Чарли Чаплин
каком духовном одиночестве прожил великий художник почти все сорок лет
своего пребывания в Соединенных Штатах. А рассказ о последних из них
пронизан уже горечью и болью.
Книга Чаплина - это биография жизни, но не биография творчества. В
ней много упоминаний о великосветских раутах, встречах с именитыми людьми,
гала-премьерах фильмов... И мало размышлений об искусстве, о собственном
творчестве - всего того, чему он часто посвящал прежде свои статьи и
интервью.
Чаплин преклонялся перед талантом балерины Анны Павловой. "Для меня
она олицетворяла трагедию совершенства в искусстве". Но почему совершенство
в искусстве, то есть прекрасное, Чаплину представлялось трагичным? Косвенно
ответ на этот вопрос содержался в контексте книги: окружавший Чаплина мир
отличался обилием пустой мишуры, пошлости, лицемерия, несправедливостей,
страданий, беспрестанных унижений человеческого достоинства. В Голливуде
господствовали магнаты капитала, бизнесмены и их ставленники, а на экране -
супермены.
"Супербоевики, - замечал Чаплин, - почти не требуют от актеров и от
режиссеров ни воображения, ни таланта. Тут нужны лишь десять миллионов
долларов, многочисленные толпы статистов, костюмы, сложные установки и
декорации. Утверждая могущество клея и холста, ничего не стоит пустить по
течению Нила томную Клеопатру, загнать в Красное море двадцать тысяч
статистов и обрушить трубным звуком стены Иерихона, - все это сведется лишь
к умению строителей и декораторов... Главной темой этих зрелищ является
сверхчеловек. Герой прыгает, стреляет, дерется и любит несравненно лучше
всех. И это относится ко всем качествам, кроме одного: способности
мыслить".
Да, талант - редкость. И не только: он также часто антагонист
господствующих норм. (Не случайно Голливуд, увековечивающий имена
выдающихся кинодеятелей бронзовыми буквами на специально отведенном для
этого тротуаре, не причислил самого великого из них к тем, кто достоин
"променада славы"). Поэтому появление таланта в искусстве и представлялось
Чаплину трагичным. Печатью трагедии были отмечены в большинстве и его
собственные комедии.
К числу немногих исключений относился самый последний чаплиновский
фильм, "Графиня из Гонконга" (1967), снятый на крупнейшей английской студии
"Пайнвуд". Создание этого фильма частично объяснялось все той же
появившейся у комедиографа склонностью к ностальгии.
Сюжет этого фильма был крайне несложен. Все начиналось в нем плавно и
планово. Плавно покачивался на рейде экзотического порта Гонконг роскошный
океанский лайнер, на борту которого совершал путешествие мультимиллионер в
ожидании назначения на высокий дипломатический пост. И строго по плану
текли размеренные дни этого круиза, легкого для мистера Огдена Мирса -
человека абсолютно уверенного в себе и в своем завтрашнем дне.
Затем появилось легкое волнение на поверхности благополучного
плавания. Мистер Огден обнаружил в своей каюте едва знакомую молодую
женщину, с которой накануне отплытия из Гонконга случайно поужинал в
ресторане и о которой всего только и знал, что она дочь разорившихся
русских аристократов-эмигрантов и зарабатывала жалкие гроши за танцы с
моряками в дансингах. Мистер Огден не замедлил бы выставить за дверь каюты
эту нищую графиню Наташу, пожелавшую таким необычным способом добраться до
Америки, если бы под угрозой не оказалась его репутация. И он вынужден
всеми правдами и неправдами скрывать в своем шикарном люксе титулованную
беглянку. Каждый стук в дверь вызывал в каюте невероятную суматоху, а
стучали, как назло, чуть ли не поминутно. Наташа, часто сталкиваясь по пути
с Огденом, сломя голову неслась к шкафу или в ванную. Путешествие, которое
началось так спокойно и безмятежно, приобретало все более волнующий
характер. Надо провести бесчисленный обслуживающий персонал, любопытных
пассажиров, репортеров, прибывшую законную жену и мировую общественность.
Но еще до того, как все хлопоты с укрывательствами и переодеваниями,
казалось остались позади, мистер Огден обнаружил, что влюбился в графиню
Наташу и готов жениться на ней, чего бы это ему не стоило - высокой
должности или развода. Блистательная по красоте Золушка получила своего
богатого и великодушного принца. Они оставили корабль на ослепительных
Гавайях, и теперь их счастливая жизнь потечет плавно и планово.
