Киноискусство 20 века

услышали о кинетоскопе. Этот прибор, представляющий собой ящик с

движущимися фото, создал Томас Эдисон. Зритель, глядя в кинетоскоп, видел

движение различных предметов. Братья построили свой собственный прибор —

“кинематограф”, который проецировал изображение на экран. В 1895г. братья

Люмьер показали 10 фильмов.

ДИТЯ ХХ ВЕКА.

Немногим более ста лет назад, в декабре 1895 года, в Париже на бульваре

Капуцинок состоялся первый киносеанс. Зрители, которых привлекло необычное

рекламное объявление, стали свидетелями чуда: на белом экране возникали

призрачные, чёрно-белые, но вполне узнаваемые и реальные картины. Это была

не только «движущаяся фотография» - это сама жизнь ворвалась на экран,

просияла улыбкой ребёнка, прошелестела ветром в кронах деревьев, промчалась

вместе с фиакром по нарядной улице Лиона.

История не сохранила впечатлений самых первых кинозрителей. Но вряд ли кто-

то из них подозревал, что буквально у них на глазах рождается искусство,

которое определит лицо ХХ века – «синема», искусство экрана. Кино.

Кинематограф, если говорить по-французски, на языке создателей первых

киноаппаратов.

первый киносеанс.

Братья Огюст и Луи Люмьер были наследниками владельца фабрики

фотобумаги и пластинок в Лионе. Они не только хорошо разбирались в технике,

но и были неплохими фотографами. Именно они изобрели самый лёгкий и

компактный аппарат. Испытывая его, братья Люмьер сняли несколько роликов,

и, подобрав программу, устроили первый публичный киносеанс в Гран-Кафе на

бульваре Капуцинок.

Отныне «оптическая иллюзия» стала достоянием многих зрителей. Один и тот же

фильм могли просмотреть десятки, сотни, тысячи людей. Можно было заснять

любую «сценку жизни» и показать её на экране. Первые фильмы, снятые

братьями Люмьер, так и назывались: «Прибытие поезда», «Завтрак ребёнка»,

«Садовник или Политый поливальщик». Фильмы братьев Люмьер были «картинками

из жизни» на самые разнообразные темы: видовые фильмы, фильмы, где сняты

праздники, шествия, молебны, катастрофы, и картины, где люди специально

разыгрывали перед камерой какие-то сценки. Так в самом начале кино

разделилось на два вида: фильмы документальные и игровые.

РОЖДЕНИЕ ЯЗЫКА КИНО.

Раннее кино не было столь уж примитивным, каким мы его иногда

представляем. Кино понемногу обретало свой язык – истории становились всё

сложнее, всё длиннее, делились на множество отдельно снятых кусков. Но

однообразие уже приедалось; иногда камера подрагивала в руках оператора,

когда актёры убегали к краю кадра. Камера стремилась прийти в движение!

Кинематографический рассказ требовал поиска новых выразительных средств.

В знаменитом «Прибытии поезда» мы можем наблюдать изменение крупности

планов. Несмотря на то, что камера стоит на одном месте, пространство кадра

активно. Сначала к анм издалека мчится поезд, потом быстро идут люди. Мы

видим их так же, как видели бы, находясь на перроне. Зрителя не покидает

ощущение, что камера вот-вот сдвинется с места.

Именно об этом фильме ходила легенда, будто впечатлительные парижанки

настолько испугались едущего прямо на них поезда, что бросились убегать из

зала или впали в истерику. Свидетелей этого случая история не сохранила,

так что он вполне может оказаться красивой сказкой, придуманной тем, кто

очень хотел выразить свои переживания от просмотра.

По пути придётся расстаться и с очень красивой легендой о том, что

знаменитая лента «Прибытие поезда» была самым первым фильмом в истории

человечества. Этой ленты не было даже в программе первого киносеанса! Но у

всякой легенды есть свои причины. «Прибытие поезда» отметили и запомнили не

только зрители, но и критики, потому что этот короткий фильм был настоящим

открытием. Экран запечатлел не просто бытовую сценку – был создан настоящий

художественный образ мира.

Мельес стал делить киноистории на отдельные сценки и каждую снимал

отдельным кадром. Степень условности была очень близка к той, которую люди

уже привыкли видеть в театрах и комиксах. Камера не двигалась, тем не

менее, кадры получались разной крупности. Начали передвигать актёра ближе к

камере, чтобы рассмотреть выражение лица или сделать понятным какое-то

мелкое действие. Сюжет начинали выстраивать уже не последовательно –

происходила переброска действия из одного места в другое. Так возник

параллельный монтаж. Привычный для литературы приём «а в это время…» был

реализован на экране. Появилась возможность делать зримыми, осязаемыми

мысли, воспоминания, чувства героев.

