Киноискусство 20 века
исчезновению других музыкальных жанров. А вот кумиры эры “Великого немого”
в наши дни почти совсем забыты, и фильмы той поры, за исключением комедий и
некоторых эпических полотен, очень редко демонстрируются на экранах.
И все же некоторые картины, снятые в то время в Голливуде по праву
принадлежат к числу величайших шедевров в истории кино. Хотя режиссеры
немого кино часто прибегали к помощи титров, сообщая зрителям важную
информацию, все же главная ставка делалась на зрительные образы, причем не
только при развитии сюжета, но и при передачи мыслей и чувств персонажей.
Разумеется, зрителю понадобилось время, чтобы уяснить язык “Великого
немого”, однако вскоре он научился понимать смысл тех или иных жестов.
Создание игровых фильмов в 1920-е годы было весьма нелегким делом, и
те, кто этим занимался, должны были уметь не только развлекать публику, но
и общаться с ней. Хотя система киностудий предоставляла мало возможностей
для самовыражения художника ( в отличие от европейского кинематографа), она
тем не менее породила множество талантливых режиссеров. Некоторые из них,
такие, как Джон Форд или Кинг Видор, заняли видное место в звуковом кино,
другие, как Джеймс Круз, Рекс Ингрем, Льюис Вебер и Фред Нибло, канули в
небытие.
Американские “киномоголы” высоко ценили изощренность и артистичность
европейского кино и приглашали в Голливуд многих режиссеров, технических
специалистов и актеров из Европы. Влияние немецкой кинематографии отчетливо
заметно в классическом стиле освещения, декораций и операторского искусства
Голливуда 1930-х годов. Но не многие европейцы оставались там на совсем,
поскольку им было трудно приспособиться поточному методу голливудских
киностудий. Они возвращались на родину, чтобы там внести свой вклад в
сокровищницу мирового киноискусства.
ВЕЛИКИЙ ЧАРЛИ ЧАПЛИН.
Чарли ЧАПЛИН, Чарли... У любого человека это имя ассоциируется с
кинематографом. Чарли стал олицетворением самого кино, его символом, его
легендой... Но он - живая легенда. Его фильмы, снятые почти в начале века,
мы смотрим до сих пор. Первая картина с участием Чаплина "Зарабатывая на
жизнь" появилась в 1914 году. Но не ее герой принес Чаплину всемирную
славу, а новый, появившийся чуть позже, для которого актер придумал свой
облик-маску - шляпу-котелок, черные усики, тросточку, большущие башмаки,
нелепую походку. У этого персонажа будет уже и свое постоянное имя - Чарли.
В чем же секрет бесконечности царствования героя Чарли на экране?
Возможно, в том, что его создатель был необыкновенным художником. Он был
актером, сценаристом, режиссером, он даже сочинял музыку к своим поздним
фильмам. В актерское искусство Чаплина тесно вплетались клоунада,
пантомима, цирк. Он умел смешить зрителя как никто другой, но при этом
обладал еще необыкновенной особенностью - он вызывал не только смех, но и
слезы, люди плакали на его картинах. Чаплин создал свой, особый мир на
экране и своего, особого героя, которому никогда не везло, который терял
даже то немногое, что имел. У его фильмов никогда не было конца - его Чарли
просто удалялся от нас по пустынной дороге, уходя в темноту кадра. И в
каждом следующем фильме мы вновь встречались с ним и смотрели продолжение
смешной и одновременно грустной истории маленького, забавного человека по
имени Чарли...
В Голливуд Чарли попал в 1913 году. Первые свои шаги в кино Чаплин
сделал под руководством режиссера Мака Сеннета, создателя "Кистоун". В 1914
году он снялся уже в 34 фильмах, добрая половина которых была поставлена по
его собственным сценариям... Чаплин быстро стал знаменитым. Уже в 1916 году
вышла первая книга о нем, полная всяких домыслов и сплетен. В 1920-м вместе
со своими друзьями, актерами-супругами Дугласом Фербенксом и Мэри Пикфорд и
режиссером Дэвидом Гриффитом, он основал кинокомпанию "Юнайтед Артистс".
Собственная компания позволила Чаплину ставить все, что он только хотел. И
он ставил, играл и добивался фантастического успеха! Этого не могла не
заметить Американская академия киноискусства. В 1928 году Чаплин удостоился
номинации на премию "Оскар" как актер и режиссер за фильм "Цирк" (по
решению членов Академии он получил тогда специальный "Оскар"), а позднее, в
40-м, стал "оскаровским" номинантом за картину "Великий диктатор".