На том и заканчивалась эта слегка забавная, максимально облегченная
от каких-либо истинных проблем история, исполненная Чаплином скорее в духе
чуждых ему прежде салонно-водевильных, развлекательных комедий, нежели в
стиле собственных эксцентриад.
Несомненно, Чаплину не нужен был такой фильм. Но всей своей
репутацией, он, конечно, не рисковал - за его спиной возвышалась не
превзойденная никем громада Чаплиниады. Она выдержала даже тяжесть
запоздавших почестей, которые после выхода "Графини из Гонконга" вдруг
посыпались из разных стран. Сначала Франция даровала Чаплину за выдающиеся
заслуги в мировой кинематографии звание Командора ордена Почетного легиона.
Затем Голливуд наградил почетным "Оскаром", для получения которого Чаплин,
несмотря на зарок никогда не ступать на американскую землю, все же
специально летал в США. Королева Англии даровала ему звание Командора
ордена Британской империи. В Канаде вышел фильм "Самый смешной человек на
свете", представлявший собой в основном монтаж отрывков из прежних лент.
Наконец, уже за несколько месяцев до смерти Чаплина, 25 декабря 1977 года,
голливудским кинематографистам после четырехлетней борьбы разрешили
выпустить на экраны интересных фильм о его жизни и творчестве - "Джентльмен-
бродяга".
Сам Чаплин посвятил свои последние годы работе над вариантами новых
сценариев в различной степени их готовности (общее количество их достигало
чуть ли не двух десятков), составлению альбома "Моя жизнь в фильмах",
вышедшего в свет в 1974 году, а также озвучиванию полнометражных немых
фильмов
Комедийное искусство Чаплина отличают сила гражданского темперамента,
глубина мысли, творческая смелость и новаторство, щедрость таланта.
К.С.Станиславский отмечал, что "в каждой хорошей комедии... всегда
есть элемент сатиры". Чаплин с логической последовательностью развивал и
углублял в своем искусстве сатирические черты, присущие его лучшим ранним
произведениям. Но такое развитие не придало чаплиновскому смеху
однотонности звучания, а скорее, наоборот, обогатило новыми оттенками.
Доброй шутке у него, как и прежде, соответствует заразительное веселье,
лирическому юмору - мягкая улыбка, благожелательной пародии - мудрая
усмешка, остроумному шаржу и карикатуре - открытая насмешка. К этому
добавились боевой гротеск с уничтожающим едким сарказмом. И весь этот
каскад смеха неизменно раскрывается по-разному, его вспышки бесконечно
варьируются по яркости и мощи.
Как всякий большой художник Чаплин стремится отразить особенности
эпохи, в которую он живет.
Комическое и трагическое, возвышенное и низменное, прекрасное и
безобразное выступали в его фильмах в качестве эстетических категорий не
только противостоящий, но одновременно тысячами нитей взаимопроникающих
друг друга. Комическое при этом далеко не всегда означало веселое, и смех
часто звучал сквозь слезы и гнев. Комедийный жанр искусства как
своеобразная форма оценки художником сущности жизненных явлений имеет
множество граней, и Чаплин пользовался этим разнообразием с поистине
виртуозным мастерством.
Вот слова Чаплина о самом себе, сказанные задолго до переезда его в
Европу: "Я люблю трагедию. Я люблю трагедию потому, что в основе ее всегда
есть нечто прекрасное. А для меня прекрасное - самое ценное, что я нахожу в
искусстве и жизни. С комедией стоит повозиться, если там найдешь вот это
прекрасное, но это так трудно...
Я знаю, что с моего фильма "Пилигрим" публика в Европе уходила
растроганная до слез. Особенно в этом отношении меня привлекают русские. Я
знаю, что их менее всего притягивает у меня забавное. И это потому, что в
Европе меня рассматривают как художника подлинной жизни".
Мы действительно знаем и любим Чаплина как художника подлинной жизни.
Мы всегда знали, что в мастерстве этого комического актера есть глубина и
мудрость. Мы всегда ценили и любили его высокое искусство. И хотя его уже
давно нет в живых, мы до сих пор смеемся и плачем вместе с его героями.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Г.А.Авенариус. Чарльз Спенсер Чаплин. Очерк раннего периода творчества.
- М., 1960.
2. Комики мирового экрана. Сборник. - М.: "Искусство", 1966.
3. А.В.Кукарин. Чарльз Чаплин и его фильмы. - М: Издательство "Наука",
1966.
"Знание", 1980.
4. А.В.Куракин. Чарли Чаплин. Издание второе, доработанное и дополненное. -
М.: Издательство "Искусство", 1988.
