Искусство арабских народов
памятников гражданской архитектуры средневекового Египта — Нилометр,
построенный на острове Рода близ Фустата. Сооружение представляет глубокий
колодец с высокой колонной посередине, по которой измерялся уровень воды в
Ниле. Стены колодца выложены камнем, украшены декоративными нишами и
фризами с куфическими надписями.
2 ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Исследования, проведенные за последние несколько десятилетий,
свидетельствуют о развитии в средневековом Египте монументальной живописи,
а также миниатюры, особенно в XI—XII столетиях. В каирском Музее исламского
искусства хранится найденная при раскопках 1932 года замечательная стенная
роспись с изображением человеческих фигур в крупных стрельчатых
обрамленьях. В одной из таких ниш помещена фигура сидящего мужчины в
пестром халате, с тюрбаном на голове и кубком в правой руке. Его округлое
лицо не лишено живой выразительности. Живопись исполнена в плоскостной
манере, в светлых тонах; контуры фигуры обозначены широкой свободной
линией.
Значительное число миниатюр, относящихся к фати-мидской эпохе, собрано
в Музее исламского искусства и в частных собраниях Каира. Эти миниатюры
имеют ярко выраженное своеобразие, что позволяет говорить о существовании в
Египте в этот период вполне самостоятельной школы миниатюры—одной из
наиболее ранних в истории средневекового искусства Ближнего Востока.
Прикладное искусство Египта издавна отличалось высоким художественным
совершенством и разнообразием видов. Особенно выделялись богато
орнаментированные льняные и шелковые ткани, изделия из горного хрусталя,
стекла и металла.
Художественное ткачество имеет в Египте древние традиции. Главные
центры средневекового текстильного производства — Александрия, Дамиетта,
Тиннис — были знамениты своими изделиями еще в римское и византийское
время. Художественные традиции коптских тканей III—IV веков продолжают жить
с некоторыми изменениями в египетском текстиле вплоть до конца фатимидского
времени. Это и не удивительно: роскошные ткани в мастерских халифов по-
прежнему вырабатывались в значительной части руками мастеров-коптов.
Для тканей конца VIII—IX веков характерен простой, строгий узор,
состоящий обычно из нешироких полос, заполненных куфическими надписями,
содержащими благопожелания и нередко имя правящего халифа, или несложным
геометрическим орнаментом. При этом большая часть фона ткани оставалась
свободной.
В тканях фатимидского времени (X—XII века) возрождается все богатство
технических и художественных приемов коптского ткачества, преломленных,
однако, в духе требований новой эпохи: исчезают столь распространенные в
коптском текстиле живописно исполненные композиции и отдельные фигуры на
мифологические сюжеты. Изображения различных птиц и животных приобретают
стилизованно-орнаментальный характер. Большую роль в художественном строе
декора играет полихромия.
Уже в раннефатимидских тканях рубежа Х—Х1 веков с полной ясностью
выявляются характерные для этого периода приемы композиции декора и
орнаментации. Так, на одной из шелковых тканей узкие полосы с куфическими
надписями (черно-белые буквы на карминно-красном фоне) выделяют широкую
полосу, украшенную овальными медальонами со стилизованными изображениями
орла в середине и четырех уток по сторонам. Расцветка деталей меняется в
каждом медальоне: поле одного из них красное с тонкой зеленой каймой,
фигуры птиц синие или светло-голубые на желтом фоне; внутри фигуры орла —
обведенный черным контуром красный щит с белым рисунком. В другом медальоне
фон зеленый с красной каймой, утки красные на белом фоне, орел желтый на
красном фоне со светло-голубым внутренним рисунком на черном щите. Такое
чередование цветов при мелкомасштабном узоре усиливает впечатление
разнообразия орнамента и создает богатую и тонкую игру цветовых пятен. Для
тканей этого времени характерны также полосы с куфическими надписями по
краям и изображениями зверей и птиц (зайцев, собак, уток) в средней полосе.
В художественном текстиле более позднего времени (XII век) наблюдаются
известные перемены: надписи вместо угловатого куфи исполняются округлым
почерком насх, рисунок делается более схематичным, излюбленным становится
золотой фон. В это время очень распространены широкие декоративные полосы,
где между узких кайм со стилизованным буквенным орнаментом расположены
овальные или ромбовидные медальоны, в которых чередуются изображения
животных и птиц. В расцветке этих тканей доминирует мягкий желто-золотой
цвет узора на карминно-красном фоне. Полосы с надписями нередко разделены
тонкими светло-синими линиями. Орнаментальные полосы, значительно более
широкие, чем в изделиях предшествующего периода, располагаются близко друг
к другу, оставляя мало свободного фона.
Наряду с узорными льняными и шелковыми тканями в египетском текстиле
были очень распространены различные виды вышивок. Выделывались также
драгоценные, затканные тяжелыми золотыми и серебряными нитями ткани с очень
тонкой основой, на которой рельефно выступали пышные узоры. С XIII—XIV
веков в египетском художественном текстиле преобладают ткани, сплошь
покрытые узкими разноцветными полосами с мелким геометрическим узором,
образованным сочетаниями различных звезд, треугольников и других фигур.
