Клод Моне
Клод Моне
Создавший впечатление.
(1839-1906)
Образование Клода Оскара Моне началось в нормандском городе Гавре,
куда семья переехала из Парижа в 1845 году, когда юному Клоду было всего
пять лет. В Гавре его отец Клод-Огюст вместе со своим шурином Жаком
Лекадром открыл лавку, где торговали корабельной оснасткой и бакалейными
товарами, семья же обустроилась в предместье Сент-Адресс на берегу моря.
Самостоятельно научившись рисовать, четырнадцатилетний Моне
приобрел немалый опыт, рисуя занятные карикатуры на самых знаменитых людей
Гавра. Эти исполненные доброжелательного юмора первые работы, выполненные
карандашом и углем, очень рано привлекли к Моне внимание жителей города. У
молодого художника появляется "клиентура", каждый хочет получить свою
карикатуру, и он продает их по цене от десяти до двадцати франков. В этот
период Моне занимается рисунком под руководством ученика Давида Жака-
Франсуа Ошара, преподающего в коллеже, где он учится, и знакомится с
творчеством пейзажиста Эжена Будена, отличающегося от своих современников
тем, что пишет на натуре. Поначалу Моне, как и многие другие жители города,
критически относился к методу Будена, но познакомившись с художником лично,
присоединился к нему и тоже начал писать на открытом воздухе - в результате
природа заворожила его как живописца на всю жизнь.
Общение с Буденом утверждает молодого Моне в его решимости
серьезно заняться живописью; а для этого лучше всего перебраться во
французскую столицу, где сосредоточены наиболее значительные художественные
академии.
У Моне была понятливая тетушка, и она убедила его отца разрешить
сыну оставить семейную лавку в Гавре и провести испытательный год, 1859-ый,
в Париже. Собрав сбережения, образовавшиеся в результате продажи карикатур,
Моне отправляется в Париж, заручившись несколькими рекомендательными
письмами от коллекционеров и любителей живописи, покровительствовавших
Будену и имевших в столице связи с художником Констаном Труайоном.
В мае 1859 года Моне переселяется в столицу и некоторое время
учится в Академии Сюисса и общается с Эженом Делакруа и Гюставом Курбе.
Тогда же молодой человек знакомится с Камилем Писсарро и вместе с ним часто
бывает в Брассри де Мартир ("Кабачке мучеников"), где собираются реалисты
во главе с Курбе и где ему доводится встретиться также с Бодлером. Моне
посещает парижские Салоны, бывает в Лувре и пишет Будену длинные письма с
подробным отчетом. На Салонах он имеет возможность узнать и оценить
творчество Труайона, представителя Барбизонской школы пейзажной живописи, к
которой относились также Коро, Руссо и Добиньи. Моне советуется с Труайоном
по поводу собственной живописи, и художник рекомендует ему поступить в
мастерскую Тома Кутюра, чтобы научиться рисовать. Но Моне была чужда
академичная манера живописи Кутюра, и вопреки совету Труайона он продолжает
работать в мастерских таких художников, как Арно Готье, Шарль Монжино,
Шарль Жак. На этом этапе Моне знакомится и с живописью с натуры Добиньи,
чей ярко выраженный натурализм как бы перекидывает мостик от Барбизонской
школы к импрессионизму.
Осенью 1860 года Моне призывают на военную службу и посылают
служить в Алжир, где он проводит два года. Он вспоминает, что этот период
его жизни принес с собой открытие новых красок и световых эффектов,
решительным образом повлиявшее на формирование его художественного
восприятия. В конце второго года пребывания в Алжире его из-за болезни
отправляют обратно во Францию. В Гавре Моне снова встречается с Буденом и
знакомится с голландским художником Иоганном Йонкиндом, с которым они сразу
же становятся большими друзьями. В конце лета, когда Моне уже близок к
выздоровлению, его отец, опасаясь за состояние здоровья сына, решает
заплатить тому, кто заменит его на военной службе, а также соглашается
помогать в дальнейших занятиях живописью.
В ноябре 1862 года Моне возвращается в Париж, где по совету одного
родственника, академического художника Тульмуша, занимается некоторое время
в мастерской Глейра, где знакомится с художниками Ренуаром, Базилем и
Сислеем, очень скоро ставшими его близкими друзьями.
Большое влияние в этом плане оказало на него творчество Мане,
выставившего в 1863 году на Салоне Отверженных свой "Завтрак на траве".
