Особенности становления и эволюции мирового и отечественного дизайна
Новый этап развития европейского дизайнерского образования был связан с
преодолением разрыва между замыслом и исполнением. Под влиянием Уильяма
Морриса в Англии начали создавать различные общества и школы ремесел. Среди
них были Обществао выставок искусств и ремесел, Ассоциация искусств и
кустарных промыслов, Королевская школа художественного шитья. Из наиболее
известных личностей в художественной культуре Англии 19 века,
воздействовавших на формирование методики дизайнерского образования следует
назвать Оуэна Джонса, Чарльза Ренни Макинтоша и Уолтера Крейна.
В 1899 году в Королевском колледже искусств было открыто специализированное
отделение для художников промышленности с целью «непосредственного
приложения искусства к промышленности». Большое внимание в обучении на
отделении уделялось развитию способности выполнять все своими руками. Это
считалось полезным для художников, создающих проекты изделий для машинного
изготовления.
В 1913 году в Англии были введены специальные дипломы для окончивших
дизайнерские отделения, в которых удостоверялось способность к
самостоятельному творчеству в области живописи, моделирования, прикладной
графики и индустриального дизайна. Одним из крупных учебных заведений тех
лет была Школа промышленного искусства в Хельсинки, связанная с
деятельностью финского Общества прикладного искусства.
К середине 1870-х годов ее программа, характер студенческих групп и состав
преподавателей стабилизировались. Определились методы обучения рисунку,
геометрическим построениям на плоскости, в пространстве, работе с деревом,
металлом,текстилем. Школа стала ориентироваться в основном на промышленное
производство, сохраняя связь с прикладной традицией, закладывала базу
будущего профессионального дизайнерского образования.
К концу 19 века относится возникновение художественно- промышленных училищ
в Японии. После поездки по Европе один из реформаторов японского
традиционного художественного промысла Кайдзиро Нотоми основал в 1887 году
в городе Канадзава училище с тремя отделениями: искусства и предметного
проектирования, художественных ремесел традиционного типа, чертежно-
графических работ. Годом позже открывается Высшее художественно-
промышленное училище в Токио
В 1907 г. в Мюнхене была создана организация, получившая название (der
Werkbund - «Производственный союз». В этом городе в течение 5 лет до
переезда в 1912 г. в Берлин находилось ее правление.
das Bauchaus - высшая школа промышленного искусства БАУХАУЗ (нем. Bauhaus -
«дом строительства»). Высшая школа строительства и художественного
конструирования - художественное учебное заведение и художественное
объединение (1919-1933). Основана в 1919 в Веймаре (Германия) давшее
искусству ХХ в. много замечательных идей и ряд выдающихся деятелей. В 1925
переведена в Дессау, в 1933 упразднена фашистами. Руководители (В. Гропиус,
Х. Мейер, Л. Мис ван дер Роэ) разрабатывали эстетику функционализма,
принципы современного формообразования в архитектуре и дизайне,
формирования материально-бытовой среды средствами пластических искусств.
Девиз Баухауза: «Новое единство искусства и технологии». Влияние идей
Баухауза наиболее заметно в функциональной архитектуре современных офисов,
фабрик и т.п.
Кредо Баухауза - художник, ремесленник и технолог в одном лице - оказало
глубокое воздействие на прикладное и изобразительное искусство, от книжного
иллюстрирования и рекламы до мебели и кухонной утвари.
Направления деятельности: педагогическое (готовили до 2,5 тыс чел.),
практическое, организационное (после ликвидации дал жизнь другим
организациям), теоретическое (а.- обоснование комплексного подхода в
проектировании вещей т.е. [надежность, назначение, композиция, человек,
экономика, экология], б.- логика промышленного мышления дизайнера, функция
- назначение - конструкция, форма - следствие функциональных и
конструктивных особенностей предмета, функция и конструкция определяют
форму, кроме родовых у вещи много и видовых функций) Школа дала толчок
зарождению современного искусства предметной среды.
Цель дизайнерской деятельности представители Баухауза видели в преображении
форм реального мира и благодаря этому в гуманизации всей практической
предметной среды. Они считали, что главная задача дизайнера -
проектирование промышленных изделий и их систем с позиций высокой
ответственности перед человеком и обществом.
