История хохломской росписи
экзотические цветы, похожие на те лилии, георгины и тюльпаны, которые они
так любят выращивать в своих палисадниках. Для них характерно обращение к
орнаментальной графике. Росписи мастеров отличаются особой тонкостью и
тщательностью контурного линейного рисунка с разживкой штрихом. Рисунки с
мотивами различных по величине цветов образуют сложный силуэтный золотистый
узор на черном или цветном фоне.
Для развития искусства Семеновской Хохломы большое значение имела
деятельность дружной и сплоченной группы мастеров: Е.Ф. Сенниковой, 3.Ф.
Киевой, Н.А. Денисовой-Чикаловой, А.П. Савиновой, М.Ф. Шириковой-
Родионовой. Все они были учениками Георгия Петровича Матвеева. До 1948 года
Семеновским коллективом руководил Георгий Петрович. Вместе с ним мастера
проводили экспериментальную работу по созданию новых рисунков в технике
"под фон", практиковались в выполнении эскизов и прорисовке фрагментов
орнамента на бумаге, учились зарисовывать с натуры ветви с цветами и
плодами.
В это время художниками были выполнены росписи магазина "Табакторга" и
ресторана "Москва" в Горьком. В них стремление к особой экзотичности в
какой-то степени воскрешало еще не полностью забытый "псевдорусский" стиль
с его нарочитой узорностью и сусальностью.
Позднее художественное руководство артелью перешло к ученице Г.П. Матвеева
- Елене Флегонтьевне Сенниковой. Вокруг нее сплотился дружный творческий
коллектив.
Некоторые большие выставочные произведения мастера выполняли совместно. На
такие работы сроки обычно давались очень сжатые, и одному художнику
справиться было не под силу. В такие дни в мастерской звучало лишь слово
"мы". Все интересное, что удавалось кому-нибудь сочинить, дополняло общий
замысел.
Рисовать формы крупных ваз лучше всех умела Н.А. Чикалова. Расстелив листы
бумаги, она уверенно набрасывала силуэты кубков, ларцов и ваз, повторяя в
памяти формы вещей, понравившиеся ей на выставках или в музеях. Из них
отбирались лучшие. Е.Ф. Сенникова любила создавать новые формы мелких
изделий, и если надо было придумать подарочный набор из небольших расписных
предметов, то эскизы рисовала она. Когда же наступало время сочинять
орнаменты, каждая мастерица выполняла свой рисунок, затем все собирались
вместе и выбирали самое удачное. Наконец, наступал день, когда приносили
готовую выточенную форму с уже подготовленным для росписи грунтом. Если
позволяло время, рисунок на вещи писал кто-нибудь один, но часто случалось,
что и роспись приходилось выполнять совместно. Тогда старались писать "под
одну руку", заменяя друг друга. Так была выполнена большая декоративная
ваза в честь тридцатилетия ВЛКСМ, посланная в столицу от молодежи и
комсомольцев Горьковскои области.
Привычка к совместной работе помогала и выполнению росписей в интерьерах
общественных зданий - кафе семеновской гостиницы, дома отдыха в
окрестностях Семенова, зала Горьковской области на Выставке достижений
народного хозяйства, комнаты матери и ребенка на Белорусском вокзале в
Москве, детских садов и яслей в Семенове. Для кафе мастера создали
небольшие орнаментальные панно с серебристым узором на черном фоне. В
интерьерах дома отдыха, где были простые бревенчатые стены, сделали
деревянные квадратные и ромбовидные вставки с мотивами цветов, исполнив их
без золота и серебра - синей, красной и охристой краской. Стены и стенды
зала Горьковскои областной выставки достижений народного хозяйства мастера
украсили орнаментом, написанным синей, зеленой и красной краской по белому
фону. Однако, пожалуй, самой оригинальной была их работа по оформлению
помещений детских садов в Семенове. Здесь мастерам удалось создать
целостные комплексы росписей, которые украсили не только стены и мебель, но
и беседки, качалки в саду.
Привычка художников работать сообща над выставочными произведениями и по
оформлению интерьера не привела, однако, к сглаживанию особенностей
художественной манеры каждого.
Елену Флегонтьевну Сенникову всегда восхищали изделия палехских и мстерских
миниатюристов. Она и сама мастерски расписывала, мелкие вещи, любила
придумывать для них новые формы. Художница была автором первых в Хохломе
маленьких подарочных наборов для обеденного или туалетного стола с мелким
изящным узором. Она создавала и рисунки для детских мебельных гарнитуров,
крупных ваз, настенных декоративных тарелок. Они также отличаются
своеобразной миниатюрностью узора. Интересна, например, ее роспись детского
столика с орнаментальным рисунком небольшого водоема, в котором плавают
рыбки. Венок из цветов окружает его. В свободной динамичной композиции
объединены грациозные стебли, пышные цветы и резвящиеся рыбки, формы
которых не повторяются. Движение рыбок среди стеблей вторит сложному ритму
цветочного орнамента.
