Искусство эпохи Возрождения

шаг до чистого пейзажа.

Однако все искупает и в себе концентрирует колоссальный талант Питера

Брейгеля. Он в высшей степени обладал тем, что называют национальным

своеобразием: все замечательные особенности его искусства восходят к

самобытным нидерландским традициям. Как никто, Брейгель выразил дух своего

времени и его народный колорит. Он народен во всем: будучи несомненно

художником-мыслителем, он мыслит афористично и метафорически. Философия

жизни, заключенная в его иносказаниях, горька, иронична, но и мужественна.

Излюбленный тип композиции Брегеля – большое пространство, как бы увиденное

с вершины, так что люди выглядят маленькими и снуют в долинах, тем не

менее, все написано подробно и четко. Повествование обычно связано с

фольклором, Брейгель писал картины-притчи.

Распространенный у нидерландцев тип пространственно-пейзажной

композиции без акцентировки главных лиц и событий Брейгель применяет так,

что в нем раскрывается целая жизненная философия. Тут особенно интересно

«Падение Икара». Картина Брейгеля изображает мирный пейзаж на берегу моря:

пахарь идет за плугом, пастух пасет овец, рыболов сидит с удочкой, а по

морю плывут суда. Где же Икар и при чем его падение? Нужно внимательно

всмотреться, чтобы увидеть в правом углу жалкие голые ноги, торчащие из

воды. Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. Обычная жизнь

течет, как всегда. Для крестьянина его пашня, для пастуха его стадо куда

важнее, чем чьи-то взлеты и падения. Смысл экстраординарных событий

обнаруживается не скоро, современники его не замечают, погруженные

повседневными заботами.

Творческая деятельность Питера Брегейля продолжалась недолго, он умер

в 1569 году, сорока с небольшим лет, и не дожил до событий нидерландской

революции. Незадолго до смерти он написал картину «Слепые». Это самый

мощный, завершающий аккорд искусства Брегейля, которое можно себе

представить как симфонию, пронизанную единой темой. Любя свою

многострадальную родину, художник одного не мог простить своим

соотечественникам: пассивности, глухоты, слепоты, погруженности в суету

сегодняшнего дня и неспособности подняться на те горные вершины, которые

дают прозрение целого, единого, общего.

Заключение.

Тема Возрождения богата и неисчерпаема. Столь мощное движение

определило развитие всей европейской цивилизации на многие годы. Мы сделали

только попытку проникнуть в суть происходивших процессов. Для дальнейшего

изучения нам необходимо более детально восстановить психологический настрой

человека Возрождения, почитать книги того времени, отправиться в

художественные галереи.

Сейчас, на исходе XX столетия может показаться, что все это дела давно

минувших дней, древность покрытая толстым слоем пыли, не представляющая

исследовательского интереса в наш по своему бурный век, но не изучив

корней, как поймем, что питает ствол, что удерживает крону на ветру

перемен?

Леонардо да Винчи

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (Leonardo da Vinci) (15 апреля 1452, Винчи близ

Флоренции — 2 мая 1519, замок Клу, близ Амбуаза, Турень,

Франция), итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый, инженер.

Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими

обобщениями, Леонардо да Винчи создал образ человека, отвечающий

гуманистическим идеалам Высокого Возрождения . В росписи «Тайная вечеря»

(1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане)

высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции,

ясной системе жестов и мимики персонажей. Гуманистический идеал женской

красоты воплощен в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503).

Многочисленные открытия, проекты, экспериментальные исследования в области

математики, естественных наук, механики. Отстаивал решающее значение опыта

в познании природы (записные книжки и рукописи, около 7 тысяч листов).

Леонардо родился в семье богатого нотариуса. Он сложился как мастер,

обучаясь у Андреа дель Верроккьо в 1467-1472 годах. Методы работы во

флорентийской мастерской того времени, где труд художника был тесно

сопряжен с техническими экспериментами, а также знакомство с астрономом П.

