История хохломской росписи
гроздья рябины, располагая их крупными шапками вокруг гибких и подвижных
ветвей с яркой зеленой листвой. Ей хорошо удаются и звучные сочетания
зеленого с красным и черным, и мягкие тонкие цветовые переходы коричневых,
красных и золотистых тонов.
Орнаментам "кудрины" ковернинские мастера придают особую мягкость и
пластичность, сохраняя в крупных и четких силуэтах сходство с узорами
поволжской домовой резьбы. Рисунки эти также весьма разнообразны, в них
всегда проявляются индивидуальные особенности манеры каждого автора. В годы
после Великой Отечественной войны на ковернинской фабрике выделилась группа
мастеров, продолжавших разрабатывать новые рисунки травного орнамента.
Среди них С.П. Веселов, О.П. Лушина, М.А. Забродина, А.К. Метелькова.
Ольгу Лушину - внучку А.М. Серова многие считают первым в промысле мастером
травного орнамента. Она выросла в семье, многие поколения которой бережно
хранили его традиции. В цехе хохломской фабрики она появилась еще ребенком.
В свободное от школьных занятий время девочка помогала матери "наляпывать"
листочки на ложках. Здесь же она присматривалась и к дедушкиной работе, а
иногда, если удавалось раздобыть бракованную чашку, почти точно повторяла
его рисунки с тонкими удлиненными мазками травки. На работу в артель Ольга
Лушина пришла в годы Великой Отечественной войны. Здесь очень скоро
проявилось ее дарование.
Творчество художницы многогранно. У нее хорошо получаются и орнамент "под
фон", и рисунки "кудрины". 'Но больше всего она любит травную роспись.
Старые опытные мастера часто говорят, что Ольга Павловна умеет по-новому
старую травку писать.
Невольно возникает вопрос, как можно проявить новое в орнаменте с красной и
черной хохломской травкой, где давно существуют свои законы? Кажется, что
при работе всего двумя красками, красной и черной, травные росписи
неизбежно будут похожи одна на другую. Но произведения Лушиной доказывают
обратное. Пользуясь небольшим количеством мотивов, она умеет создавать
оригинальные рисунки, меняя соотношения масштаба элементов узора, силу
цветовых акцентов, находя все новые ритмические нюансы. Подобно музыканту,
она способна заставить по-разному звучать одну и ту же тему.
Вот небольшая круглая братина с травным узором, сквозь который спокойно
мерцает золотистый фон. Стебли молодых тонких побегов плавно изгибаются,
образуя легкий поэтичный узор. От этой росписи с гармонично уравновешенными
формами и равномерным чередованием киновари и черного на золотистом фоне
веет покоем и умиротворенностью.
Совсем иное настроение передано мастером в орнаменте большого декоративного
блюда с колосьями. Здесь те же красные и черные хохпомские травки на
золотистом фоне. Однако художница собирает их в плотный упругий венок,
огибающий середину блюда. Крупнее стали в этом рисунке листья, рядом с ними
появились колосья. Хорошо знакомое цветовое сочетание здесь звучит
торжественно, и празднично - доминируют огненные всплески киновари,
отражаемые золотой поверхностью фона. Лишь местами в орнамент включены
мазки черного, и рядом с ними еще ярче загорается красный и напряженнее
становится блеск золота.
Что же нового появилось в рисунках травки у Лушиной? Сравнивая ее вещи с
произведениями старой Хохломы, мы замечаем в них более яркое проявление
индивидуального видения художника. Она стремится передать в росписи
различные настроения, созвучные чувствам и ощущениям человека. Получая от
токаря вещь или комплект вещей, различных по форме, она часто, так же как и
мастера старой Хохломы, подчиняет замысел рисунка уже готовой форме. Однако
иногда Ольга Павловна работает и иначе. Мысль о новом изделии возникает у
нее в результате уже сложившегося замысла рисунка, и форма образца
выбирается уже специально для него. Она предпочитает для своих композиций
округлые сферические поверхности изделий, чтобы их оптический центр помогал
зрителю сосредоточить внимание на рисунке. Находя масштабное соотношение
рисунка и вещи, Ольга Павловна стремится максимально усилить значительность
изображенного мотива.
Подобный путь от замысла орнамента к форме предмета характерен не только
для Лушиной, но и для О.С. Булганиной, Н.А. Чикаловой-Денисовой, А.И.
Куркиной, А.П. Савиновой. Он свидетельствует о том, что для современного
хохломского орнаменталиста возрастает значение образного замысла росписи.
В конце 60-х в Хохломе работают еще и старейшие мастера. Из славной семьи
трех братьев Подоговых в то время был еще жив лишь Никандр Григорьевич. Как
и в свои молодые годы, он общителен и приветлив. В новом доме, куда недавно
переехала его семья, он уже расписал резные наличники. Всем своим друзьям
мастер дарит на память расписанные ложки. "Пишу не торопясь,- говорит он, -
по две штуки в день - так стараюсь, чтобы человек ложку для аппетита
держал". За короткое время уже триста ложек роздал Никандр Григорьевич.