Склонность к сочинению измельченных цветочных узоров проявляли и инструктор
семеновской школы А.Е. Муравьев, и мастера артели - Е.Н. Ваганова и М.Г.
Караулова.
Совсем в иной манере работает сестра Сенниковой - Зинаида Флегонтьевна
Киева. Ее росписи мужественнее и лаконичнее. Она любит крупные формы цветов
и листьев на больших упругих стеблях и яркие контрастные сочетания красок.
Особая четкость рисунка и слаженность композиции выделяют вещи Зинаиды
Флегонтьевны среди работ Семеновских мастеров. Одно из лучших ее
произведений - большой декоративный ковш, принадлежащий Музею народного
искусства. На его поверхности - строгий и торжественный золотой орнамент с
крупными цветами и листьями. Отдельные детали его оживлены красной, зеленой
и желтой контурной обводкой, придающей рисунку некоторую живописность.
Живописные качества отличают и росписи Марии Федоровны Родионовой-
Шириковой. Узорам мастера свойственна особая свобода в расположении
красочных пятен. Графическая черная разживка в ее рисунках приобретает
характер цветовых пятен, созвучных ярким мазкам киновари в изображении ягод
и лепестков.
Александра Павловна Савинова - прерожденный график-орнаменталист, отдающий
предпочтение контурному линейному рисунку. Пожалуй, никто в Хохломе не
может соперничать с ней в создании спокойных, гармоничных и вместе с тем
нарядных композиций с плавными линиями золотых силуэтов листьев, цветов и
птиц. Она мастерски исполняет и орнаменты "кудрины" с крупными причудливыми
волнистыми золотыми завитками. Эти рисунки напоминают узоры драгоценной
парчи.
Наталия Александровна Денисова-Чикалова - художник богатых и разнообразных
творческих возможностей. Она часто обращается к новым орнаментальным
мотивам. Так, например, она ввела в роспись ажурные веточки хмеля с
золотистыми плодами и крупными декоративными листьями. Рисунок орнамента
возник в ее воображении в тот момент, когда она впервые попробовала
зарисовать веточку хмеля, поразившую ее своей узорностью, близкой к
Хохломе. Трудно отдать предпочтение какому-либо рисунку травного или
фонового письма Н.А. Чикаловой. Все они отличаются легкостью и
непринужденностью композиционного решения.
Работал в Семенове и старейший мастер Александр Георгиевич Тюкалов,
приехавший из села Новопокровского. В конце 1960-х он оставался одним из
последних представителей ковернинского коллектива в Семенове. Орнамент,
исполненный им, сохраняет промежуточный характер между росписью этих двух
хохломских центров. В исполнении любого типично семеновского орнамента
Александр Георгиевич может соперничать с лучшими Семеновскими мастерами, но
предпочтение он все-таки отдает живописным мотивам ковернинской "кудрины" и
травки. Каждая расписанная им вещь своей красочностью и узорностью
напоминает орнаменты Красильниковых, Бедина, Подоговых.
В современном творчестве ковернинских художников значительно прочнее
сохраняется преемственность достижений искусства промысла 30-х годов.
Ведущими мастерами фабрики являются ученики Николая, Никандра и Анатолия
Подоговых, Федора Андреевича Бедина, Архипа Михайловича Серова. Среди них -
О.П. Лушина, Л.И. Маслова, М.Е. Щукина, А.К. Метелькова, М.А. Забродина,
А.Т. Бусова, Н.А. Шушлина и другие.
Орнаменты ковернинских мастеров прекрасны своей непосредственностью и
простотой. Особенно хороши их травные рисунки, выполненные в свободной
живописной манере. В них художники сумели тонко передать красоту растущих в
поле травок и былинок.
Среди ковернинских мастеров есть и свои приверженцы росписи "под фон".
Многие из них любят писать ставшие уже традиционными орнаменты с ягодами
земляники, рябины, крыжовника, отличающиеся сочностью ярких цветовых пятен.
Ученики братьев Подоговых - О.Н. Веселова, А.В. Веселова, Н.А. Шушлина,
Л.И. Маслова стойко сохраняют особенности подоговского письма. Каждый из
мастеров по-своему исполняет орнамент "под фон" и имеет свои любимые
рисунки. Ольга Николаевна Веселова особенно удачно создает на черном фоне
узоры с земляникой и малиной, объединенные спокойным, размеренным ритмом
композиции.
Лидия Ивановна Маслова особенно искусно исполняет орнамент с плодами
крыжовника. На расписанных ею братинах, вазах, поставках спелые ягоды
грациозно свисают с ветвей. Особенно хороши ее рисунки с золотыми ягодами
по "коричневой земле", Мария Евстафьевна Щукина любит писать красные