По мнению Вальтера Гропиуса, основателя и руководителя Баухауза, дизайнер
должен сознавать ответственность перед развитием культуры. Дизайнером, так
же как и художником, должно руководить страстное желание освободить
духовные ценности от индивидуальной ограниченности, поднять их до уровня
объективной значимости. Вот почему наш ведущий принцип, - писал В. Гропиус,
- состоял в том, что формообразующая деятельность является не односторонним
интеллектуальным или односторонним материальным делом, а неотъемлемой
частью жизни, необходимой в каждом цивилизованном обществе.
Баухауз был основан в 1919 архитектором Вальтером Гропиусом, объединившим
Высшую школу искусства и Школу прикладного искусства в Веймаре. Программа
обучения в школе предполагала соединение искусства со строительной техникой
- как в средневековых ремесленных гильдиях, но на современной основе.
Вальтер Гропиус (1883-1969), немецкий архитектор, один из основоположников
функционализма, основатель знаменитой школы Баухауз. Родился 18 мая 1883 в
Берлине, учился в Высших технических школах в Берлине и Мюнхене. Огромное
значение для его будущей деятельность имела работа в мастерской П.Беренса,
одним из учеников которого был также Ле Корбюзье. Общеевропейскую
известность принесли Гропиусу здание обувной фабрики «Фагус» в Альфельде и
фабричный комплекс в Кёльне. После Первой мировой войны он получил
приглашение возглавить Художественную школу в Веймаре. Гропиус обновил
программу обучения и расширил школу, получившую в 1919 название «Баухауз»,
а в 1925 перенес ее в Дессау.
Гропиус отбирал преподавателей из людей, которые разделяли его убеждения
относительно единства искусства, ремесла и техники. По его мнению,
художники должны конструировать картины как архитекторы, работающие над
своими проектами. Машины воспринимались не как неизбежное зло, а считались
позитивной силой и наиболее совершенным из инструментов мастера. В качестве
преподавателей Гропиус приглашал людей одарённых, творчески смелых,
одержимых поиском новых путей развития художественной школы. Один из них-
архитектор Бруно Таут. «Отныне не будет границ между ремеслом, скульптурой
и живописью, - писал он, - Всё будет одним-Архитектурой». В этом
заключалась суть его идеи «тотального произведения искусства» (deutsch.
Gesamtkunstwerk ). И все преподаваемые дисциплины должны были
способствовать созданию такого произведения. Следуя этому замыслу, Гропиус
выбирал художников разных творческих интересов, из разных стран.
Известный русский художник-универсал Василий Кандинский (занимался
живописью, графикой, проектированием мебели и ювелирных изделий)
присоединился к Баухаузу в 1922 году. Мастер преподавал в России в
Государственных свободных художественных мастерских и разделял взгляды
Гропиуса на необходимость синтеза всех искусств. Более того, его давней
мечтой было работать «совместно с архитектурой». В своём доме Кандинский
попытался создать эту особую, синтезированную среду, расписав внутреннюю
лестницу, тонировав настенные рельефы, собственноручно изготовив и
раскрасив мебель. Яркая декоративность интерьера придавала ему сходство с
крестьянским искусством. Идею слияния разных видов искусства в среде
человеческого обитания Кандинский развивал и в теории. Его живописные
абстракции, по мнению Гропиуса, должны были способствовать развитию
композиционного мышления у студентов. В результате основатель Баухауза
поручил художнику курс основ формообразования, семинары цветоведения и
аналитического рисунка, а также мастерскую настенной живописи. Таким
образом в руках Кандинского оказался ключ к эстетике Баухауза. Гропиус
осуществлял надзор за программой занятий, но при этом давал преподавателям
значительную свободу. На подготовительном курсе, который занимал 6 месяцев
и был обязательным для всех, студенты изучали свойства материалов и основы
ремесел, а также теорию формы и рисунка. Постепенно занятия усложнялись и
специализировались, и в итоге студенты сосредоточивались на работе в какой-
либо одной области: архитектуре, промышленном дизайне, текстиле, керамике,
фотографии или живописи.
Баухаус, совместно с институтом психологии проводили исследования на
