Искусство Москвы 17 века

излишняя массивность объемов при рассмотрении извне искупается

пространственностью интерьера.

Церковь Покрова в Рубцове - первый каменный обетный храм новой

династии, строительство которого в родовой вотчине имело репрезентативное

значение и было связано с идеей утверждения Романовых на троне, был

построен по образцу годуновской церкви Троицы в Хорошеве мастерами артели

во многом схожей по характеру используемых приемов с артелью, работавшей в

Ярославле в начале 1620 - х годов.

Влияние образца - церкви Троицы - прослеживается в композиции

симметричного двухпридельного плана, использовании крещатого свода со

ступенчатыми распалубками, карнизом на уровне пяты свода и (возможно)

машикулями, завершении четверика "горкой кокошников" с трехчастным

антаблементом в его основании, а также в применении фриза консолей в

карнизе барабана и килевидных кокошников заостренного рисунка в его

основании.

Характерные черты архитектуры 1620- х гг. проявляются в искажении

пропорций, лапидарности декоративных элементов, что определяет излишнюю

массивность и некоторую огрубленность архитектуры церкви Покрова.

Требования заказчика, возможно, проявились в крупных размерах церкви,

постановке ее на подклет и использовании двухярусной крытой галереи.

Если предположение о строительстве церкви Покрова в Рубцове по

образцу церкви Троицы верно, то к ее архитектуру следует рассматривать как

результат уникального сочетания условий заказа и обстоятельств

строительства. Рубцовский храм - единственный известный нам пример церкви

первой трети XVII в., построенной по конкретному образцу конца XVI века,

особенности архитектуры которого поэтому позволяют нам наглядно судить о

том, насколько перерыв в строительстве, вызванный Смутным временем, повлиял

на развитие архитектуры.

Проведенное сравнение не позволяет говорить о значительном забвении

годуновской архитектуры. Напротив, ее приемы и принципы были сохранены, что

позволило добиться достаточно точного повторения не только внешних форм

образца, но и деталей интерьера и конструкции свода. Архитектура церкви

Покрова в Рубцове, связанная с годуновским образцом, сыграла роль одной из

"связующих нитей" между традицией конца XVI в. и зодчеством Романовского

времени.[7]

Однако в 1620-е гг. были потеряны равновесие пропорционального строя

годуновских бесстолпных храмов и цельность системы декора, ориентированной

на итальянские постройки Кремля. Архитектура церкви Покрова демонстрирует

нам утрату актуальности крещатого свода со ступенчатыми распалубками, т.к.

в рубцовском храме не повторена важнейшая черта этой конструкции - ее

вертикализм, а также - исчезновение интереса к "итальянизирующим" элементам

(или утрату способности к их воспроизведению).

Часть 3. Тенденции развития живописи в XVII веке

В живописи того времени все более расширяется тематика, увеличивается

удельный вес светских (исторических) сюжетов, в качестве «образцов»

используются западноевропейские гравюры.

Начало XVII века ознаменовано господством в живописи двух

художественных направлений, унаследованных от предшествующей эпохи.

Названия этих направлений связаны с именами заказчиков и с их

художественными пристрастиями.

Годуновская школа ориентировалась на традиции прошлого, на рублевско-

дионисиевскую школу. Здесь палитра икон и фресок плотная, сдержанная.

Рисунок дробный, композиция перегруженная.

Строгановская школа - это искусство иконной миниатюры с тщательным

мелким письмом, изощренным рисунком, полихромным колоритом с серебром и

даже золотом.

Элементы из Строгановской школы иконописи получили развитие в

творчестве царских изографов Оружейной палаты, главой которых был Симон

Ушаков (1626-1686). В 1667 году в «Слове к люботщателям иконного писания»

он изложил такие задачи живописи, которые, по существу, вели к разрыву с

иконописной традицией, принесенной из Византии вместе с христианством. Одно

из новшеств - светотени, другое - пространственность, перспектива в отличие

от икон более ранних, где тени допускались лишь под ногами парящих над

землею божеств.

