Искусство эпохи Возрождения

фигуре, от одной группы к другой.

В соседней Станце Элидора (1512-14), в росписях стен («Изгнание Элидора из

храма», «Чудесное изведение апостола Петра из темницы», «Месса в Больсене»,

«Встреча папы Льва I с Аттилой») и библейских сценах на сводах преобладает

сюжетно-повествовательное и драматическое начало, нарастает патетическая

взволнованность движений, жестов, сложных контрапостов, усиливаются

контрасты света и тени. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы»

Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью

передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния,

окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их

отсветы на латах стражников.

К числу лучших работ Рафаэля-монументалиста относятся также выполненные по

заказу банкира и мецената Агостино Киджи росписи сводов капеллы Киджи (ок.

1513-14, Санта Мария делла Паче, Рим) и полная языческой жизнерадостности

фреска «Триумф Галатеи» (ок. 1514-15, вилла Фарнезина, Рим).

Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов

Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к

росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности

классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение

зрелищным началом, эффектностью поз, избытком жестикуляции. В еще большей

степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17),

выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Ф.

Пенни. Легкостью, изяществом, богатством фантазии отличаются чисто

декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в

зале Психеи виллы Фарнезина (ок. 1515-16) и в т. н. Лоджиях Рафаэля

Ватиканского дворца (1518-19).

Римские Мадонны

В римский период Рафаэль значительно реже обращается к образу Мадонны,

находя новое, более глубокое его решение. В «Мадонне делла Седия» (ок.

1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие

Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо);

Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына — маленького Титана с

недетски серьезным взглядом. Новая, полифонически сложная трактовка образа

Мадонны нашла наиболее полное выражение в одном из самых совершенных

творений Рафаэля — алтаре «Сикстинская Мадонна» (ок. 1513, Картинная

галерея, Дрезден).

Портреты

Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок.

1505, Питти, Флоренция; «Маддалена Строцци», ок 1505, там же; «Донна

Гравида», ок.1505, там же). Однако только в Риме Рафаэль преодолел

суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. Среди римских

работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. 1514-15,

Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок.

1516, Питти, Флоренция), с их благородным и гармоническим строем образов,

композиционным равновесием, тонкостью и богатством цветового решения.

Архитектурные произведения

Рафаэль оставил заметный след и в итальянской архитектуре. Среди его

построек — маленькая церковь Сан'Элиджо дельи Орефичи (заложена ок. 1509) с

ее строгим интерьером, капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо

(заложена ок. 1512) интерьер которой являет пример редкого даже для эпохи

Возрождения единства архитектурного решения и декора, разработанного

Рафаэлем, — росписей, мозаики, скульптуры, и недостроенная вилла Мадама.

Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и

европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом

художественного совершенства.

Картины Рафаэля Санти:

[pic]

“Нимфа Галатея”

[pic]

“Мадонна с младенцем”

[pic]

“Святой Георгий сражается с драконом”

[pic] [pic]

“Видение пророка Иезеркиля”

“Адам и Ева”

Микеланджело Буонарроти

МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564),

итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. С наибольшей силой

выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого

Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического

миропонимания в период Позднего Возрождения . Монументальность,

пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой

проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. 1497-98;

«Давид», 1501-04; картон «Битва при Кашине», 1504-06). Роспись свода

Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16)

утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные

творческие возможности. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных

идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции

(1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской

капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. 1550-55) и др. В

архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический

контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). С 1546

руководил строительством собора св. Петра, созданием ансамбля Капитолия в

Риме. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом.

МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475, Капрезе — 1564,

Рим), итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, один из ведущих

мастеров Высокого Возрождения.

Юность. Годы учения

Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. Учился

живописи у Гирландайо, скульптуре у Бертольдо ди Джованни в основанной

Лоренцо Медичи художественной школе в Садах Медичи. Копировал фрески

Джотто и Мазаччо, изучал скульптуру Донателло, а в 1494 в Болонье

познакомился с работами Якопо делла Кверча. В доме Лоренцо, где

Микеланджело прожил два года, он познакомился с философией неоплатонизма,

оказавшей в дальнейшем сильное влияние на его миропонимание и творчество.

Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его

работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. 1491, Каза Буонарроти,

Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. 1492, там же).

Первый римский период (1496-1501)

В Риме Микеланджело продолжил начатое в Садах Медичи изучение античной

скульптуры, ставшей одним из источников его богатой пластики. К первому

римскому периоду относятся антикизированная статуя Вакха (ок. 1496,

Национальный музей, Флоренция) и скульптурная группа «Пьета» (ок. 1498-99),

свидетельствующая о начале творческой зрелости мастера.

Флорентийский период (1501-06). Статуя Давида

Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства

республики заказ на создание 5,5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия,

Флоренция). Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей

Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом

свободы республики. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого

подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера

15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед

сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее

terribilita — устрашающая).

Одновременно в 1501-05 Микеланджело работал над другим заказом

правительства — картоном к фреске «Битва при Кашине», которая вместе с

росписью Леонардо да Винчи «Битва при Ангьяри» должна была украсить зал

Палаццо Веккио. Росписи не были осуществлены, однако сохранилась зарисовка

картона Микеланджело, предвещающая динамикой поз и жестов росписи

Сикстинского плафона.

Второй римский период (1505-16)

В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим

надгробием. Проект Микеланджело предусматривал создание, в отличие от

традиционных для Италии этого времени пристенных надгробий,

величественного, свободно стоящего мавзолея, украшенного 40 статуями больше

человеческого роста. Быстрое охлаждение Юлия II к этому замыслу и

прекращение финансирования работ вызвало ссору мастера с папой и

демонстративный отъезд Микеланджело во Флоренцию в марте 1506. В Рим он

вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской

капеллы.

Росписи Сикстинской капеллы

Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных

замыслов Микеланджело. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12

апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его

основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до

сих пор вызывающую различные толкования. Роспись громадного свода,

перекрывающего обширную (40,93 х 13,41 м) папскую капеллу, включает в себя

9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8