Творчество Веласкеса
Творчество Веласкеса
Отдел образования Администрации
Верх-Исетского района
Реферат
по Мировой Художественной культуре
на тему:Творчество Веласкеса.
Екатеринбург 1999 г.
Cодержание.
1.Севильский период …………………………………… стр.5-7.
а) “Завтрак.”
б) ”Поклонение волхвов.”
2.Мадридский период ……………………………………стр.8-11.
а) ”Кузница Вулкана.”
б) ”Триумф Вакха.”
в) ”Сдача Бреды.”
3.Первая поездка в Италию …………………………….. стр.12-14.
а) “Сад виллы Медичи.”
4.Портреты 30-40 гг. ……………………………………..стр.15-16.
а) ”Портрет кардинал-инфанта Фердинанда.”
5.Вторая поездка в Италию …………………………….. стр.17-19.
а) “Портрет папы Инокентия Х.”
6.Поздний период ………………………………………..стр.20-28.
а) “Менины.”
Б) “Пряхи.”
7.Список литературы ……………………………………стр.31
8.Приложение ……………………………………………стр.32-
Введение.
Веласкес, Родригес де Веласкес ( Rodrigez de
Silva
Velasquez ), испанский художник, крупнейший представитель
испанского барокко.
Веласкес (Родригес де Сильва Веласкес) был одним из самых
известных живописцев Испании. Придворный живописец Филиппа IV ( с 1623
года ) писал картины на религиозные, мифологические ( “Вакх”, около
1628-1629 г.), исторические ( “Сдача Бреды”, 1634 г. ) сюжеты, сцены из
народной жизни ( “ Завтрак “, около 1617-1618 г. ),
острохарактерные портреты (“Иннокентий X”, 1650 г. ), групповой
портрет (“ Менины”,1656 г. ), правдивые и поэтические сцены труда (
“Пряхи” , 1657 г. ). Живопись Веласкеса отличается смелостью
реалистических наблюдений, умением проникнуть в характер людей,
обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.
Перед образами, вызываемыми художником, непосредственно
испытывается чувство не внешней, поверхностной связи явлений, а чувство
связи реальной; испытывается чувство непрерывной цепи, которая
соединяет живущее существо с произведением художника, несмотря на
пространство и время. Люди, животные, растения, элементы, видимые
и неосязаемые, - все живет во всей своей активности и силе .
Он вносит в свои картины то, что заставляет кровь циркулировать под
кожей, мускулы - напрягаться, все части тела с их костями быть в
гармоническом строе, траву и листья – колыхаться, облака – нестись
по небу … Поистине, его творения более жизненны, чем сама жизнь: в них
все ее элементы раскрывают себя непосредственно и реально в одном
неуловимом синтезе. Пред этими неподвижными лицами, этими глазами,
словно открытыми на теневые стороны духа, пред этими жилыми
комнатами, которые наполнены напряженной жизнью молчания, и
перед этим бесконечным простором испытываешь какую - то
неловкость, галлюцинацию, почти мистический ужас.
Веласкес таинственен. Он самый таинственный из всех худож-ников.
От его творений исходит то таинственное в жизни, что ее под-держивает и
охраняет. И эта глубокая, высшая сила, как бы живущая в творениях
художника, не давит нас, а побуждает жить, думать, по-нимать,
одновременно исходит от него и влечет к нему.
Это потому, что он проник в законы, делающие жизнь таинст-
венной. C глубокой уверенностью устанавливает он тончайшие от-ношения,
связующие одно явление природы с другим. Веласкес вос-создает в целости
все множество впечатлений, им воспринимаемых, и умеет во всей
неприкосновенности перенести на холст всю тайну жизни.
Собрав много материала о Веласкесе и заинтересовавшись его
творчеством на уроках истории искусств, я решил писать реферат.
В реферате я выделил основные этапы творчества художника и сде-лал
анализ нескольких его картин (“ Cдача Бреды ”, “ Поклонение волхвов”,
Севильский период. Бодегоны.(1617-1623).
Самостоятельность проявилась уже в ранних полотнах севильского
периода, созданных в жанре бодегонов ( от испанского bodegon– тра-ктир,
харчевня ), изображавших скудные завтраки, кухонные сцены с немногими
полуфигурами. В этих произведениях с резкими светоте-невыми контрастами,
тяжелой и плотной живописью господствуют полные естественного
достоинства запоминающиеся народные типы (“Завтрак”, около 1617-1618 гг,
находится в Эрмитаже; сходная кар-тина 1618-1619, находится в Музее
изобразительных искусств в Бу-дапеште; “Старая кухарка”, около 1620 года,
находится в националь-ной Галерее Шотландии ,Эдинбург; “Завтрак двух
юношей “,”Водо-нос “, около 1621 года – обе находятся в музее Велингтоне
, Лондо-не).
