Киноискусство 20 века
(1901-1974) «Похитители велосипедов». Де Сика отказался от профессиональных
актеров: на роль главного героя пригласил подлинного безработного, а роль
10-летного Бруно пригласил
мальчика действительно служивший рассыльным..
Неореалисты брали, как правило, рядовой жизненный факт и анализировали на
экране причины его возникновения и социальные корни. Так, режиссер Джузеппе
Де Сантис, прочтя в газете сообщение о том, как по объявлению,
приглашавшему на работу одну машинистку, пришли сотни девушек. И под
выстроившейся очередью обрушилась лестница, сделал это событие основой
волнующего фильма «Рим 11 часов» (1952), касавшегося проблемем безработицы.
Неореализм значительно обогатил эстетику мирового кино. Использование
простых житейских историй, приглашение натурщиков, съемки на улице стали
входить в кино многих стран.
В 50-х - 60-х годах приходят в киноискусство Роберто Росселини (1906-1977)
и Лукино Висконти (1906-1976), Микеланджело Антониони Федерико Феллини -
будущие крупнейшие мастера мирового кино. Именно в их картинах отразилась
одна из ведущих тенденций западноевропейского кинематографа 50-х середины
60-х годов - исследование психологии современного человека, социальных
мотивов его поведения, причин смятения чувсв и разобщенности между людми.
Об этом фильмы Феллини: «Дорога», «Маменькины сынки», «Ночи кабирии»,
«Сладкая жизнь» и т.д.
С середины 70-х годов начинается кризис итальянского кино. Резко
снижается посещаемость кинотеатров, резко возрастает число коммерческих,
чисто развлекательных картин.
Когда в начале 50-х г. появились кинофестивали, то сенсацию произвели
японские фильмы. Это было открытие своеобразного, необычного культурного
мира. Сегодня режисеры Акира Куросава, Кането синдо, Тадаси Имаи входят в
число лучших кинохудожников современности.
Японское кино в лучших своих произведениях самобытно и глубоко
национально. Например, фильмы Акиры Курасавы отличает яркая
исключительность человеческих характеров, острый драматургический конфликт,
через них проходит главная тема творчества режиссера: нравственное духовное
совершенствование личности, необходимость творить добро («Рассемон», 1950,
«Семь самураев», 1954, «Дерсу Арзала», 1976, совместно с СССР «Тень воина»,
1980.
Швеция породила удивительного мастера Ингмара Бергмана. Его творчество
наиболее ярко выразило особенности скандинавского художественного мышления
и мироощущения, типичного не только для Швеции, но , очевидно, для многих
стран Запада. В таких фильмах, как «Седьмая печать», «Земляничная поляна»
(оба 1957), «Осення соната» (1978), «Источник», «Персона», «Лицо» (1958),
«Молчание» (1963), Бергман как бы подвергает их сомнению, развивает тему
трагического одиночества человека в обществе. Бергман воспитал
замечательных актеров, которых пригласили сниматься во Францию, ФРГ, США, -
М. Фон Сюдов, И. Тулин, Б. Андерсен, Л. Ульман и. др.
Испания дала миру неординарного кинохудожника Луиса Бюниэля (1900-
1983), который стал знаменитым французским режиссером. На протяжении всего
своего творчества он стал верен взглядам сюрреализма, начиная с 1928г. ,
когда вместе с Сальвадором Дали они сняли фильм «Андалузский пес» и
скандально известного фильма «Золотой век» (1930; запрещение на этот фильм
продержалось полвека) до фильма 1977г. «Этот смутный объект желания». Но
если в первых картинах чувствовалась сюрреалистическая задиристость,
использовался весь набор сюрреалистических тем (безумная любовь, черный
юмор), то в фильмах 2-й половины века сюрреализм не менее острый, но уже не
вызывающий, как будто
успокоенный («Назарин», 1958, «Млечный путь», 1968, «Призрак свободы»,
1976.
Когда мы говорим об английском кино, нам сразу вспоминается
замечательные литературные экранизации. А также имена замечательных
режиссеров Альфреда Хичкока (1899-1980) и Линдснея Андерсона, Хичкока
считают одним из основоположников фильмов – ужасов, фильмов, где
используется техника массового психоза, массовой паники («Птицы»). Л.
Андерсон принадлежа к «Свободному кино» и остался ему верен в сложные
времена для английского кинематографа. Он снимал фильмы по литературным
произведениям («Эта спортивная жизнь», 1963), сатирические картины
«Госпиталь «Британия»». 1982г. и др.
США является суперкинодержавой, но ее киноиндустрия откликалась на
общественно-политические движения. В 60-е годы появились молодые
кинорежиссеры Ф. Коппола, М. Скорсезе, М. Николс, и др., которые бросили
вызов консерватизму «фабрики грез». На экране стали появляться актуальные
проблемы молодежи, ее неприкаянность перед всесилием доллара, мрак без
духовного прозябания, жестокие условия выживания.