В узоре резьбы по дереву наряду с развитием новых декоративных
тенденций достаточно прочно держались старые местные традиции и технические
приемы. Об этом свидетельствует, в частности, распространение фигурных
изображений на многих резных панелях и досках.
Одним из выдающихся образцов раннефатимидского резного дерева является
иконостас церкви Варвары в Каире; хотя это, несомненно, работа коптского
мастера, она обнаруживает все характерные для этого времени черты и мотивы.
Панели иконостаса украшены арабесковыми завитками, в которые вкомпонованы
изображения птиц, животных и превосходно исполненные охотничьи и жанровые
сцены. Все эти сюжетные изображения трактованы чисто декоративно, а фигуры
животных и птиц часто помещены в симметричной, геральдической композиции.
Другим интересным примером являются несколько панелей, находящихся в
Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Композиция украшающего их узора, в
общем одинаковая, состоит из округлых переплетений цветущих стеблей,
трактованных в духе арабески; меняются лишь центральные изображения: в ряде
случаев это стоящие друг перед другом в геральдической позе фигуры птиц и
животных, на одной панели изображен сидящий музыкант. Благодаря
значительному углублению фона (примерно на 1,5 см) создается очень богатая
и контрастная игра светотени, четко выявляющая рисунок. Подобными же
чертами отличаются и панели с изображениями конских голов (Музей исламского
искусства, Каир; Музей Метрополитен, Нью-Йорк), где глубоко выбранный фон
еще сильнее подчеркивает контуры узора. На некоторых панелях встречается
резьба в несколько планов.
Выдающиеся образцы художественной резьбы по дереву, украшавшей некогда
Малый, пли Западный, дворец, фатимидских халифов (был закончен между 1058 и
1065 годами), обнаружены в комплексе мари-стана султана Калауна, где эти
резные доски были вторично использованы в XIII веке. Первоначально они
составляли фриз, украшенный многочисленными изображениями охотников,
музыкантов, танцовщиц, торговцев с верблюдами, зверей и птиц. Все эти
изображения размещены на фоне растительных побегов, данных более низким
рельефом, чем фигуры. Рисунок здесь свободнее и живее, чем в ранних
памятниках, но значительно менее детализирован.
В резном дереве XII века фигурные изображения приобретают все более
обобщенную, силуэтную трактовку, сравнительно редко встречавшуюся в
произведениях Х—XI веков; само исполнение их становится менее тщательным.
Зато совершенствуется и обогащается орнаментальная резьба. Выдающимся
памятником этого времени является михраб мечети Сайиды Нафисы, исполненный
между 1138 и 1145 годами (Музей исламского искусства, Каир). Его узор
состоит из прекрасно выполненных арабесок и плетений виноградных лоз в
сочетании с геометрическими полосами, образующими многоугольники. Другим
примером служит деревянное резное надгробие ал-Хусайни середины XII века,
вся поверхность которого покрыта арабеской, состоящей из геометрических
полигональных узоров и растительных мотивов.
Среди египетских художественных изделий из бронзы Х—XII веков
выделяются декоративные фигуры и сосуды в виде различных животных и птиц.
Характерным примером является водолей в виде павлина (X—XI века, Лувр); его
ручка заканчивается стилизованной головой сокола или кречета, вцепившегося
клювом в шею павлина. Над округлым туловищем птицы с объемно переданными
крыльями поднимается длинная, изящно изогнутая шея, несущая небольшую
голову с полуоткрытым клювом. Оперение передано тонким чеканным орнаментом.
В более позднем памятнике этого рода — большом крылатом грифоне (XI—XII
века, музей в Пизе) орнаментальное начало доминирует над пластической
формой — почти вся поверхность фигуры покрыта орнаментом, имитирующим
детали оперения, полосами куфических надписей, клеймами с изображениями
сиринов и различных фантастических животных.
В XIII веке, когда установились тесные связи Египта с Сирией и Ираком,
в Египте появилось значительное количество художественных изделий
прославленных иракских, особенно мосульских мастеров. Надписи,
выгравированные на некоторых предметах, сохранили нам имена мосульских
мастеров, работавших в Каире и оказавших влияние на творчество египетских
ремесленников. Интересным примером художественных бронзовых изделий этого
времени является датированная 1271 годом сферическая прорезная курильница с
именем эмира Бейсари (Британский музей. Лондон). На поверхности курильницы
между поясами надписей расположены круглые медальоны с ажурными
изображениями двуглавых орлов; поле вокруг медальонов заполнено
растительной арабеской.
Прекрасный образец художественной работы 113 металла — шестигранный
инкрустированный столик султана Калауна, сделанный мастером Мухаммедом нон
Сункуром 113 Багдада в 1327 году (Музей исламского искусства в Каире). Его
ажурные боковые стенки и дверцы, а также верхняя плоскость украшены
каллиграфическими надписями (вкомпонованными в медальоны или пояса),
розетками и инкрустированными изображениями стайки летящих птиц. Прорезные
столики, курильницы, шкатулки из металла и т. п. становятся очень
распространенными изделиями в Египте, Сирии и Ираке в XIV — XV веках.
