Русская пейзажная живопись 19 века

сказалась «такая большая правда о природе и людях, такое глубокое

знание внутренних законов жизни и человеческой психологии, какие не

могли вместить все его мифологические и исторические картины вместе

взятые».

Творчество Александра Иванова принадлежало к тем крупнейшим

явлениям русского искусства, мимо которых не прошли ни современники, ни

последующие поколения. О нем было немало написано исследователями,

чьими усилиями постепенно складывалась история русской живописи XIX

века. Тем не менее именно Бенуа впервые стал обосновывать значение

библейских эскизов и открытий Иванова в пейзаже как проявлений

высочайшего художественного значения в его искусстве. Он даже сравнивал

пейзажи Иванова с работами импрессионистов, верно отмечая в то же время

и различия их путей подхода к природе.

Искусству Иванова свойственна удивительная полнота и емкость

многогранного и глубокого содержания . Главным же качеством,

определившим значение работ этого выдающегося живописца, является новое

знание жизни природы, которое сделало искусство Иванова по-новому

правдивым.

Таким образом, к 40-50 годам 19 столетия из всех течений русской

романтической живописи на первый план и в число общественно значимых и

всеми признанных жанров стал выдвигаться русский национальный

романтический пейзаж.

Однако, в рамках данной главы необходимо осветить и еще одно

течение русского романтического пейзажа- маринизм. Основоположником

данного жанра в русской живописи был Иван Константинович Айвазовский. В

19 столетии морская стихия влекла к себе художников многих стран. В

морских видах дольше всего жила традиция романтизма.

Собственная живописная манера Айвазовского складывается уже к 40-

м годам 19 века. Он отходит от строгих классических правил построения

картины, умело использует опыт Максима Воробьева, Клода Лоррена и

создает красочные картины, в которых умело переданы различные эффекты

воды и пены, теплые золотистые тона побережья.

В нескольких крупных картинах- «Девятый вал», «Черное море»,

«Среди волн», - созданы величественные образы моря с использованием

типичной для романтической картины темы кораблекрушения.

Вот какое впечатления производили картины Айвазовского на

современников:

«На картине этой («Неаполитанская ночь) вижу луну с ее золотом и

серебром, стоящую над морем и в нем отражающуюся...Поверхность моря, на

которую легкий ветерок нагоняет трепетную зыбь, кажется полем искорок

или множеством металлических блесток на мантии...Прости мне, великий

художник, если я ошибся, приняв природу за действительность, но твоя

работа очаровала меня, и восторг овладел мною. Искусство твое высоко и

могущественно, потому что тебя вдохновляет гений»39.

Это прозаический перевод стихотворения выдающегося английского

пейзажиста Тернера. Стихотворение он посвятил 25-летнему художнику

Ивану Айвазовскому, которого встретил в Риме в 40-х годах прошлого

века.

Айвазовский оказал влияние на русских пейзажистов, прежде всего,

на Алексея Петровича Боголюбова. Но Боголюбов, когда-то начинавший как

подражатель Айвазовского, в конце 60-х годов уже критический относится

к прославленному мэтру. В своих записках, выдержки из которых приведены

в труде Ягодовской, он писал: «Хотя мы с ним(Айвазовским) преследовали

одно направление, но он мне никогда не мешал, ибо я всегда был

натуралист, а он идеалист -я вечно писал этюды, без которых письмо

картины для меня было бы немыслимо, он же печатно заявлял, что это

вздор и что писать надо впечатлением, посмотрев на природу»40.

Боголюбов слыл «русским французом», он овладел приемами пленэрной

живописи. Его живопись, в которой был как бы перекинут мост между

русским и французским пейзажем, осталась малоизвестной, а более

отвечающее народной потребности в эффектных впечатляющих картинах

природы искусство Айвазовского до сих пор пользуется огромной

популярностью.

