Творчество Нестерова на уроках
Бытовой жанр был лишен анекдотичности, основная направленность -
гражданственность. Товарищество было создано по инициативе И.Н. Крамского и
Г.Г. Мясоедова, их поддерживали В.Г. Перов, Н.Н. Ге, И.И. Шишкин, А.К.
Саврасов, В.Е. Маковский и др.
Членами учредителями был составлен и 1-й устав Товарищества.
В 70 - 80-е годы к ним присоединились такие художники, как И.Е. Репин,
В.Н. Суриков, В.М. Васнецов, Н.А. Ярошенко, Н.А. Касаткин и др. А с
середины 80-х гг. в передвижных выставках приняли участие В.А. Серов, И.И.
Левитан, В.Д. Поленов.
Основной задачей передвижников было многостороннее отражение
современной им жизни, их творчество будило общественную мысль, привлекало
зрителя к наболевшим вопросам современности.
Особенно ими развивался бытовой жанр, а также историческая, портретная
и пейзажная живопись. В этих жанрах прослеживались тенденции к созданию
монументальной картины - эпопеи на современную и историческую тему, серий
батальной живописи, портреты - картины, лирического и эпического жанров.
Переходным направлением в российской живописи рубежа XIX - XX вв. стал
модернизм, яркими представителями которого во всей его многоликой ипостаси
стали М. Врубель, К.Ф. Юон, М. Шагал, К. Малевич и др.
Свое видение жизни они показывали в произведениях, далеких от реализма
и классицизма, при этом считая, что их искусство стало преддверием
революции 1905-1917 гг.
Революции 1917 г. внесли свою лепту в развитие изобразительного
искусства России: появилось множество течений, групп, ассоциаций, которые
до 1925 г. существовали автономно и только дискутировали между собой,
доказывая истинность своего видения искусства для народа.
В 20 - 30-е гг. XX в. - это время существования разных группировок, у
каждой из которых была своя идея, манифесты, программа и выразители
средств. Наибольшее значение приобрела тогда «АХРР» («Ассоциация
художественной революции России»), поддерживавшая политику государства
(возникла в 1922 г. на базе Товарищества художественных передвижных
выставок). С 1928-го г. была переименована в «АХР» («Ассоциация художников
революции»). В нее вошли художники из «Союза русских художников» и др.
Основная программа - отражение быта рабочих, крестьян и т.д.
Были организованы ими выставки: «Жизнь и быт рабочих» (22 г.), «Жизнь
и быт Красной армии» (23 г.), «Жизнь и быт народов СССР» (26 г.). Эти
художники работали почти во всех жанрах. Основная тематика - революционная,
в которой ведущую роль сыграл И.И. Бродский, создававший серию «Лениниада».
В бытовом жанре работал Е.М. Чепцов. Его картины посвящены повседневной
жизни крестьян и рабочих («Заседание сельской ячейки»). Произведения Н.А.
Касаткина посвящены жизни и быту рабочих («Шахтерка», 1894 г., «Углекопы.
Смена.» 1895 г.).
Батальный жанр представлял М.Б. Греков, писавший картины о
революционных событиях в романтическом ключе («Отряд Багратион»).
Впоследствии он повлиял на развитие батальной живописи.
В жанре портрета работал С.В. Малютин («Портрет инженера Передерия»,
«Портрет писателя-бойца Д. Фурманова»), Г.Г. Ряжский.
В 20-е г. заметно обращение к портрету, где сочетаются индивидуальные
черты с чертами, характерными для этой эпохи. Они отражают социально-
обобщенное лицо модели («За учебу. Пионерка с книгами», «Председательница»
Н.А. Касаткина).
Новый образ строящейся страны прослеживается в пейзажном жанре. Так
возникает индустриальный пейзаж («Транспорт налаживается» Яковлевой,
«Купола и ласточки» (21 г.) К.Ф. Юона, «Мойка. Белые ночи.» (27 г.)
Осмеркина, «Голубая весна» (30 г.) Бакшеева и др).
Объединение «Четыре искусства» - выдвинуло на 1-й план вопросы
специфики изобразительности искусства и выразительности художественной
формы, лаконичность простых форм (Петров-Водкин К.С., П. Кузнецов и др.).
«Общество молодых художников» («ОМХ» 1928 г.) стремилось передать
материальное богатство мира с помощью энергичной лепки объема, смелой свето-
теперовки (П.П. Кончаловский, А.В. Куприн, Р.Р. Фальк), («Снедь московская»
Маликова и др.).