Художественная обработка металла использовалась также в отделке
монументальных зданий. Выдающимся примером этого рода являются бронзовые
инкрустированные двери мечети султана Хасана в Каире, украшенные виртуозно
исполненным многоплановым геометрическим орнаментом, ажурной резьбой и
поясами декоративных надписей.
Искусство обработки горного хрусталя было особенно развито в Х—XI
веках. Из больших кристаллов искусно вырезались кувшины, бокалы, кубки,
флаконы, различные шахматные и иные фигуры, их поверхность часто гранилась
или покрывалась гравировкой. Историк Макризи сообщает, что в сокровищнице
фатимидских халифов хранилось около двух тысяч драгоценных хрустальных
сосудов. Изделия египетских гранильщиков очень высоко ценились в
средневековой Европе. Среди прекрасных произведений этого рода особенно
выделяются два больших кувшина, находящихся в Музее Виктории и Альберта в
Лондоне. На одном из них рельефной гравировкой среди крупных вьющихся
стеблей и полупальметт изображены большие хищные птицы, клюющие поверженную
лань. Рисунок несколько схематичен и обобщен, но очень уверен и смел и
прекрасно вкомпонован в отведенное ему пространство. Другой кувшин лишен
какого бы то ни было орнаментального декора; его главное достоинство
состоит в поразительной четкости и пропорциональности формы и
безукоризненном качестве грани, придававшей ему в лучах света сияние
алмаза.
Художественное стекло, имевшее в Египте давние традиции, достигло
своего наибольшего расцвета в XIII—XIV веках, когда к известным ранее
приемам украшения — гранению, гравировке, рельефу, цветному и витому стеклу
— присоединилась роспись золотом и цветными эмалями. Основными центрами
производства художественного стекла были Фустат, Александрия, Фаюм. По
своим формам и общему характеру декора художественное стекло Египта близко
к сирийскому, но для него типичны крупные надписи с благопожеланиями,
нередко покрывающие широкими поясами почти всю поверхность сосуда.
Египетские художественные керамические изделия — расписанные люстром и
различными красками фаянсовые и глиняные вазы, чаши и блюда — часто наряду
с различными растительными и геометрическими мотивами украшены
изображениями животных, рыб, птиц и человеческих фигур. Особенно красивы
большие зеленовато-желтые люстровые блюда XI века с крупными фигурными
изображениями, исполненными в свободной живописной манере. Среди
изображений встречаются фигуры музыканта, человека, наливающего в кубок
вино, всадника, двух- и трехфигурные жанровые и батальные сцены, а также
реальные и фантастические животные, мотивы борьбы зверей. По стилю роспись
на керамике XI века очень близка упомянутой выше фатимидской стенной
живописи.
В ХIII-ХV столетиях искусство керамики в Египте вновь пережило подъем:
исполнялись сосуды с тонкой многоцветной росписью, изображавшей животных и
птиц среди растительных мотивов. Традиции расписной керамики, как и других
видов прикладного искусства, продолжали жить в Египте на протяжении всей
эпохи средневековья и сейчас составляют основу народных художественных
ремесел.
Развивавшееся на протяжении многих столетий искусство средневекового
Египта представляет большую, самобытную школу в истории искусства арабских
стран, игравшую крупную роль в процессе взаимодействия художественных
культур Ближнего Востока и Западной Европы.
3 ПОСЛЕСЛОВИЕ
Вклад арабских народов в историю мирового искусства и архитектуры
трудно переоценить. Они внесли большой вклад в сокровищницу мировой
художественной культуры, создали произведения искусства, одухотворенные
своеобразным и тонким пониманием прекрасного. Однако при наличии общих черт
искусство каждой области арабского мира крепко связано с местными
художественными традициями, прошло свой путь развития, обладает ярко
выраженными особенностями. Черты неповторимого своеобразия отличают
памятники средневекового искусства Сирии от памятников Ирака, Египта,
Северной Африки и мавританской Испании.
Творчество средневековых арабских художников оказало плодотворнее
воздействие на искусство многих стран, в том числе и на искусство Европы.
Арабское или, как его чаще называли в Европе, «мавританское» художественное
влияние прослеживается, особенно в тканях, керамике, украшении оружия и
других отраслях прикладного искусства, не только в пору расцвета
средневековых арабских государств, но и много столетий спустя после их
падения.
4 ЛИТЕРАТУРА
1. “Искусство арабских народов” Б.Веймарн, Т.Каптерева, А.Подольский;
2. “Красная книга культуры” под ред. В.Рабиновича.
СОДЕРЖАНИЕ
1. ИСКУССТВО АРАБСКИХ НАРОДОВ 1
2. ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВОГО ЕГИПТА 9
2.1. АРХИТЕКТУРА 10
2.2. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО 12
3. ПОСЛЕСЛОВИЕ 18
4. ЛИТЕРАТУРА 20
