Искусство Москвы 17 века
изумрудами.
В последней четверти XVII века в России впервые появляется эмалевая
живопись – бледные светлые изображения святых на дробницах крестов. В
последней трети XVII века, когда все настойчивее выявляется стремление к
передаче объема, мастерство чеканщика и эмальера, работавших совместно,
было доведено до совершенства.
Черневые изделия XVI века характеризуются тонкостью, графичностью и
четкостью выполнения. Только во второй половине XVI века, когда усиливается
стремление к объемности и живописности, в черневых изображениях появляются
теневые пятна, которые наносятся тонкой легкой сеткой в складках одежд, на
фонах и поземе. К концу столетия теневые пятна становятся гуще и темнее.
Черневые изделия начала XVII века в основном продолжают и развивают приемы
и орнаментацию предшествующего столетия. Узоры трав четко и тонко
вырисовываются на золотом фоне, но сам фон теперь не оставляется гладким, а
покрывается канфарением или резьбой. Важное значение для развития
московского искусства эмали и черни имели приезды константинопольских
ювелиров, у которых русские мастера учились в XVII веке.
Чеканный орнамент XVI века отчетливо выделяется на матовом
канфаренном фоне, всегда ритмичен и имеет четкий рисунок, который, правда,
к концу века заметно усложняется. Характерные особенности чеканных
изображений этого столетия – мягкость, сглаженность рельефа, обобщенность
форм и многоплановость изображений сближают их с современной им резьбой по
дереву. В чеканке и басме московские мастера XVI века изображают не только
отдельные фигуры, но и сложные многофигурные композиции. С первых лет XVII
века в чеканные узоры свободно вьющихся трав вводятся рельефные гладкие
точки, заполняющие пустоты. В дальнейшем чеканные травы вытягиваются, их
сложные узоры сплошь обволакивают стенки изделий, оставляя лишь едва
заметные промежутки для матового проканфаренного фона. Так же как и в
деревянной резьбе, в чеканке XVII века ярко выражено стремление к передаче
объемных трехмерных форм – это приводит даже к использованию особого
приема, когда в общею композицию включают отдельно вычеканенные
скульптурные детали.
|[pic] |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
|[pic]Серебряная братина с |
|эмалью по сканному |
|орнаменту. Москва. XVII |
|век. |
На протяжении XVI-XVII вв. мастера создают национальные русские формы
утвари из золота и серебра, мягкая округлость которых роднит их с
деревянными предметами. Изделия густо покрываются узорами. К концу XVII
века национальные русские формы утвари вытесняются из быта новыми формами
посуды. Вместо братин и ковшей московские серебряники делают высокие стопы
с гранеными или округлыми стенками, стаканы разной величины, низкие чарки.
В 1690-х гг. появляются изготовленные для царского дворца кружки русской
работы, покрытые резным или черневым орнаментом, и кубки на высокой ножке –
формы, широко вошедшие в быт в Москве и Петербурге XVIII века.
В последней четверти XVII века, когда мастера Серебряной и Золотой
палат Московского кремля в совершенстве владели многочисленными
техническими приемами украшений изделий из драгоценных металлов, в
ювелирном искусстве намечается новое художественное течение, отмеченное
особым своеобразием и изысканностью. Наряду с пышными сплошь покрытыми
чеканкой, эмалью и драгоценными камнями изделиями, начинают создаваться
предметы совершенно гладкие, лишь с отдельными яркими пятнами самоцветов и
эмалевых украшений.
4.1. Основные способы обработки драгоценных металлов
Два основных способа обработки благородных металлов – литье и
чеканка, которые возможны благодаря таким свойствам металлов, как плавкость
и ковкость.
Перед литьем мастер изготовляет модель (из воска, свинца, меди или
дерева) – отливка почти повторяет форму. Ручки сосудов, орнаменты и фигуры,
т.е. те части изделия, которые должны быть самыми прочными, отливаются в
формах из песка. Для сложных предметов требуется изготовление нескольких
моделей: в них по отдельности отливаются разные части изделия, которые
потом соединяются посредством спайки или привинчивания. Чтобы отлить
орнамент из повторяющихся мотивов одна форма несколько раз последовательно
продавливалась в песке. В XIX веке была изобретена гальванопластическая
отливка.
|[pic] |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
|[pic]Серебряный чеканный |
|оклад иконы с видом |
|Толгского монастыря. |
|Ярославль, 1853 г. |
В отличие от литья чеканка – очень трудоемкий способ обработки
металлов. Золото и серебро в нагретом состоянии разгоняются в тонкий лист,
не теряя при этом своей упругости и эластичности. Форма предмета создается
в холодном состоянии при помощи разгонных молотков.
Часто изделие обрабатывается на свинцовой или смоляной подушке,
которая избирается в зависимости от ковкости листа. Короткими и частыми
ударами молотка лист при постоянном вращении и поджиме выстукивается по
одной или обеим сторонам, пока не получается нужная форма; декор выбивают
на наковальнях с помощью молоточков, чеканов и пуансонов (стальных прутиков
с различными концами – в виде тупого шила, трубочки, шарика, прямоугольника
и др.) разной величины и формы. У хорошего мастера чеканов несколько сотен,
причем лучшие мастера изготовляли их сами, соответственно со своими
излюбленными орнаментами. Наиболее ценными считаются изделия, изготовленные
из цельного куска заготовки, обычно же их делают из нескольких кусков,
которые потом припаивают друг к другу. Уже в древности применялась чеканка
по твердой модели: золотой или серебряный лист разгонялся по бронзовой или
железной модели, а потом снимался с нее. Такая чеканка часто использовалась
для выделки фигур.
|[pic] |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
|[pic](фрагмент оклада) |
С древних времен известна чеканка в твердых формах и прессование
листа между двумя формами из камня, бронзы или железа – штамповка (один
штамп несет на себе рельеф-образец, а другой – его выемку). Родственна
чеканке техника тиснения, при которой образец выдавливается во всех деталях
на одной стороне металлического массива. Выкованное или отлитое изделие
необходимо доработать, для этого существует множество различных техник
украшения изделий из драгоценных металлов, характерных для определенного
времени и местности.
4.2. Техники украшения изделий из драгоценных металлов
Для правильного определения золотого или серебряного предмета вопросы
применения тех или иных технических приемов имеют большое значение. Иногда
мелкие и незначительные детали технических приемов могут помочь отнести
драгоценное изделие к определенному художественному центру или связать его
с определенным мастером. Некоторые техники украшения изделий из драгоценных
металлов описаны ниже.
|[pic] |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
| |
|[pic]Серебряная чеканная братина. Москва,|
|1652 г. |
Рельефная чеканка – одна из самых трудоемких приемов украшения
золотых и серебряных изделий. Предмет в нагретом состоянии кладется на
специальную упругую подушку из вара с толченым кирпичом, налитого в котелок
с круглым дном, помещенный в кожаный круг, на котором он свободно
вращается. Предмет крепко «присмаливается» к подушке. Держа в левой руке
чекан, мастер правой рукой наносит по нему удары молотком и выбивает
рельефные узоры или изображения; наиболее высокие части рельефа выбиваются
с оборотной стороны изделия. Чекан с концом в виде острого шила называется
канфарником. В древности техника канфарения была известна под названием
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