Полемика, начатая прессой и сторонниками академического искусства в связи с
этой картиной, где на фоне великолепного леса изображена обнаженная молодая
женщина в обществе двух мужчин, по одежде явно принадлежащих к современному
буржуазному обществу, дала пищу для оживленных дискуссий среди молодых
художников: Моне тоже принял в них участие. Именно в эти годы во время
жарких споров в кафе Гербуа Мане с его картинами стал символом обновления
живописи и духовным лидером группы художников, позже известных как
"импрессионисты".
Тогда же Моне с товарищами по мастерской Глейра часто пишет с
натуры в лесу Фонтенбло, а летом 1864 года едет в Онфлёр в обществе Будена,
Йонкинда и Базиля и селится вместе с последним в Сен-Симеоне, излюбленном
месте художников.
В 1865 он впервые выставляется на Салоне, и его два морских
пейзажа имеют скромный успех. Моне уезжает в Шайи, где селится в гостинице
"Золотой лев" и работает над многочисленными этюдами к "Завтраку на траве",
- все это вариации на тему знаменитого полотна Мане, выставленного на
Салоне Отверженных в 1863 году. Для картины позируют Базиль и Камилла
Донсьё, ставшая впоследствии спутницей его жизни. Этюды вызывают живой
интерес Курбе, специально приехавшего в Шайи, чтобы следить за процессом
рождения этой картины, выполненной на натуре.
Гюстав Курбе и карикатурист Оноре Домье были поистине кумирами
художников, далеких от официально признанной живописи. Произведения обоих -
достаточно вспомнить "Мастерскую художника" Курбе и "Вагон третьего класса"
Домье - шокировали официальные круги своим реализмом, а также выбором
сюжетов, считавшихся вульгарными и недостойными изображения на полотне. Оба
они стояли у истоков реализма - течения, предполагавшего не только слияние
с природой и пленэрную пейзажную живопись, но и поиск выразительных средств
для художественного воплощения действительности, где каждый человек,
независимо от социального положения, играет свою роль. Вполне понятно, что
Моне восхищался Курбе и с интересом изучал его технику, особенно
использование темного фона.
В картине "Камилла в зеленом" - портрете подруги Моне в полный
рост, написанном в 1866 году, - художник несомненно отдает дань живописной
технике Курбе. Именно эта работа выставляется на Салоне 1866 года и
получает благосклонные отзывы критики; о нем начинают говорить в печати, и
отголоски его успеха долетают до Гавра, позволяя ему вновь завоевать
уважение своей семьи. В тот период художник работает в Виль д'Авре, где
пишет с натуры большое полотно "Женщины в саду"; для всех четырех женских
фигур позирует одна модель - Камилла. Картина эта, купленная Базилем, была
отвергнута жюри Салона 1867 года.
Это время было очень тяжелым для Моне, крайне стесненного в
средствах, постоянно преследуемого кредиторами и даже пытавшегося покончить
с собой. Художнику приходится все время переезжать с места на место, то в
Гавр, то в Сент-Адресс, то в Париж, где он пишет замечательные городские
пейзажи. Затем он снова едет в Нормандию, в Этрета, где ему помогает
коммерсант Годибер, который, веря в него, покупает несколько картин и
предоставляет ему в 1869 году дом в Сен-Мишель де Буживаль, деревне на
берегу Сены в нескольких километрах к северо-западу от Парижа.
В Сен-Мишель к нему часто приезжает Огюст Ренуар, и художники
начинают вместе работать над одними и теми же сюжетами. На этом этапе
природа становится самым настоящим объектом исследования. Здесь, недалеко
от Парижа, между Шату и Буживалем, на берегу одного из рукавов Сены,
художники находят колоритнейший уголок, как нельзя более подходящий для
изучения бликов и отблесков на воде, - маленький ресторанчик и примыкающую
к нему купальню, место воскресного отдыха зажиточных парижан. Внимание
художника привлекают прежде всего мимолетные эффекты в постоянно меняющейся
природе; эта ориентация сама по себе становится творческим кредо Моне,
которому он остается верен и в последующие годы.
Из их совместной творческой деятельности рождаются знаменитые виды
купальни и ресторанчика, известных под названием "Лягушатник". Эта картина,
как и написанная двумя годами раньше "Терраса в Сент-Адресс",
свидетельствуют о влиянии на живопись Моне восточного искусства,
распространившегося во Франции во второй половине века в связи с началом
коллекционирования японской графики. В японском искусстве Моне и его
современники открыли новые многообещающие возможности воспроизведения
окружающего мира в гармонии с "чувством атмосферы".
Именно на основе живописи Моне можно наиболее плодотворно
исследовать все сложности взаимоотношений между импрессионизмом и японским