Многое может рассказать о Хохломе и Степан Павлович Веселов - этот
неугомонный фантазер и поэт. Особенно он гордится тем, что в молодые годы
учился у Архипа Михайловича Серова и вместе с ним работал. Степан Павлович
хорошо помнит старинные травные рисунки. В свое время он составил альбом
хохломских орнаментов, по которому теперь обучаются молодые мастера.
В своих работах С.П. Веселов - неутомимый сочинитель новых узоров. Он может
придумать их бесконечное множество. Но вот точно повторить одну и ту же
роспись ему очень трудно.
Мастер объясняет это так: "У нас в Хохломе один рисунок всегда другой
порождает".
Дома у Федора Андреевича Бедина свой маленький музей, в котором собраны его
произведения, выполненные в различные годы. Здесь можно познакомиться с его
опытами холодной окраски, увидеть белый фарфоровый сервиз с орнаментом
травки, выполненный в 30-е годы во время поездки на Дулевский фарфоровый
завод, рисунки с травкой или золотым виноградом, ставшие самым любимым
орнаментом в новопокровском цехе и, наконец, портреты, изображающие самого
Федора Андреевича и его супругу в молодые годы.
Все новое, что появляется в искусстве промысла, стариков волнует. Они умеют
оценить удачу и вместе с тем ревностно следят за тем, чтобы не нарушались
основы орнамента Хохломы, сурово осуждают введение в орнамент
натуралистических форм, требуют сохранения силуэтной трактовки мотивов,
звучности цвета. Просматривая новые вещи, они придирчиво разбирают их
недостатки, обсуждают, нет ли где-нибудь в них отступлений от основ
Хохломы.
"А вот здесь отступили,- с осуждением отмечает Никандр Григорьевич Подогов,
беря в руки черную тарелку с узкой золотистой каемкой,- золота на этой вещи
почти не оставили совсем. Лудили-то всю тарелку целиком понапрасну! По-
нашему так не годится. Золотистый цвет - это основа Хохломы. По отношению к
золоту каждый новый прием проверять можно. Если с золотом хорошо, значит, и
в Хохломе хорошо".
Старейшие мастера умеют просто и доходчиво объяснять молодежи, как нужно
работать. "Проще пишите",- часто говорит Степан Павлович Веселов.- В нашем
деле в строгости красота большая. Хороший мастер с чувством самую простую
травку рисует. Много мы видим в природе красивых трав и цветов и все
любуемся ими, а настоящий мастер выберет немногое, а выразит главное.
Искусство - это умение выбирать".
Заключение
Одним из наиболее древних промыслов на территории нижегородской области
является хохломская роспись по дереву. Возник он в селах, расположенных по
берегам реки Узолы в конце 17 века. В Заволжье эта технология получила
широкое расространение благодаря мастерам-старообрядцам, бежавшим сюда от
преследования властей. Хохлома - название большого торгового села, куда
мастера привозили свои изделия на продажу. Позднее и весь промысел получил
название хохломской росписи.
Издавна в хохломской росписи использовались три цвета: красный, черный и
золотой, которые сохранились и поныне. Такая цветовая палитра обусловлена
технологией изготовления, а также имеет свой символический смысл. Сложился
и особый тип орнамента: «травка» - красные и черные стебли травы; «пряник»
- ромб на донце чашки, блюдца, тарелки, выполненный черной и красной
краской толстыми линиями; «кудрина» - цветок с вьющимися стеблями и
завитками; «под листок», «под ягодку» - изображение ягод и листьев. истоки
растительных узоров хохломы в культуре Руси 17 века, периоде, названном
«русским узорочьем». Но был и символический смысл. Золотые и серебряные
листья, травы, цветы являли для русского человека богатую, счастливую
жизнь, несли в себе свет и добро.
В своем развитии роспись переживает несколько этапов.
Первый - конец 17- начало 18 века - становление промысла. Второй - 80 - 90
годы 19 века -- увеличение спроса на изделия, попытка модернизировать уже
сложившиеся орнаменты, в качестве дополнительных появляются новые цвета:
коричневый, зеленый, желтый. небольшой период застоя, когда упал спрос на
изделия, сменился подъемом в 30-е годы 20 века. Тогда же формируются два
основных центра росписи, существующие и сейчас. Эти центры отличаются
стилистическими особенностями и приемами росписи. Выпускается большой
ассортимент изделий: столовые наборы для ухи, меда, кваса, варенья,
компота, кофе и т.д. Изделия эти очень популярны и известны во всем мире.
Список литературы
Альбом "Народные художественные промыслы России" Сост. Антонов В.П. М.,
1998.
Арбат Ю. А. Русская народная роспись по дереву. - М., 1970.
Василенко В. М. Русская народная резьба и роспись по дереву XV11-XX веков.
- М., 1960.
Жегалова С. К., Жижина С. Г., Попова 3. П., Черняховская Ю. С. Пряник,
прялка и птица Сирин.-М., 1983.
Жегалова С. К., Жижина С. Г., Попова 3. П., Просвиркина С. К., Черняховская
Ю.С. Сокровища русского народного искусства: Резьба и роспись по дереву. -
М., 1967.
Жегалова С. К. Русская народная живопись. - М., 1984.
Максимов Ю.В. У истоков мастерства. - М., 1983.