“Завтрак”- это самая ранняя из всех известных картин Веласкеса. Она
написана около 1617-1618 гг. и изображает простых людей из народа.
“Завтрак” относится к числу бодегонов в самом буквальном смысле этого
слова, ибо изображенная сценка происходит в харчев-не, куда старик с
мальчиками зашли завтракать. Старик только что снял свою шляпу и шпагу,
отвязал белый воротник и повесил их тут же у стола, на стене. На
пришельцах скромная одежда из толстого, грубого сукна, белые холщовые
воротники. На столе, покрытом ска-тертью, минимум посуды – стеклянный
стакан, фаянсовая миска, но-жик. Так же умеренна и скромна пища:
несколько рыбешек, неболь-шой хлебец да два граната. По обычаю страны к
завтраку дают нем-ного вина, и круглое лицо мальчика, поднявшего
графин с вином, расплылось в довольной улыбке, обращенной к зрителям.
Более сде-ржанно ведет себя юноша, но и он выражает свое одобрение, красно-
речиво подняв большой палец правой руки. Слегка улыбается и ста-рик,
неторопливо приступая к трапезе. По тому, с какой любовью и тщательностью
написан каждый предмет на столе, каждая складка на скатерти и на одеждах,
видно отношение художника к простым, бед-но, но опрятно одетым людям,
персонажам его картины. Веласкес ценит их чувство собственного
достоинства, их умение довольство-ваться немногим, искренне радоваться
скромному достатку…
Художник намеренно ограничил палитру немногими, преимущест-венно
серыми и коричневыми тонами, однако чернота плотных теней привела к тому,
что звучность цветовых отношений запущена конт-растами темных фигур и
белой скатерти. Участие цвета к лепке объемных форм,
взаимоотношение теней и рефлексов пока еще не использованы в этой
картине. Однако когда Веласкес заметил, что стеклянный стакан с
золотистым вином отбрасывает на скатерть не плотную, а полупрозрачную
тень, имеющую в середине желтый от-свет,- он так и написал ее в картине.
Так, начиная с первых бодегонов, Веласкес постепенно, ощупью искал
свой путь- от “тенебросов” к колориту. К жанру бодегонов от-носятся и
немногочисленные ранние религиозные картины Веласке-са: “ Поклонение
волхвов” (1619, Прадо),” Христос в доме Марфы и Марии”( около 1620,
Национальная галерея, Лондон).
“Поклонение волхвов” по своим размерам относится к картинам,
писавшимся по заказам церквей и монастырей. В трактовке картины- в
простодушной убежденности и серьезности настроения- есть глу-бокая
убежденность Веласкеса в реальности изображаемого события, но само это
событие понимается им без всякого христианского спи-ритуализма. Так
поздравлять с новорожденным молодую мать,гор-дую своим первенцем, и
так приносить ему подарки могли бы и в крестьянских семьях Андалусии. В
своей трактовке Веласкес не при-бегает к традиционной для сюжета экзотике:
у волхвов нет ни тюрба-нов с перьями, ни восточных одежд; даже дары,
которые они держат в руках- серебряные кубки,- изделия севильских
ремесленников. Не-сомненно, что прототипами всех образов в
картине“Поклонение вол-хвов” были лица, взятые художником из окружающей
его реальной жизни. В образе молодого волхва со смуглым лицом и горбатым
но-сом можно усмотреть натурщика цыганского типа, каких немало в
Севилье, а в образе африканского волхва-негра с портовой набежной
Гвадалкивира. Черты лица Иисуса совершенно портретны, в них нет ничего
божественного, несмотря на слабое свечение нимба у его ма-кушки. Особенно
интересен образ Марии. Ее красивое здоровой красотой лицо лишено и
святости и аристократизма.Может быть,мо-делью здесь была севильская
крестьянка, в чем также убеждают ог-рубевшие от работы кисти очень больших
рук, которыми она береж-но поддерживает младенца. Действие происходит среди
руин. Сквозь пролет арки видны вечернее южное небо, гористый склон и
густая листва деревьев. В затемненном помещении лучи падающего света
резко выявляют обьемы фигур и лиц, сильно лепят рельефы складок на
тканях одежды. Здесь Веласкес использует еще приемы “тенебро-со”.
Однако в “Поклонении волхвов “ есть свои живописные особен-ности.
Несмотря на общий темный тон, картину отличают от корич-нево-серой гаммы
