Леонардо Да Винчи
Вторая трудность заключалась в выделении Иуды – так , чтобы зритель
сразу его узнал . С самого начала христианского искусства и до времени
Леонардо эта задача обычно решалась так : Христос и его одиннадцать
учеников размещались с одной стороны , а Иуда - с другой .Даже художники
Раннего Возрождения , уже отошедшие от традиционных трактовок религиозных
тем , как правило , не находили лучшего решения : это хорошо видно на самых
известных «Тайных вечерях»Кватроченто , выполненных Андреа дель Кастаньо и
Доменико Гирландайо ,учителем Микелеанджело .
Леонардо подходил к своей «Тайной вечери» целых пятнадцать лет ; на
одном из набросков «Поклонения волхвов» появляется группа слуг , занятых
оживленной застольной беседой , рядом с ними фигура Христа. А уж перед
решающим моментом ,когда предстояло подойти к стене Санта Мария делле
Грацие ,он наверняка сделал множество предварительных эскизов; среди них
сохранилось много рисунков , относящихся к отдельным образам , и только два
– к композиции в целом . Почти до самого начала работы он плохо представлял
себе выделение Иуды обычным образом ;но в дело вмешался его гений.
Леонардо много размышлял над тем ,как показать в живописи
человеческие эмоции . Одна из ключевых фраз в его «Трактате» такова : «У
художника две цели : человек и проявление его души. Первая проста ,вторая
трудна , потому что он должен раскрыть ее с помощью движения» . Просто
гримасы не представляли для него интереса – за исключением безобразных лиц;
именно движением ,жестом он старался выразить чувства . Это исключительно
итальянское свойство , как писал об этом Гете в своем эссе о «Тайной
вечери»: « У представителей этого народа тело одухотворено , каждая часть
его ,каждый член участвуют в выражении чувств , страсти ,даже мысли .
Изменяя положения тела ,делая жест рукой ,итальянец как бы говорит: « Вот в
чем моя забота! – Входи! – Перед тобой негодяй - будь с ним осторожен! –
Его жизнь продлится не долго ! – Вот критический момент ! – Внемли – и ты
услышишь меня!». Эта национальная особенность могла привлечь только
Леонардо , который находился на высшем уровне восприимчивости ко всему ,что
было характерно , и именно в этом отношении картина перед нами ошеломляюще
необычная , так что , глядя на нее с этой точки зрения , невозможно
вдоволь наглядеться».
В своих заметках Леонардо перечислил несколько жестов , которые
казались ему подходящими для картины – некоторые из этих жестов он сохранил
, другие отбросил . «Тот ,кто только что пил ,поставил стакан на стол и
повернул голову в сторону говорящего (зачеркнуто). Другой сжал пальцы рук и
с нахмуренным видом повернулся к своему соседу (зачеркнуто), Третий
протянул руки и раскрыл ладони ,голова его втянута в плечи , на устах
удивление ( Святой Андрей). Еще один что – то говорит в ухо своему соседу ,
а тот повернулся к нему с живым интересом , в руках у него нож ( святой
Петр) …а еще один , который тоже держит нож , повернулся и ставит на стол
стакан». Последний жест был сохранен , но несколько видоизменен и оттеснен
к Иуде , который сжимает в руке не нож , а кошелек с деньгами и вместо
стакана ставит на стол соль , согласно суевериям ,считавшуюся символом
угрожающего или неизбежного зла.
Лица на картине , за исключением лица самого Христа ,по слухам , были
списаны с обычных людей , которых Леонардо встречал в Милане и окрестностях
. Для Господа он , по видимому, нашел двоих натурщиков , как сказано в его
заметках : «Христос: граф Джовани ,который служит при дворе кардинала де
Мортаро… Александро Кариссимо из Пармы для рук Христа». В конце концов
Христос становится как бы обобщением : глубоко трогательная ,соотнесенная с
вечностью фигура .Вечностью ,которую Леонардо обозначил спускающеюся с
плеча Христа мантией холодного голубого цвета – цвета отстраненности .
Чтобы нарисовать Иуду , Леонардо потратил много времени , посещая притоны ,
куда заглядывали миланские преступники , так что приор Санта Мария делле
Грацие пожаловался Сфорца на его «лень». Леонардо отвечал , что у него
возникли трудности – он ищет лицо Иуды , но может воспользоваться лицом
приора ,если время поджимает .
