Искусство эпохи Возрождения

перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о

бренности и ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с

рационалистическими, предвосхищающими «вихревую» космологию Р.

Декарта представлениями о цикличности природных процессов.

«Трактат о живописи»

Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его

записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), написанные на

разговорном итальянском языке. Сам мастер не оставил систематического

изложения своих мыслей. «Трактат о живописи», подготовленный после смерти

Леонардо его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на теорию

искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из

контекста его записок. Для самого Леонардо искусство и наука были связаны

неразрывно. Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как

наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер

понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук),

который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций,

перспективы и светотени. «Живопись, — пишет Леонардо, — наука и законная

дочь природы..., родственница Бога». Изучая природу, совершенный художник-

естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним

обликом натуры. Вовлекаясь в творческое соревнование с этим божественно-

разумным началом, художник тем самым утверждает свое подобие верховному

Творцу. Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что

существует во вселенной», он тоже есть «некий бог».

Леонардо — ученый. Технические проекты

Как ученый и инженер Леонардо да Винчи обогатил проницательными

наблюдениями и догадками почти все области знания того времени,

рассматривая свои заметки и рисунки как наброски к гигантской

натурфилософской энциклопедии. Он был ярким представителем нового,

основанного на эксперименте естествознания. Особое внимание Леонардо уделял

механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам

мироздания; он попытался определить коэффициенты трения скольжения, изучал

сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой. Многочисленные

гидротехнические эксперименты получили выражение в новаторских проектах

каналов и ирригационных систем. Страсть к моделированию приводила Леонардо

к поразительным техническим предвидениям, намного опережавшим эпоху: таковы

наброски проектов металлургических печей и прокатных станов, ткацких

станков, печатных, деревообрабатывающих и прочих машин, подводной лодки и

танка, а также разработанные после тщательного изучения полета птиц

конструкции летальных аппаратов и парашюта.

Оптика

Собранные Леонардо наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных тел

на окраску предметов, отраженные в его живописи, привели к утверждению в

искусстве принципов воздушной перспективы. Универсальность оптических

законов была связана для него с представлением об однородности Вселенной.

Он был близок к созданию гелиоцентрической системы, считая Землю «точкой в

мироздании». Изучал устройство человеческого глаза, высказав догадки о

природе бинокулярного зрения.

Анатомия, ботаника, палеонтология

В анатомических исследованиях, обобщив результаты вскрытий трупов, в

детализированных рисунках заложил основы современной научной иллюстрации.

Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной

механики». Впервые описал ряд костей и нервов, особое внимание уделял

проблемам эмбриологии и сравнительной анатомии, стремясь ввести

экспериментальный метод и в биологию. Утвердив ботанику как самостоятельную

дисциплину, дал классические описания листорасположения, гелио- и

геотропизма, корневого давления и движения соков растений. Явился одним из

основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на

вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе».

Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо да Винчи

осмыслялся в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая

диапазон творческих исканий эпохи. В русской литературе портрет Леонардо

создан Д. С. Мережковским в романе «Воскрешенные боги» (1899-1900

Картины Леонардо да Винчи:

[pic] [pic]

“Дева и ребенок с младенцем Джоном “Мона Лиза”

1503 г. Баптистом и св. Анной “

[pic] [pic]

“Голова молодой женщины" “Мадонна с

младенцем”

[pic]

“Тайная вечеря” 1495-1497

Рафаэль Санти

РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520), итальянский живописец и

архитектор. Представитель Высокого Возрождения. С классической ясностью и

возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы

Возрождения. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502-03)

проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию

духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат)

Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций,

благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. 1513),

художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях

Ватикана (1519, с учениками). В портретах создан идеальный образ человека

Возрождения («Б. Кастильоне», 1514-15). Проектировал собор св. Петра,

строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

РАФАЭЛЬ (наст. имя Рафаэлло Санти) (Raffaello Santi) (26 или 28 марта 1483,

Урбино – 6 апреля 1520, Рим), итальянский художник и архитектор. Сын

художника Джованни Санти. По свидетельству Вазари, учился у Перуджино.

Впервые упомянут как самостоятельный мастер в 1500. В 1504-08 работал во

Флоренции. В конце 1508 по приглашению папы Юлия IIпереехал в Рим, где

наряду с Микеланджелозанял ведущее место среди художников, работавших при

дворе Юлия II и его преемника Льва X.

Уже в ранних, написанных до переезда во Флоренцию, картинах сказался

присущий Рафаэлю гармоничный склад дарования, его умение находить

безупречное согласие форм, ритмов, красок, движений, жестов, — и в таких

небольших по формату работах, почти миниатюрах, как «Мадонна Конестабиле»

(ок. 1502-03, Эрмитаж), «Сон рыцаря» (ок. 1504, Национальная галерея,

Лондон), «Три грации» (Музей Конде, Шантильи), «Святой Георгий» (ок. 1504,

Национальная галерея, Вашингтон), и в более крупном по формату «Обручении

Марии» (1504, Брера, Милан).

Флорентийский период (1504-08)

Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля.

Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да

Винчи. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры, изучает

анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные,

ритмически сбалансированные композиционные формулы. В последних

флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе,

Рим; «Св. Екатерина Александрийская», ок. 1507-08, Национальная галерея,

Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного

движения, разработанным Микеланджело.

Главная тема живописи флорентийского периода – Мадонна с младенцем, которой

посвящено не менее 10 работ. Среди них выделяются три близких по

композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. 1506-07,

Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена),

«Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Варьируя в них один и тот же мотив,

изображая на фоне идиллического пейзажа юную мать и играющих у ее ног

маленьких детей — Христа и Иоанна Крестителя, он объединяет фигуры

устойчивым, гармонически уравновешенным ритмом Композиционный пирамиды,

излюбленной мастерами Возрождения.

Римский период (1509-20)

Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника

апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского

дворца, с 1514 руководит строительством собора св. Петра, работает в

области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по

древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников,

археологические раскопки.

Росписи Ватиканского дворца

Центральное место в творчестве этого периода занимают росписи парадных

покоев Ватиканского дворца. Росписи Станцы делла Сеньятура (1509-11) – одно

из самых совершенных творений Рафаэля. Величественные многофигурные

композиции на стенах (объединяющие от 40 до 60 персонажей) «Диспута» («Спор

о причастии»), «Афинская школа», «Парнас», «Основание канонического и

гражданского права» и соответствующие им четыре аллегорические женские

фигуры на сводах олицетворяют богословие, философию, поэзию и

юриспруденцию.

Не повторяя ни одной фигуры и позы, ни одного движения, Рафаэль сплетает их

воедино гибким, свободным, естественным ритмом, перетекающим от фигуры к

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8