Таким образом, в первой четверти 19 столетия активно развивалось

романтическое направление пейзажной живописи, осовбождаясь от черт

умозрительного «героического пейзажа» классицизма, написанного в

мастерской и обремененного грузом чисто познавательных задач и

исторических ассоциаций. Пейзаж в этот период понимается как как

портрет данной местности. Написанный с натуры, он выражает

миропонимание художника через непосредственно изображенный вид, реально

существующий пейзажный мотив, хотя и с некторой идеализацией,

использованием мотивов и тем романтической направленности. Однако,

учитывая то, что пейзажная живопись с самого момента своего

возникновения была тесно связана с живой жизнью, именно эта связь с

практикой и способствовала развитию реалистических тенденций, которые

сформировали качественно новое, реалистическое направление русской

пейзажной живописи, речь о котором пойдет в следующей главе данной

работы.

ГЛАВА III. Реалистический пейзаж 19 века.

Искусство всегда чутко отзывается на все волнующие общество

вопросы. Оно точно фиксирует подъем народного духа, национального

сознания, революционной борьбы. Особенно остро это проявляется в пору

революционно-демократического движения второй половины 19 века в

России.

Образ природы, как облик человека, отражает в себе жизнь, чувства

и мысли того общества, которое воспитало его создателя-художника. В

пейзажах отражаются размышления лучших русских людей о судьбах родины,

глубокая любовь к своему народу, взволнованный призыв к борьбе против

несправедливости. Идеи, которыми освещено было все искусство второй

половины 19 столетия, проникают в изображения, наполняя его новым для

общеевропейской живописи содержанием.

Живопись художников-пейзажистов реалистического направления ярко

свидетельствует о том горячем интересе и серьезном внимании, с которым

наиболее передовые мастера относились к нуждам народа, его страданиям,

нищете и угнетению, как искренне стремились своим искусством не только

разоблачить несправедливость общественного устройства, но и встать на

защиту «униженного и оскорбленного» народа.

В пейзажной живописи это стремление прежде всего выразилось в

подчеркнутом интересе лучших живописцев к национальной русской природе,

изображению родного края.

Чтобы показать, как шло сложение национальной школы

реалистического пейзажа, следует, в первую очередь, обратиться к

произведениям молодых художников, так как ни в чем, пожалуй, не

появились столь ярко и непосредственно новые и самобытные черты

реализма, как в их, подчас еще незрелых и несовершенных опытах.

Естественно, что на первых порах молодые русские художники в

переломный период формирования национальной пейзажной школы искали

опоры в творческих завоеваниях своих предшественников. Прогрессивное по

своим устремлениям творчество таких мастеров первой половины века, как

С. Ф. Щедрин и М- И. Лебедев, могло служить для них поучительным

примером в работе над живой натурой. Но глубокий интерес и внимание к

произведениям этих художников значительно ослаблялись тем

обстоятельством, что и С. Щедрин и М. Лебедев в лучшую пору своего

творчества жили вдали от родины и работали над изображением. природы

Италии. Между тем, пейзажисты 50-х годов, открывавшие новую страницу

истории русского пейзажа, сосредоточивались на изображения родной

природы. Но и на этом пути русские пейзажисты, вступавшие в жизнь

искусства на рубеже 50-х годов, могли в какой-то степени опираться в

своих исканиях на опыт ближайших предшественников.

Пейзажисты 50-х годов создавали свои картины уже на иной идейной

основе, и их пейзажам было свойственно новое эстетическое качество. И

тем не менее, то, что было создано раньше в области изображения русской

природы, до некоторой степени, помогло им.

Созвучно устремлениям молодежи могло быть в то время творчество

А. Г. Венецианова, представлявшее огромной важности прогрессивное

явление своего времени. В его картинах молодые художники 50-х годов

находили правдиво переданные поэтические образы русской природы. Он же

был первым художником, который обратился к изображению крестьянского

труда на родных полях.

Уже в первой половине века художники А. В. Тыранов и Г. В.

Сорока, бывшие прямыми воспитанниками Венецианова, пробовали свои силы

в работе над деревенским пейзажем, в родных для художников местах. Их

картины, «не всегда совершенные по мастерству, отличаются необычайной

чистотой восприятия природы и искренностью чувства». Являясь

преемниками венециановских традиций, эти пейзажисты своим творчеством

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9