Тосканелли способствовали зарождению научных интересов юного Леонардо. В

ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470,

«Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478,

Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто , подчеркивая плавную

объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой

улыбкой. В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена; подмалевок — в

Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих

эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Фиксируя результаты

бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях

(итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие

техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица

(прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения

человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией

композиции.

На службе у правителя Милана Лодовико Моро (с 1481) Леонардо выступает в

роли военного инженера, гидротехника, организатора придворных празднеств.

Свыше 10 лет он работает над монументом Франческо Сфорца, отца Лодовико

Моро; исполненная пластической мощи глиняная модель памятника в натуральную

величину не сохранилась (разрушена при взятии Милана французами в 1500) и

известна лишь по подготовительным наброскам.

На этот период приходится творческий расцвет Леонардо-живописца. В «Мадонне

в скалах» (1483-94, Лувр; второй вариант — 1487-1511, Национальная галерея,

Лондон) излюбленная мастером тончайшая светотень («сфумато») предстает

новым ореолом, который идет на смену средневековым нимбам: это в равной

мере и божественно-человеческое, и природное таинство, где скалистый грот,

отражая геологические наблюдения Леонардо, играет не меньшую драматическую

роль, чем фигуры святых на переднем плане.

«Тайная вечеря»

В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись

«Тайная вечеря» (1495-97; из-за рискованного эксперимента, на который пошел

мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в

весьма поврежденном виде). Высокое религиозно-этическое содержание образа,

где представлена бурная, разноречивая реакция учеников Христа на его слова

о грядущем предательстве, выражено в четких математических закономерностях

композиции, властно подчиняющей себе не только нарисованное, но и реальное

архитектурное пространство. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а

также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой

рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых

значительных произведений в истории мирового искусства.

Занимаясь также архитектурой, Леонардо разрабатывает различные варианты

«идеального города» и центрально-купольного храма. Последующие годы мастер

проводит в непрестанных переездах (Флоренция — 1500-02, 1503-06, 1507;

Мантуя и Венеция — 1500; Милан — 1506, 1507-13; Рим — 1513-16). С 1517

живет во Франции, куда был приглашен королем Франциском I.

«Битва при Ангьяри». Джоконда (Портрет Моны Лизы)

Во Флоренции Леонардо работает над росписью в Палаццо Веккьо («Битва при

Ангьяри», 1503-1506; не закончена и не сохранилась, известна по копиям с

картона, а также по недавно обнаруженному эскизу — частное собрание,

Япония), которая стоит у истоков батального жанра в искусстве нового

времени; смертельная ярость войны воплощена тут в исступленной схватке

всадников.

В наиболее известной картине Леонардо, портрете Моны Лизы (так называемой

«Джоконды», около 1503, Лувр) образ богатой горожанки предстает

таинственным олицетворением природы как таковой, не теряя при этом чисто

женского лукавства; внутреннюю значительность композиции придает космически-

величавый и в то же время тревожно-отчужденный пейзаж, тающий в холодной

дымке.

Поздние картины

К поздним произведениям Леонардо принадлежат: проекты памятника маршалу

Тривульцио (1508-1512), роспись «Святая Анна с Марией и младенцем Христом»

(около 1500-1507, Лувр). В последней как бы подводится итог его поискам в

области свето-воздушной перспективы, тонального колорита (с преобладанием

прохладных, зеленоватых оттенков) и гармонической пирамидальной композиции;

вместе с тем это гармония над бездной, поскольку группа святых персонажей,

спаянных семейной близостью, представлена на краю пропасти. Последняя

картина Леонардо, «Святой Иоанн Креститель» (около 1515-1517, там же) полна

эротической двусмысленности: юный Предтеча выглядит тут не как святой

аскет, но как полный чувственной прелести искуситель. В серии рисунков с

изображением вселенской катастрофы (цикл с «Потопом», итальянский карандаш,

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8