пейзажа» называл его И.Крамской, с восторгом и уважением отзывались о
нем В.Стасов, И. Репин и другие. Произведения Шишкина стали известны
всей России, всенародная любовь к нему не уменьшилась и в наши дни.
«Когда Шишкина не будет, -писал Крамской,- только тогда поймут, что
преемник ему не скоро сыщется»43. И тот же Крамской, строгий и
взыскательный критик, указывал не «недостаток поэзии» во многих
картинах Шишкина, несовершенство письма художника, подразумевая под
этим его живописную манеру. Впоследствии некоторые художники и критики
в полемическом задоре напрочь отвергали значение Шишкина, объявляли его
«натуралистом», «фотографом», безнадежно устаревшим «копиистом
природы». Творчество Ивана Ивановича Шишкина знаменует собой важнейший
этап в развитии этого жанра. Шишкин не только овладел новыми, типично
российскими мотивами в пейзаже, он покорил своими произведениями самые
широкие круги общества, создав образ родной природы, близкий народному
идеалу силы и красоты родной земли. Леса Шишкина в истории живописи
имеют своими предшественниками деревья в картинах швейцарца А.Калама,
дубы Теодора Руссо. Шишкин многое почерпнул и у художников
доссельдорфской школы-братьев Андреаса и Освальда Ахенбахов.
Но главное, что Шишкин придал лесному пейзажу небывалый размах,
вдохнул в него чисто русскую эпическую широту.
По видимому, Крамской был во многом прав. Прекрасный знаток
русского леса, Шишкин превыше всего ставил максимально точное
воспроизведение натуры во всех ее мельчайших, даже второстепенных и не
всегда обязательных деталях. Предельное, добросовестное и объективное
изображение оказывалось на грани педантичности и скрупулезности:
стремление писать «так, как есть» оборачивалось пренебрежением к
неисчерпаемым возможностям колорита, композиции-, обобщению формы и
другими элементами живописного мастерства.
Рассматривая творчество Ивана Шишкина исследователи отмечают, что
оно, как и любое художественное явление, исторически ограничено и
обусловлено особенностями своего времени и нельзя переносить на
произведения художника, работавшего более 100 лет назад, требования и
вкусы позднейших эпох.
В 1860-70-х годах, когда были еще широко распространены условные,
сочиненные в академических мастерских ландшафты, творчество Шишкина,
целиком основывавшееся на изучении натуры, стало громадным шагом
вперед. Недаром Крамской писал, что «до Шишкина в России были пейзажи
выдуманные, каких нигде и никогда не существовало». Относительно своих
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