Обвинить Леонардо в лености мог только человек , который ни чего не
мыслил в работе гения . Леонардо написал свое творение за три года , и весь
это срок картина не выходила из его головы. Итальянский писатель Маттео
Банделло , который в детстве посещал монастырскую школу и наблюдал Леонардо
за работой , описывал его так : «Он часто приходит в монастырь на рассвете
… Торопливо взобравшись на леса ,он прилежно трудится до тех пор , пока
наступившие сумерки не заставят его остановиться ; при этом он совершенно
не думал о еде – так был поглощен работой . Иногда Леонардо оставался здесь
дня на три – четыре , не притрагиваясь к картине , только заходил и по
несколько часов стоял перед ней ,скрестив руки и глядя на свои фигуры так
, будто критиковал самого себя».
Моделями апостолов послужили живущие рядом люди , и Леонардо окружил
их предметами повседневного быта , совершенно не заботясь о какой – либо
архаике . Он рисовал на более узкой стене трапезной монастыря. Напротив ,
на возвышении стоял стол настоятеля . Между ним и живописью располагались
столы монахов . На картине и скатерть , и ножи , и вилки , и посуда такие
же , какими они пользовались. Леонардо подводил их к мысли о том , что
здесь , в этом самом месте , Христос присутствует , как духовный настоятель
и ест ту же пищу , которую едят они . Впечатление от работы , которая была
завершена в 1498 году , было потрясающим : происходило смешение реальности
и иллюзии , комната становилась как бы продолжением живописи .
Из двух проблем , с которыми веками сталкивались авторы « Тайной
вечери» ,проблему выделения Иуды , Леонардо разрешил с наибольшей
легкостью. Он поместил Иуду с той же стороны стола , что и остальных ,
однако психологически отделил его одиночеством , которое гораздо более
сокрушительно , чем просто физическое отстранение . Мрачный и
сосредоточенный ,Иуда отпрянул от Христа . На нем как бы вековая печать
беды и одиночества . Другие апостолы , вопрошающие , протестующие ,
отрицающие , все еще не знают , кто из них предатель , - зритель узнает это
сразу .
В расположении фигур , которые в полтора раза больше естественных ,
Леонардо использовал свои математические знания . В центре – Христос , с
руками , разведенными в стороны и лежащими на столе, - зрительно
вписывается в треугольник ; воображаемая центральная точка – как раз за Его
головой , а над ней свет , льющий из главного окна . Двенадцать апостолов
разбиты на две группы , по шесть ; вместе с Христом они составляют
композицию из трех групп. Однако группы апостолов разбиты еще и на
подгруппы: их четыре в каждой .
Традиционная интерпретация картины такова: Христос только что произнес
слова «Один из вас предаст Меня». Леонардо запечатлел это напряженное
мгновение навеки . Апостолы реагируют на слова Христа удивительно
разнообразными позами и жестами , являя нам свое душевное состояние , - или
, как иногда неудачно переводят , «состояние умов».
Кроме трагизма драматического момента ,Леонардо ,очевидно , имел в
виду и другое , более глубокое значение происходящего. Одно из этих
значений связано с жестом Христа во время Тайной вечери – утверждением
святого причастия : «И когда они ели , Иисус , взяв хлеб … дал им и сказал
: примите ,ядите; сие есть Тело мое. И взяв чашу… сказал им : сие есть
кровь Моя…». Его жест предполагает полную покорность окружающих Его
Божественной воле ,так что и предательство , и распятие воспринимаются как
предопределенные . «Это символ не приходящей мечты человека о спасении» -
Лука Пачоли.
Вся картина считается шедевром линейной перспективы. Перед Леонардо была
поставлена проблема, связанная с размерами стены. Андреа дель Кастаньо
,столкнувшийся с подобной проблемой , в начале нарисовал фон , а после
фигуры. От этого Христос и апостолы предстали в монотонном ряду , словно
пассажиры метро. Леонардо решил нарисовать сперва фигуры ,а после весь фон
, благодаря чему ограничения , связанные с высотой стен были сняты.
Как и предполагалось по замыслу , «Тайная вечеря» получилась такой ,
что ее не с чем было сравнивать . Леонардо работал не в технике афреско,а
темперой, используя все богатство цвета , которое она предоставляет. Ему
предстояло рисовать на каменной стене, и он счел необходимым сперва покрыть
ее специальным составом , который укрепит грунт и защитит картину от
сырости . Леонардо сделал состав из смолы и мастики – и этим положил начало
одной из величайших трагедий в истории искусства. Трапезная Санта Мария
делле Грацие была наскоро отремонтирована по приказу Сфорца : строители
заполнили внутристенные пространства удерживающим сырость щебнем, но
кислоты и соли со временем начали проступать на извести и на старом
кирпиче. К тому же монастырь располагался в низине – Гете заметил, что в
1800 году, после сильного ливня, в комнате стояла вода , затопившая ее
примерно на пол метра , и предположил , что известное по хроникам