Эдвин С. Портер, в отличие от Мельеса, не увлекался киносказками. Француз

уводил зрителей в мир фантазии, а американец брал героев из повседневной

жизни.

В финале его фильма «Большое ограбление поезда» бандит почти крупным планом

– в кадре рука и лицо – стреляет в аппарат, то есть в зрителей. Это

производило огромное впечатление.

Эффект этого трюка показывал, что искусство кино уходит от театра, обретая

свой, новый, неведомый ранее язык.

ПО ДОРОГАМ МЫСЛИ И ЧУВСТВА.

Кинематограф учился видеть мир у живописи и фотографии. Но начало кино,

его первые шаги – ролики плёнки, которые представляют собой просто

единичные ожившие кадры. Для того, чтобы выразить длинную и более сложную

мысль, пришлось соединить несколько кусков плёнки. То, что объединяет

несколько кадров общим смыслом, и есть очень важный принцип, основа

киноискусства – принцип монтажа. Чаще всего, употребляя слово «монтаж»,

подразумевают, что при соединении кусков плёнки возникает смысл, которого

не было ни в одном отдельно взятом кадре.

Ещё в первых монтажных экспериментах у Льва Владимировича Кулешова одно

и то же лицо Ивана Мозжухина, снятое «нейтрально», без какого-либо

определённого настроения, зрители воспринимали по-разному: из соединения

двух кадров возникал третий, совершенно иной смысл! Рождалось настроение,

которого не было – гнев, горе, радость.

Не только мы смотрим на экран – экран тоже воздействует на нас,

приближая или удаляя место действия, соединяя несоединимое и рождая смысл,

которого нет в отдельных кадрах… Экран в буквальном смысле слова играет с

нами, и делает это очень активно. Посмотрите отрывок из любого фильма: вы

то видите мир с высоты, то приближаетесь к героям, то вдруг оказываетесь

далеко от них, можете даже незаметно для себя путешествовать во времени… Мы

совершаем ежесекундные головокружительные перемещения и почти на это не

реагируем: «необычность» языка экрана давно стала для нас привычной. Со

временем язык экрана становится всё более быстрым и энергичным. Так, в

коротком видеоклипе электронный монтаж может объединить до 300 кадров –

столько же, сколько в среднем фильме 1920-х годов!

Мы же порой не замечаем, как год от года язык экрана становится всё

сложнее. Вы ходят новые фильмы, возникают новые виды монтажа. А наше

восприятие изменяется – и опять требует обновления экранного языка.

СМОТРЕТЬ И ВИДЕТЬ ФИЛЬМ.

Кадр, ракурс, монтаж… Мы пытаемся разгадать загадку экранного образа,

разъять его на составные части. Но не так-то просто понять смысл,

притаившийся в глубине фильма. Кино – наследник всех искусств. Образы

каждого искусства вкладывают свою долю в наше восприятие. Образ в кино

всегда многослоен, многозначен; и пробираться к основной мысли иногда

приходится шаг за шагом, сравнивая, сопоставляя, разбираясь. Основа языка

кино – монтажный образ. То, что получается в результате монтажного

сочетания (или столкновения) двух и более кадров.

Значит, нужна точка отсчёта. Нужен своеобразный центр экранного мира. А

им всегда остаётся герой фильма. Человек, который выступает в искусстве

мерой всех вещей. И в душе героя, в течение сюжета, в прихотливой смене

грусти и радости, отчаяния и нежности, ненависти и любви заключено всё то,

что волнует автора. Мы не должны забывать, что, понимая значение каждой

монтажной фразы, мы будем пока что так же далеки от общего смысла, как

человек, читающий по слогам, от смысла литературы. Общий смысл экранного

произведения всякий раз рождается заново на наших глазах, в момент

восприятия. Экранный мир создаётся и изменяется каждую минуту, и мы,

постигая его, каждый раз можем находить в нём что-то новое – ведь и мы

меняемся с каждым днём…

Так, современное американское кино очень часто прячет под фильмами

особого жанра – «экшн» (действие) – миф или сказку.

Такие фильмы могут быть ироничными или серьёзными, забавными и

занимательными, но их основная черта – захватывающее, стремительное

действие. Они полны погонь, схваток, столкновений. Их герои порой начинают

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13