В живописи XVII века проявились черты, которые станут присущи

творчеству будущего. Ярче всего это проявилось в искусстве «парсуны» -

изображении реального исторического лица, то есть портрета. Первые парсуны

появляются еще в конце XVI - начале XVII века, но особенно большое

распространение парсунное письмо получило во второй половине семнадцатого

столетия. Писание парсун и обучение этому русских художников вменялось в

обязанность иностранным художникам, приглашенным в Россию. Парсуны пишут на

холсте маслом в западной манере и технике и на доске, что более привычно

для русских мастеров. Парсуны писали и известный нам Симон Ушаков и менее

известные Федор Юрьев, Иван Безмин и другие. «Парсунное письмо» - первый

чисто светский жанр в русской живописи. Иван Максимов и Дмитрий Львов,

писавшие парсуны, были также и мастерами книжной миниатюры. «Евангелие»

1678 года содержит 1200 прекрасных миниатюр, выполненных этими мастерами.

Школа Оружейной палаты стягивала к себе самые одаренные

художественные силы со всей России. Здесь трудился Гурий Никитин -

вероятно, самый выдающийся стенописец XVII века.

Фресковая живопись в этом столетии переживает последний взлет. Артели

фрескистов насчитывают уже по 50-100 человек с узкой специализацией

каждого. В 1635 году возобновляется стенопись в Троице-Сергиевом монастыре,

а в 40-х - 50-х годах один за другим расписываются храмы Московского

Кремля. Характерной чертой фресковой живописи второй" половины XVII века

стал «бытовизм» - интерес к человеку, к его повседневной жизни. Гурий

Никитин и Сила Савин с артелью в 1681 году расписывают в Ярославле церковь

Ильи Пророка. «Жатва» - фрагмент фрески, где изображены настоящая жанровая

сцена и впервые - русский пейзаж.[8]

С середины XVII века влияния барочной культуры Западной Европы

(которая была уже культурой Нового времени) становятся все более

очевидными.

С присоединением Украины (1654) и части белорусских земель становятся

более активными культурные связи с этими землями, испытавшими сильное

влияние католической барочной культуры. Белорусские мастера были авторами

резных иконостасов и изразцового декора второй половины века.

Во фресковой росписи храмовых интерьеров, которая в XVII веке

сочетается с темперной прорисовкой, активно используются барочные

композиционные схемы, заимствуемые из европейских гравюр (особенно

популярна была "Библия Пискатора").

Возникают новые тенденции в живописи, представленные творчеством

кремлевских мастеров Оружейной палаты Симона Ушакова, Федора Зубова, Иосифа

Владимирова. Для их живописи характерно использование приемов, близких к

нехарактерной для иконописи светотеневой моделировке. Новым явлением стало

написание трактатов о живописи (С. Ушаков, И. Владимиров).

3.1. Творчество Симона Ушакова

Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был Симон Ушаков

(1626—1686). Значение этого мастера не ограничивается созданными им

многочисленными произведениями, в которых он стремился преодолеть

художественную догму и добиться правдивого изображения — «как в жизни

бывает». Свидетельством передовых взглядов Ушакова является написанное им,

очевидно, в 60-х годах «Слово к любителю иконного писания». В этом трактате

Ушаков высоко ставит назначение художника, способного создавать образы

«всех умных тварей и вещей... с различным совершенством создавать эти

образы и посредством различных художеств делать замысленное легко видимым».

Выше всех «существующих на земле художеств» Ушаков считает живопись,

которая «потому все прочие виды превосходит, что деликатнее и живее

изображает представляемый предмет, яснее передавая все его качества...».

Ушаков уподобляет живопись зеркалу, отражающему жизнь и все предметы.

«Слово к любителю иконного писания» было посвящено Ушаковым Иосифу

Владимировичу, московскому живописцу, уроженцу Ярославля,

пользовавшемуся в 40—60-х годах значительной известностью.

Иосиф Владимиров — автор более раннего трактата об иконописании, в

котором он, хотя и не столь определенно, как Ушаков, также заявлял

себя: сторонником новшеств и требовал большей жизненности в искусстве.[9]

Ушаков — художник, ученый, богослов, педагог— был человеком новой

эпохи, новым типом мыслителя и творца. Будучи новатором в искусстве, он в

то же время понимал ценность старинных традиций русской культуры и

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8