Особенности становления и эволюции мирового и отечественного дизайна
Особенности становления и эволюции мирового и отечественного дизайна
ОСОБЕННОСТИ СТАНОВЛЕНИЯ И ЭВОЛЮЦИИ МИРОВОГО И ОТЕЧЕСТВЕННОГОДИЗАЙНА
Реферат по дисциплине «Основы теории и методологии дизайн
проектирования»
МОСКВА 2005
СОДЕРЖАНИЕ
Введение……………………………………………..…3
Возникновение дизайна.……………………………...4
Развитие европейского дизайна. БАУХАУЗ……….6
Развитие отечественного дизайна. ВХУТЕМАС….12
Развал ВХУТЕМАСа………………………………….18
Хронология росийского промышленного дизайна.20
Заключение………………………………………….....22
Список литературы…………………………………...23
ВВЕДЕНИЕ
В 1997 году мировая культура отмечала 90-летие промышленного дизайна –
уникального явления, которое соединяет в себе искусство и технику. Дизайн
делает продукцию массового производства привлекательной для потребителей и
выгодной для изготовителей. Умело сочетая конструкцию, материалы и форму
таких простых предметов, как стакан, или таких сложных, как автомобиль,
дизайнеры стремятся сделать их недорогими в изготовлении, удобными и
безопасными в употреблении, привлекательными для глаз и приятными на
ощупь...
Как это называлось, когда не было дизайна - дикий дизайн, преддизайн,
тотемодизайн, мифодизайн? И развивалось все это согласно тому времени, той
духовной и материальной культуре.
Дизайн – всего одно понятие, а включает в себя в нашем сознании:
массовый и элитный дизайн, китч, стайлинг, поп-дизайн, единичный арт-
дизайн, городской публишь-арт, архитектурный дизайн, промышленный дизайн,
Web-дизайн, графический дизайн, кустарный дизайн, исторический футуро-
дизайн, прогностический дизайн будущего, фито-дизайн, коммерческий
рекламный дизайн, информационный программный и текстовый дизайн, научный
сайнс-дизайн...
Оформители и бутафоры украшают свои вещи, но дизайнер - должен
мыслить масштабно и разнопланово, должен наперед представлять как поведет
себя его будущее творение в своей среде обитания, как оно повлияет на среду
и как среда уживется с вещью, а главное дизайнер должен придать вещи
максимальную симпатию к тому человеку или группе людей для которых данное
творение будет предназначено. Дизайнер обязан сохранить чистоту идеи -
функциональную обоснованность для формы, материала, суперграфики т.е. всех
составляющих. И в конце концов предугадать необходимость создаваемой им
вещи.
А что должен знать дизайнер создавая вещь? Быт, этнографию,
демографическую ситуацию, социологию быта, психологию, физиологию,
медицину, эргономику, технологию изготовления вещи, свойства материалов,
возможные инженерные и конструкторские решения. В этом мире все соотносится
друг с другом и человек воспринимает это на подсознательном уровне.
Проблема цвета, например, уходит в глубины психологии. В зеленых комнатах
почему-то простужаются, а ящик, окрашенный в желтый цвет легче поднять, чем
серый ящик того же веса. Это уже колористика.
ВОЗНИКНОВЕНИЕ ДИЗАЙНА
На протяжении многих веков предметно-пространственная среда человека была
рукотворной, все предметы, окружавшие его, были результатом кропотливого и
длительного труда мастеров-ремесленников. Процесс изготовления любого
предмета являлся не только следованием простой технологической схеме, но и
священнодействием. Мастер вкладывал в работу свою душу, представления о
мире, от чего сам предмет наполнялся жизнью. Всё стало иначе, когда на
рубеже ХIХ в.в. возникла потребность «наполнить жизнью» предметы массового
потребления, изготовленные промышленным способом. Предметно-
пространственная среда перестала быть рукотворной, её создают машины.
Машинный труд во много раз превосходит труд ремесленника, но, вместе с тем,
«то», чем бережно наполнялся предмет в ремесленной мастерской, невозможно
«поместить» в каждом из тысячи предметов, производимых машиной.
Возникла необходимость формализации интуитивно творимых ранее действий по
одушевлению предметов, для того, чтобы, руководствуясь некоей схемой их
можно было осуществлять в промышленном производстве.