Скульптура 20-х гг. овеяна революционной романтикой И.Д Шадра
(«Булыжник - оружие пролетариата»). Он стремился в своем творчестве
использовать традиции мирового искусства, в частности, Родена.
После смерти В.И. Ленина правительство поставило перед деятелями
искусства задачу отражения в нем образа Ленина, как вождя мирового
пролетариата. Был объявлен конкурс скульптуры вождя для Финляндского
вокзала, победил проект скульптуры Авсеева «Ленин на броневике». Также
работал в то время С.Д. Меркулов, тяготевший к монументальности в
портретном жанре. Он снимал посмертную маску с Ленина, на основе которой
возникла его композиция «Смерть вождя».
Памятники Ленину создавались для разных городов.
В портретной скульптуре работала А.С. Голубкина, Домогадский и
Николадзе. Скульптор С. Лебедева смогла уловить и показать в своих работах
индивидуальность характера, но с чертами своей эпохи («Женский портрет»). В
классической манере работал А.Т. Матвеев, который в 1929 г. создал
композицию «Октябрь». В 1926 г. сформировалось общество русских скульпторов
(«ОРС»), в него входили многие мастера разных школ и направлений, их
объединял интерес к современности. Просуществовало оно до 1932 года.
В архитектуре начала XX в. Ведущим направлением был конструктивизм. В
нем подчеркивалась, в первую очередь, функциональность. Принципы
конструктивизма были разработаны на Западе. Советский конструктивизм
представлен в проекте «Дворец труда» (в Москве, братья Леснины), но не был
осуществлен. Однако, он способствовал утверждению конструктивных форм в
архитектуре, широко использовался в строительстве общественных зданий,
театров, дворцов культуры, домов культуры («Дом на набережной Мосова»,
«Мавзолей Ленина» Щусева А.В и др).
В 20 - 30-е гг. возникло соперничество между конструктивизмом и
неоклассицизмом. К концу 30-х гг. неоклассицизм стал явно преобладать над
конструктивизмом. В середине 30-х гг. возводятся станции Московского
Метрополитена. С роскошной внутренней отделкой (мозаика, скульптура,
фрески, витражи, мрамор и бронза и мн. др.). Но при этом произошла
перегрузка советской символикой (пятиконечные звезды, серпы с молотами,
чрезмерная помпезность), что шло в ущерб здравому смыслу и удобству.
Это направление просуществовало вплоть до 50-х гг. - его называют
сталинским ампиром.
Таким образом, краткий взгляд на эпоху позволяет сделать вывод, что
искусство России второй половины XIX в до середины 50-х гг.XX века прошло
очень большой путь до неоклассицизма (сталинского ампира), перешагнув при
этом через множество направлений модернизма, футуризма и других «измов»,
что до сих пор высоко оценивается во всем мире. И значительное место в этом
периоде развития русской живописи занимает творчество М.В. Нестерова.
[1]
2. М.В. Нестеров - как художник переходного периода
рубежа XIX - XX веков
Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942), родился в г. Уфе. Уфа в то
время была одним из губернских городов России.
Купечество составило основную массу в городе. К этому сословию
принадлежала и семья Нестеровых. Род Нестеровых происходил из новгородских
крестьян. Позднее они переселились на Урал, где стали крепостными Демидовых
- владельцев знаменитых горноделательных заводов. Позднее они получили
вольную. Впоследствии дед художника записался в купеческую гильдию.
Отец М.В. Нестерова, Василий Иванович, торговал мануфактурными и
галантерейными товарами, а позднее стал одним из инициаторов создания
общественного городского банка.
Мать художника, Мария Михайловна, происходила из елецкой купеческой
семьи Ростовцевых, богатых торговцев пшеницей.
Известно, что М.В. Нестеров любил рисовать с детства, обладал
редкостной фантазией и удивительным умением воображать себе несуществующие
события.
В гимназии (1872 г.) он учился плохо. Чувствовал влечение лишь к
предметам учителя В.П. Травкина - рисованию и чистописанию.
В 12 лет отец повез его в Москву, поступать в Императорское
техническое училище. Он сдал экзамен лишь по закону Божьему, рисованию и
чистописанию, к остальному он не имел интереса и провалился.
Тогда его определили в училище К.П. Воскресенского. Там он сделал
заметные успехи в рисовании. Его учителем по этому предмету был А.П.
Драбов. Вскоре его отдали в Училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь он
стал учиться у В.Г. Перова.
В 1881 г. М. Нестеров уезжает в Петербург и поступает в Академию
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10