Леонардо Да Винчи
После портрета Джинервы Леонардо вступает в период жизни, наполненный
темой Мадонны с младенцем. Приблизительно с 1476 по 1480 год он создает
серию этюдов на эту тему. Некоторые из них превратились в картины, другие
же так и остались набросками. Что касается картин, то «Мадонна с цветком»,
«Мадонна Лита» и «Мадонна Бенуа» (обе в Петербурге) пребывают в столь
плачевном состоянии, что только детали могут принадлежать кисти Леонардо.
Там, где время и кисть другого художника пощадили эти полотна, зритель
может в полной мере насладиться пейзажем, великолепно написанными уголками
природы, красотой рук, локонов, драпировок, которые едва ли могли быть
созданы кем – ни будь другим.
Предварительные наброски, которые Леонардо всегда держал перед
собой ,когда писал своих Мадонн - некоторые так и не превратились в
картины - представляют для исследователей наибольший интерес. На одном
таком наброске , ныне находящемся в Виндзорском замке в Англии , изображена
Мадонна с младенцем вместе с маленьким святым Иоанном – самая ранняя
композиция подобного рода , созданная рукой Леонардо. В Библии нет сведений
ни о том, что Иисус и Иоанн встречались в детстве ,- это всего лишь
средневековая версия , которая имела глубокий смысл для художников
Флоренции ,небесным покровителем которой считался Иоанн Креститель. Хотя
Иоанн на рисунке Леонардо выглядит совершенно естественно и производит
впечатления простого дополнения к композиции , такой великий авторитет в
истории развития искусства Возрождения ,как Бернард Бернсон , указывал на
то ,что добавление святого приводит к точной уравновешенности композиции
,которая приобретает таким образом вид пирамиды. Позднее Леонардо
значительно развил именно пирамидальные композиции ,ставшие своего рода
знаком мастеров Высокого Возрождения вообще и Рафаэля в особенности.
Свобода линий и легкость пера Леонардо продолжают вопрос: почему
этой легкости нет в живописных полотнах , изображающих Мадонн ,которые
Все равно кажутся тяжелыми? В искусстве Кватроченто существовало две не
связанные друг с другом традиции. Одна ,представлена Фрафилипом и
Боттичелли , считала ,красивой прихотливую линию ; другая ,к которой
принадлежал учитель Леонардо Верроккио ,настаивала на научном подходе к
изображаемому . По наклонностям Леонардо тяготел к первой традиции , однако
интеллект и выучка склоняли его ко второй .
В искусстве Возрождения существовало много « Поклонений волхвов»
,в которых фигурировали как волхвы ,так и пастухи .Но Леонардо решил уйти
от повествовательности ради изображения благоговевшего чувства ,которое
вызывает у христианина невероятное событие – появление на земле Сына Божия.
Он решил интерпретировать историю и включил все человечество. Один
искусствовед насчитал шестьдесят шесть фигур.
Один из первых набросков хранится в Лувре .На нем можно увидеть
множество фигур , скопившихся вокруг Мадонны. Это пробный набросок , полный
мыслей, не нашедших развитие в дальнейшей работе. Другой набросок сделан
пером. Здесь Леонардо полностью следует Брунеллески :прямые линии создают в
центре доминирующую точку ,так что возникает желание дотронуться до нее
пальцем. Однако очарование рисунка связано не с точностью перспективы, но с
изображениями фигур и животных. Они ,если прибегнуть к словам , которыми
часто пользуются современные художники ,- бурные ,неистовые ,дикие. На фоне
руин – лошади ,управляемые обнаженными всадниками ,вздыбленные ,упирающиеся
,брыкающиеся. Обнаженные фигуры карабкаются вверх по ступеням ,а на верху
,у балкона , люди и животные слились в одном неистовом клубке. Почему
Леонардо создал такую композицию? Дело в том, что он чувствовал связь всего
в этом мире – деревьев ,цветов ,животных ,людей. Все они охвачены
мистическими порывами ,соответствующими событию. И если человек в таком
состоянии способен кричать ,то почему же лошадь не может встать на дыбы?
В центре рисунка как бы пирамида , вершиной которой является голова
Мадонны ;правую диагональ составляет протянутая рука младенца и спина
коленопреклонного волхва. Левая диагональ идет через склоненное плечо
Мадонны и голову еще одного склонившегося человека. Пирамиду венчает
исполненная динамикой арка из людей. Символику рисунка довольно трудно
понять ,можно сказать ,что картина даже перегружена этими символами. Но все
же некоторые , всем известные, лежат на поверхности : разрушенные
архитектурные сооружения – давно утвердившийся в искусстве символ падения
язычества; пальма ,стоящая над младенцем и Мадонной, - это дерево жизни.