[pic] Кустарное производство - ручной труд примитивные орудия труда,
примитивная технология, малосерийное производство + учитывались все
потребности человека к вещи: полезность, функциональное совершенство,
удобство, красота, экономическая целесообразность (дороговизна)
Производством бытовых вещей издавна занимались ремесленники. Понятно, что
ремесленник - не дизайнер. Ремесленник делает одну и ту же вещь из одного и
того же материала. Вещи получались индивидуальные, эксклюзивные, дорогие
(при качестве) и производились в малом количестве (сколько сможет осилить
один человек) 6 принципов работы кустарного дизайнера: социологический,
инженерный, эргономический, эстетический, экономический, экологический.
Индустриальное производство - С приходом века индустриализации дизайнер
стал создавать прототипы изделий, которые с помощью машин производили
другие люди. Практика раннего дизайна была весьма примитивной.
Функциональностью и экономичностью производимой продукции занимались
инженеры, а дизайнеры отвечали лишь за ее эстетический вид. Оказалось, что
дизайнеры должны создавать прототипы массового машинного производства,
предварительно изучив технологию современного производства и свойства
материалов. Назначению изделий и простоте обращения с ними придавали столь
же важное значение, как и их внешнему виду.
В скором времени дизайнерские фирмы стали набирать в штаты
чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и специалистов по
изучению рынка. В 1785 г. в Англии начало развиваться индустриальное
машинное производство - специализация, узкопрофессиональный подход,
разделение труда, потоковость.
Этап дизайна соединил достоинства предыдущих двух этапов. Дизайнер работает
на промышленном производстве, использует различные материалы и технологии.
Дизайнер связан с массовым производством и с его возможностями.
Дизайн как профессия возник и сформировался в 20 веке. Но те или иные
его черты и даже характерные проявления встречаются ещё в самом начале
развития общества. Поиск точной даты рождения дизайна невозможен, но как
профессия он возник именно тогда, когда его основы стали преподавать с
кафедры, а выдача соответствующих признаваемых обществом дипломов поставила
специалистов в области дизайна в один ряд с представителями других нужных
обществу профессий.
Принято выделять два основных направления в становлении дизайна:
Российское (ВХУТЕМАС) и Германское (БАУХАУЗ).
В основе всех мировых школ дизайна лежат образовательные концепции, так или
иначе восходящие к опыту ВХУТЕМАСа-Баухауза.
.
РАЗВИТИЕ ЕВРОПЕЙСКОГО ДИЗАЙНА. БАУХАУЗ
Впервые проблемы преподавания основ дизайна были заявлены как имеющие
самостоятельные значения при обсуждении итогов Первой Всемирной
промышленной выставки, проходившей в Лондоне в 1851 году.
Это сделала специальная комиссия занимавшаяся реформой художественного
образования и развитием художественной промышленности, возглавляемая сэром
Генри Колом.
В вышедшей тогда же книге «Наука, промышленность и искусство» Готфрида
Земпера, были даны конкретные предложения по реформе системы образования в
художественных школах с идеей специализации обучения по основным видам
дизайнерской деятельности после общих вводных курсов.
Этот принцип обучения был заложен в программу созданного в 1850 годы Саут-
Кенсингстонского колледжа, в котором преподавание основывалось не на
отвлеченном штудировании классики, а на конкретном изучении коллекций
музеев и материалов, проводившихся здесь выставок современной
художественной промышленности.
К новым условиям стала приспосабливаться и основанная в 1837 году
Нормальная школа дизайна, ставшая после реорганизации ведущим
государственным учебным заведением в области искусства и известная больше
под названием Королевский колледж искусств.
В 1854 году в Цюрихе открылась Высшая техническая школа. Архитектурное
отделение в ней было предложено возглавить Г. Земперу. Здесь он написал
свой знаменитый труд «Стиль в технических и тектонических искусствах, или
Практическая эстетика», повлиявший на сложение теории художественной формы
конца 19 века. Французские художественные школы в 19 веке, готовившие
мастеров для мануфактур, так или иначе были связаны с промышленным
прогрессом и эволюционировали от общеобразовательных ремесленных училищ, в
сторону специализированных школ искусств и ремесел. Национальная школа
искусств и мануфактур, открытая в Париже еще в 1829 году, к середине века
включила в свой курс дополнение к традиционным основам художественных
ремесел основы механики, физики, химии и выпускала специалистов,
соединявших в одном лице художника, инженера и архитектора.
