Шишкин Иван Иванович
Шишкин Иван Иванович
Содержание
Введение …………………………………………………………………………………….. 1
Основная часть
Анализ работ ……………..……………………………………………………….… 3
Мнения ……………..………………………………………………………………… 7
Шишкин И.И. ……………..………………………………………………………..… 8
Заключение ……………..……………………………………………………………….… 15
Используемая литература ……………………………………………………………… 16
Введение
Известный русский художник Иван Иванович Шишкин любил изображать на
своих картинах дремучие первозданные леса, показывать их дикость, свободу и
красоту. Что ни лесной пейзаж, «то свой мятеж цветов и звуков». Красота
дикого леса - высокий и прекрасный дар. В своем величии с ней могут
сравниться разве что только горы.
Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский
музей русского искусства; «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея)
характерна некоторая дробность форм; придерживаясь традиционного для
романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не
достигает еще убедительного единства образа. В таких картинах, как
«Полдень. В окрестностях Москвы» (1869), это единство предстает уже
очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-
воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю
Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе
равных в русском пейзажном искусстве).
В 1870-е гг. мастер входит в пору безусловной творческой зрелости, о
которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской
губернии» (1872) и «Рожь» (1878; Третьяковская галерея). Обычно избегая
зыбких, переходных состояний природы, художник фиксирует ее высший летний
расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого,
полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу.
Монументально-романтический образ Природы с большой буквы неизменно
присутствует в картинах. Новые же, реалистические веяния, проступают в том
проникновенном внимании, с которым выписываются приметы конкретной части
земли, уголка леса или поля, конкретного дерева.
С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов
и сосен в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти. Классические
произведения Шишкина такие, как «Рожь» или «Среди долины ровныя...» (1883,
Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская
галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Художнику
одинаково удаются и далевые виды, и лесные «интерьеры» («Сосны, освещенные
солнцем», 1886; «Утро в сосновом лесу» где медведи написаны К. А. Савицким,
1889). Самостоятельную ценность имеют его рисунки и этюды, представляющие
собой детализованный дневник природной жизни.
Основная часть
[pic]
Анализ работ
"Рубка леса" (1867)
Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего
дня. Излюбленный художником предметный план с папоротниками, сочной травой,
сырой землей, разорванной корневищами, контрастирующий с торжественным и
гулким лесом - все это внушает чувство упоения красотой материальной жизни
природы, энергией произрастания леса. Композиционное построение картины
лишено статичности - вертикали леса пересекаются, разрезаются по диагонали
ручьем, поваленными елями и наклоненными осинами и березами.
«Полдень» (1869)
Две трети верхней части картины занимает небо, в котором клубятся
пронизанные светом солнца облака, только что пролившие дождь на поспевающую
золотую ниву, на дорогу, по которой навстречу зрителю идет группа крестьян,
на село, виднеющееся вдали, – там сады, колокольня храма, блестящий изгиб
реки, потом еще дали и леса... А на первом плане – любовно выписанные
цветы. На этой картине возникает тема будущего полотна – то же золото
благодатно уродившегося хлеба, рассеченное проселочной дорогой ("Рожь").
"Этот лирический пейзаж, – пишет В. Манин, – редкий в творчестве художника,
ставит его в ряды зачинателей национального пейзажа"
В картине "Полдень. В окрестностях Москвы" прозвучала тема, охватившая не
только творчество Шишкина, но и значительную часть русской пейзажной
живописи.
«В лесной глуши»
Пространственно строя композицию (где-то в глубине, среди чахлых
деревьев виден слабый солнечный просвет) от затененного переднего плана, он
дает возможность ощутить сырость воздуха, влажность мхов и валежника,
проникнуться этой атмосферой, словно оставляя зрителя наедине с гнетущей
глухоманью.
«Рожь» (1878)
Спелая рожь, наполняющая картину золотым отливом, с шумящими, колышущимися
от ветра колосьями, бесконечным морем разлилась вокруг. Будто бы из-под ног
зрителя убегает вперед, извиваясь и прячась за стеной ржи, полевая тропа.
Мотив дороги, как бы символизирующий у художников обличительного
направления трудный и скорбный путь народа, приобретает у Шишкина
совершенно иное, радостное звучание. Это светлая, "гостеприимная" дорога,
зовущая и манящая вдаль.
Жизнеутверждающее произведение Шишкина созвучно мироощущению народа,
связывающего с могуществом и богатством природы представление о "счастии,
довольстве человеческой жизни". Недаром на одном из эскизов художника мы
находим такую запись: "Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божия Благодать.
Русское богатство". В этой более поздней авторской ремарке раскрывается
суть созданного образа.
Благодать – вот ключевое слово к характеристике этой картины. "Внешне
реалистическая картина "Рожь", – пишет В. Манин, – в истории которой без
сомнения лежал натурный прототип, вызывала желание символизировать как
образ в целом, так и отдельные его детали. Именно по этой внутренне скрытой
причине ритмическая организация картины звучит симфонией: торжественные
упругие стволы сосен рисовались античной колоннадой, налитое поле –
символом благополучия.
«Среди долины ровныя» (1883)
В нем сочетаются величие и задушевная лирика. Названием картины стали
строки из стихотворения А. Ф. Мерзлякова, известные как народная песня. Но
картина не является иллюстрацией стихов. Ощущение русского раздолья рождает
образный строй самого полотна. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое
есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает
свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и
затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги
путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин.
«Туманное утро» (1885) и «Сосны, освещенные солнцем» (1886)
В этих картинах привлекает не столько линейная композиция, сколько
гармония светотени и цвета.
«Сосны, освещенные солнцем» (1886)
Одно из лучших созданий мастера. Этюд, написанный с натуры, выглядит как
вполне законченная, строго продуманная в своей композиции картина. Все - и
стволы деревьев, и молодая хвоя, и сухая земля кустиками растущих на ней
трав - нарисовано и выписано в этюде самым тщательным образом.
«Утро в сосновом лесу» (1889)
В подлиннике, да и на хорошей репродукции, видно, с каким непостижимым
мастерством написан возникающий в глубине бора утренний свет с не
рассеявшимся еще легким туманом и нежным золотом восходящего солнца.
Картина дышит свежестью. А если присмотреться со вниманием, особенно к
освещенным верхним частям деревьев, то какое разнообразие увидишь там в
цвете и формах изображенного!
«Зима» (1890)
На рубеже восьмидесятых - девяностых годов Шишкин обратился к
сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал
большую картину "Зима", поставив в ней трудную задачу передачи чуть
заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Все сковано морозом и
погружено в тень. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка
окрасив ее в розоватый тон. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле,
на ветвях сосен кажется еще голубее. Лишь темнеющие на его фоне мощные
стволы огромных деревьев да птица на ветке привносят ощущение жизни.
«Корабельная роща» (1898)
В основу этого пейзажа легли натурные этюды, выполненные Шишкиным в родных
прикамских лесах, где он нашел свой идеал - синтез гармонии и величия. Но в
произведении воплощено и то глубочайшее знание русской природы, которое
было накоплено мастером за почти полувековую творческую жизнь. Эскиз-
вариант, хранящийся в Государственном Русском музее, имеет авторскую