Особое место в американском кино заняла тема войны во Вьетнаме, расколовшая
Голливуд на два непримиримых лагеря – защитников агрессии («Зеленые береты»
Д. Уэйна) и ее противников («Возвращение домой» Х. Эшби, «Строй» Р.
Сигела, «Взвод» О. Стоуна). Спад демократического движения в Америке усилил
попытки оправдать агрессию во Вьетнаме (сериал «Рембо»).
Основной поток фильмов определяли мелодрамы, детективы, фильмы о
шпионах. Мировым бестселлером стал сериал об агенте 007 Джеймсе Бонде,
главную роль в котором исполнял Шон Коннери, а последние три фильма - Пирс
Броснан.
В 70-80-е гг. ситуация в кинематографе меняется в связи
неоконсервативной политикой американской администрации, присоединение
крупных кинофирм к транснациональным монополиям и следовательно, слияние
кинодела с большим бизнесом. Продюсеры стали делать ставку на постановку
небольшого числа супердорогих фильмов в жанрах фильма-катастрофы
(«Аэропорт», Ад в поднебесье»), космической фантазии («Звездные войны»),
возросло влечение фильмами ужасов («Сияние» С. Кубика).
Благодаря хорошо отлаженному механизму кинопроизводства, возможности
вкладывать в него большой капитал, американское кино заполонило весь мир,
его массированную атаку ощутили на себе Европейские страны в 70-80-е гг.,
теперь ее ощущают бывшие страны социализма. Пока США царят в мировом
кинорынке.
Свою нишу в мировом кино занимает Индия. Индийское кино разнообразно, и
наряду с музыкально-танцевальными драмами в нем немало умных строгих
реалистических и психологически тонких картин. Не обошла индийский
кинематограф и «новая волна», ее представляет «калькуттская школа», по
своему характеру близкая к итальянскому неореализму. Наиболее выдающийся
режиссер этого направления Сатьяджит Рей. Главная тема Рея – жизнь простых
людей, их горести и маленькие радости, которые он показывал на фоне больших
перемен, происходящих в Индии («Песнь дороги»,1955, «Дом и мир», 1983).
Широко известны миру киноработы Раджа Капура (1924-1988) «Бродяга» (1951),
«Мое имя клоун» (1970), «Бобби» 91973), «Любовный недуг» (1982) и т.д.
Зарубежный кинематограф подарил миру замечательных артистов-звезд мирового
экрана: Анна Маньяни, Софи Лорен, Марчело Мастрояни, Франко Норо, Клаудиа
Кардинале, (Италия), Барбара Стрейзан, Мэрелин Монро, Элизабет Тейлор,
Ричард Бартон, Лаиза Минелли, отец и сын Дугласы, Дастин Форман, Джек
Николсон (США), Катрин Денев, Бриджит Бардо, Ален Делон, Жеррар Департье,
Луи де Фюнес, Жан Поль Бельмондо (Франция).
МЭРИЛИН МОНРО.
Мэрилин Монро родилась в 9:30 утра, 1 июня 1926 года в Общей больнице
Лос-Анджелеса с именем Норма Джин Бейкер. Ее мать, Глэдис Бейкер, отдала
грудную дочь семейству, где Норма Джин жила, пока ей не исполнилось 7 лет.
После самоубийства отца Глэдис пережила нервный срыв.
Вскоре, подруга по работе Грейс Макки, объявила ее психически больной
и поместила в клинику, приняв опеку над Нормой. Через некоторое время Грейс
вышла замуж. Ее супруг привез одну из своих трех дочерей жить с ними. И
затем, Грейс привела 9-ти летнюю Норму Джин к дверям Лос-Анджелесского
приюта, где она стала 3463 жителем в течение нескольких лет. Спустя 2 года
Грейс забрала Норму домой. Но муж досаждал девочке так, что жить под одной
крышей было невыносимо.
Старая Энн Лоуэр, тетя Нормы Джин, взяла ее в свою семью. После 12-
ого дня рождения на нее начал нападать один из сыновей Лоуэр.
Несколькими годами позже Норма вновь вернулась к Грейс Макки, где и
встретила сына соседа, Джима Дахерти. В 16 лет Норма вышла за него замуж.
В 1944 году Джима призвали к военной службе. Получив работу на
фабрике самолетов, Норма уехала жить со свекровью.
Армия послала фотографа, чтобы показать солдатам на далеких фронтах
как их жены помогают ковать победу, поддерживая им боевой дух. Фотограф был
увлечен Нормой Джин, и поместил ее снимок в журнал. К 1946 году она была на
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13