Над этой картиной Леонардо работал всего семь месяцев. По тем временам
на написание полотна уходило на много больше времени. Поэтому, как и многие
другие творенияда Винчи, «Поклонение» осталось незаконченным. Именно это
состояние обнажает для нас технику кьяроскуро (моделирование света и тени ,
контраст света и тени ). Его интерес ,как художника не был связан с цветом
или контуром ,но всегда с созданием эффекта трехмерного пространства.
Кажется , что фигуры являются из тени и в тень уходят. Некоторые части
выходят выпукло и различимы ,некоторые же практически неуловимы в тумане.
Приблизительно к тому же времени относится картина «Святой Иероним»
.Она так же не закончена. С 1845 года занимает почетное место в галерее
Ватикана , хотя в более ранний период она переживала не столь приятное
положение. Кто – то разбил деревянную доску на две части , одна из которых
служила в качестве столешницы; обе части порознь были обнаружены в Риме
около 1820 года кардиналом Иосифом Фешем. «Святой Иерофим» очень тонко
смоделирована в технике кьяроскуро , с использованием черных и белых тонов.
Однако покрытие лаком в девятнадцатом веке превратило эти тона в тускло –
золотистый и оливковый. Леонардо представлял святого в покаянном экстазе
,бьющим себя в грудь камнем. В ногах старца расположен лев – пасть его
разинута , но ,очевидно, он не рычит , а подвывает ,исполненный
состраданием к мукам Иеронима. Изнуренное тело святого дано в сложном
повороте. Линии картины устремлены вниз ,начиная с ноги вверх, с левой руки
– горизонтально , и все вместе сходятся в груди, на той точке, куда должен
ударить камень. Очевидно Леонардо увлечен самой теорией картины. Иероним
был мыслителем с очень широким кругом интересов. Жажда знаний стала для
святого ,также как и для да Винчи, самым сильным искушением. Именно борьба
с искушением изображена на картине.
Известна еще одна картина раннего периода творчества Леонардо. В
отличае от остальных ,она сохранилась нетронутой. Но спорным является ее
место написания и время . Вероятнее всего «Мадонна в скалах» относится к
1482 году. Это полотно своего рода мистическое откровение. Окружающая
Мадонну обстановка не земного происхождения – вода, открытая небу пещера,
дающая кров Мадонне ,Ангелу ,младенцам Христу и Иоанну. Все фигуры в высшей
степени грациозны ,жесты их непринужденны, детали пейзажей правдивы на
столько ,как если бы их изобразил самый искусный в живописи геолог или
ботаник.
«Мадонна в скалах» полна символов и намеков ,лежащих за пределами
человеческого разумения. Они являют нам Леонардо с самой загадочной
стороны. Каково значение жеста ангела, указывающего на Христа и Иоанна?
Преднамеренно ли пещера нарисована ввиде подобного утробе пространства
,символизирующего начало жизни? И почему Леонардо изобразил на заднем фоне
изначальные природные элементы – воду ,камни и солнце? Ученые гадают над
ответами на эти вопросы ,сам же Леонардо ,как и множество других художников
не предпринимал усилий для того ,чтобы объяснить в этой картине хоть что –
ни будь. В центре происходит возможно самая удивительная игра рук , которую
когда – либо знала история искусства : защита, поклонение ,благословение ,
указание .Оторвавшись от центра ,становится ясно ,что в этой картине
Леонардо воплотил все свои знания. Композиция картины представляет собой ,
как и во многих других случаях знакомую пирамиду. Как и где бы не была
написана «Мадонна в скалах» ,но становится ясно ,что этим творением да
Винчи ставит точку после искусства Кватроченто. он освоил его до конца и
превзошел искусство Раннего Возрождения. Пройдет много лет , прежде ,чем
Леонардо возьмется за новое произведение не меньшего масштаба.
В
1481 году, когда Леонардо было двадцать девять лет, произошло событие,
которое унизило его. Папа Сикст IV вне всякого сомнения, посовещавшись с
Медичи, пригласил лучших тосканских художников для работы в Ватикане. Среди
приглашенных были Боттичелли, Гириандайо, Синьорелли, Петруджо, Пинтуриккио
о Козимо Россели – но не Леонардо. Почувствовав , что в зависимой от Медичи
Флоренции у него нет будущего , уезжает на север Италии. В 1482 году
начинает новую жизнь в Милане. Этот период длился двадцать лет и именно
здесь, вдали от родины, он получил признание.
Гений Леонардо был великим, поэтому за восемь лет он завоевал доверие
миланского герцога Сфорца. Но при дворе его таланты не использовались на
полную мощь. Да Винчи выступал, как лютнист и певец, декламатор, сочинитель