Но даже удостоенный признания и наград, он был не очень любим
Голливудом. Конечно, частенько сам Чаплин был причиной этой нелюбви - он
становился героем скандалов, подогревал интерес к себе желтой прессы. Его
бесчисленные романы, интрижки, браки с молоденькими актрисами, а затем
шумные бракоразводные процессы - это ли не было лакомым куском для
репортеров? Но, увлекаясь юными красотками, Чаплин, однако, не забывал о
кино. "Бродяга" (1915), "На плечо!" (1918), "Малыш" (1921), "Пилигрим"
(1923), "Золотая лихорадка" (1925), "Цирк" (1928), лишь только выйдя на
экран, признавались шедеврами...
В 1940 году вышла картина Чаплина "Великий диктатор". Несмотря на ее
громкий успех, о ней весьма не лестно отозвался президент США Рузвельт, к
тому же германское посольство в Вашингтоне потребовало запрета картины, да
и правительства стран Южной Америки, сочувствовавших Германии, настаивали
на том же. Но можно ли было запугать Чарли! Однако оскорбленным он себя
почувствовал.
В годы второй мировой войны он активно выступает в поддержку Советского
Союза и призывает правительство США к открытию второго фронта. В ответ на
эти выступления, в чем только не начали обвинять Чаплина!
В 1947 году он поставил, по его мнению, один из самых блестящих своих
фильмов - "Мсье Верду", злую, едкую сатиру на окружающее общество. Этого
Чарли простить не могли, и не потому ли к нему проявила интерес комиссия по
расследованию антиамериканской деятельности. Словно вступив в диалог с
недругами, Чаплин поместил в английском еженедельнике "Рейнольдс Ньюс"
статью "Я объявляю войну Голливуду". В том же 47-м Чарли произнес:
"Возможно, наступит время, когда Америка сочтет мое присутствие
нежелательным..."
В 1952 году, находясь с семьей на борту лайнера "Куинн Элизабет",
Чаплин узнал из телеграммы о решении госдепартамента США. Ему было отказано
во въезде в Штаты. Чаплин давно готовил себя к этому, но не думал, что удар
будет таким сокрушительным.
Не так уж и удивительно, что в 52-м году на экраны вышла картина
Чаплина "Огни рампы", которую многие назвали фильмом-прощанием. Лучшие
сцены "Огней рампы" - сцены, в которых Чаплин показывал клоунов и актеров-
комиков начала века. Вспоминаются куплеты с дрессированной блохой, сцена,
где партнером Чаплина выступает еще один блестящий комик - Бастер Китон.
Этой картиной Чарли возвращался к славным годам, когда он только начинал
свою карьеру...
Следующий свой фильм он снял только в 57-м, это был "Король в Нью-
Йорке". В 1966 году вышла последняя картина великого Чаплина - "Графиня из
Гонконга". Главные роли в ней играли Марлон Брандо и Софи Лорен. Сам
режиссер и актер сыграл крохотную роль, а в эпизодах появились его дети
Джеральдина, Виктория и Майкл. Картина провалилась в прокате, и ее
создатель, не сопротивляясь, навсегда распрощался с кино.
В 1952 году Америка отказалась от великого актера и режиссера. В 72-м,
она решила примириться с гением, подарившим ей свои талант и славу.
Американская киноакадемия наградила Чаплина специальным "Оскаром" за
"неоценимые заслуги в области киноискусства". Он вернулся в Штаты за своим
Оскаром.
Его не стало 25 декабря 1977 года. Он умер в Швейцарии в окружении
близких, и ему шел 89-й год. Через три месяца после похорон гроб с телом
Чаплина был похищен из могилы. Похитители требовали от семьи актера выкуп в
600 тысяч франков. Когда семья ответила отказом, за дело всерьез взялась
полиция. Через полгода преступники были пойманы, а гроб с останками
возвращен на место... Даже уйдя из жизни, Чарли продолжал дарить кино
сюжеты для фильмов...
ЗАРУБЕЖНОЕ КИНО В 50-90-Е ГОДЫ.
Крах фашизма, общая демократизация мира оказали на кинематограф
значительное влияние, породив в нем ряд значительных явлений. Одним из них
был итальянский неореализм.
Первым шедевром неореализма стал фильм, созданный почти документальным
способом, хотя в нем участвовали актеры, и снимавшийся еще в оккупированном
Риме. Это был «Рим - открытый город» (1945) режиссера Роберто Росселини.
Катина состояла из ряда эпизодов. В основе которых лежали подлинные
факты, среди них история коммуниста Феррари, преданного и замученного
гестаповцами. Священника Морозини, расстрелянного за
помощь подпольщикам.
Другое клоссическое произведение неореализма – картина Викторио де Сика
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13
