Шехтель - отец модерна
народных гуляний и праздников на открытом воздухе и в закрытых помещениях
типа Манежа и залов Благородного собрания. Эта огромная по объему продукция
– нечто среднее между декорацией и архитектурным проектом, а может быть, и
то и другое одновременно.
Декорационная деятельность Шехтеля у Лентовского вплотную
переплеталась с архитектурой. Временная архитектура парков, праздничная,
легкая, выполнялась обычно из дерева и ярко раскрашивалась, а иногда
делалась из брезента на деревянном каркасе.
Работу Шехтеля в театре и связь с Лентовским никак нельзя назвать
случайностью. Шехтель, как и Лентовский, был уроженцем Саратова.
Артистическую карьеру Лентовский начал с выступлений в летнем театре
городского « Сада Шехтель ». Стационарный театр в Саратове также был
построен братьями Шехтель ( дядей и полным тезкой будущего зодчего Федором
Осиповичем и отцом Осипом Осиповичем ). « Сад Шехтель » был общедоступным
развлекательным садом. Вполне вероятно, что, задумывая аналогичные проекты
в столицах, Лентовский обратился к содействию молодого архитектора и
рисовальщика.
Вся работа, проделанная Шехтелем и Лентовским в сотрудничестве,
действительно грандиозна. Трудно говорить с полной уверенностью, составлял
ли Шехтель проекты для первых антреприз Лентовского в 1877 году – «
Семейного сада» на Пресне в Ботаническом отделении Зоологического сада и
театра « Буфф », для которого переделывалось и расширялось помещение театра
в бывшем пассаже Солодовникова на углу Петровки и Кузнецкого моста. Скорее
всего составлял, так как в начинавшемся через год переоборудовании старого
сада « Эрмитаж » на Божедомке он играл самую активную роль.
К. Ф. Вальц пишет, что Лентовский привел Эрмитаж с помощью Шехтеля в
образцовый порядок. Что Вальц под этим подразумевал дополняет свидетельство
самого Лентовского: « Желая увеличить удобства и удовольствие для
посещающей публики, я выстроил в саду чайный буфет и открыл сцену, которая
и посейчас принадлежит театру « Антей ». Не могу припомнить и перечислить
эстрад, гимнастик, киосков, мелких содовых украшений, которые строились
мною для украшения сада ».
4. Основы творчества.
Итак, мы рассмотрели, как формировалось мировоззрение зодчего, как
определялась его будущая судьба. После училища живописи, ваяния и зодчества
молодой, но уже достаточно опытный Федор Осипович Шехтель вышел в свет.
Основную свою творческую энергию Федор Осипович направил на творчество
в Москве. Он творил во многих других городах России, но Москва с самого
начала очень понравилась зодчему.
Строительство дач, особняков и отделка интерьеров московских домов
разветвленной фамилии Морозовых, сопутствовавшие этим работам творческий
успех и признание определили дальнейшую судьбу молодого Шехтеля. Очевидно,
запоздалое получение диплома техника-строителя в 1893 году одновременно с
утверждением в Московской городской управе проекта особняка Морозова
свидетельствует об окончательно созревшей внутренней решимости Шехтеля
посвятить себя по преимуществу архитектурной деятельности.
Одним из первых наиболее зрелых творений Шехтеля по праву можно
назвать особняк, построенный по его проекту для З.Г. Морозовой на улице
Спиридоновке. Здесь зодчий выбирает стиль, в котором доминирует
архитектурное, а не декоративное начало. Он обращается частично к готике.
Само по себе обращение Шехтеля к готике не представляло ничего нового,
новым был характер использования ее образов. Система приемов,
использованных Шехтелем в особняке Морозовой, - прямая противоположность
системе, которую использовали зодчие в архитектуре 90 –х годов и
применявшейся, в частности, самим Шехтелем в постройках русского стиля.
В здании есть много фасадов, исчезает привычный для взгляда главный
фасад, являющийся основой здания в его традиционном понимании. Здесь каждый
фасад становится замкнутым целым, он становится главным.
Вся полнота архитектурного замысла раскрывается не при статичном
восприятии с единой точки зрения, что характерно для всего зодчества нового
времени от Возрождения до эклектики, а в динамике, в процессе движения.
Выразительность здания определяется логикой сочетания простых объемов.
Содержание примененного декора позволяет сосредоточить внимание на главном,
добиться эмоциональной насыщенности.
Особо следует подчеркнуть красоту формы и ритма оконных проемов. И
здесь Шехтель отходит от традиционной архитектуры, в которой активная роль
в системе композиции фасадов принадлежала не окнам, а их декоративному
обрамлению. Шехтель же сделал ритм, форму, гладь и блеск стекла одним из
важных элементов декора здания. Большие размеры окон рождают ощущение
легкости, воздушности, связывают их с пространством улицы.
Свободный живописный план здания логичен и тщательно продуман. Его
создание – результат особой заботы о комфорте и удобствах жилья,
подчиненности его особенностям быта обитателей дома. Парадные, жилые,
деловые, и обслуживающие помещения объединены в группы, изолированные друг
от друга.
Зодчий уделяет интерьерам особое внимание. До этого архитекторы не
игнорировали интерьеры, но лишь в немногих случаях интерьеры жилых зданий
достигали заманчивости фасадов и еще реже превосходили их. Здесь основное
внимание обращено во внутрь здания. Вестибюль, аванзал, парадная лестница,
лестница, соединяющая жилые комнаты первого и второго этажей, столовая,
коридоры, малая гостиная – как фасад, были созданы с стиле английской
готики. Готика – самое сильное в особняке. Резные деревянные рамы,
обрамляющие окна, дверные проемы и зеркало в вестибюле, стрельчатые арки ,
отделяющие вестибюль от аванзала, высокие спинки диванов и кресле, люстры и
многие другие детали интерьера создают монументальность и
крупномасштабность, удивляют, кажутся неправдоподобными.
Итак, мы видим сколь оригинален и практичен был Шехтель в этой
постройке. Это здание поражает своей красотой, привлекает особое внимание,
здесь зодчий воплотил в жизнь многие свои замыслы и мечты, результатом
работы мы можем любоваться и по сей день.
После окончания строительства особняка З.Г. Морозовой, Шехтель
начинает работу над собственным особняком, который расположен в
Ермолаевском переулке ( улица Жолтовского, 28 ).
Это здание, в отличие от предыдущих построек зодчего, уже почти не
несет буквальных примет готики. Особняк скорее напоминает романтизированный
маленький замок с круглой и граненой башнями. Это здание словно втиснуто в
неудобный угловой участок, но оно создает иллюзию полной творческой свободы
своего создателя.
В миниатюре здесь уже намечены почти все те новаторские приемы ,
которые так или иначе войдут вскоре в арсенал средств выразительности стиля
модерн в архитектуре. Это касается прежде всего решения внутреннего
пространства, которое строится на контрастах и в то же время на
органической взаимосвязи всех внутренних объемов. Каждый такой объем
образно выражен в наружности постройки, образуя живописную пластическую
композицию, максимально использующую ограниченные габариты неудобного
участка.
Вход в особняк отмечен единственным декоративным цветным пятном на
фасаде – вкомпонованной в фасад мозаикой со стилизованным лиловым ирисом на
золотом фоне.
Уже в особняке З.Г. Морозовой Шехтель делает центром композиции
деревянную парадную лестницу, связанную с аванзалом. Здесь он доводит этот
прием до логического конца, делая лестничное пространство как бы осью всей
динамической центростремительной композиции. Даже комнаты, непосредственно
не связанные с лестничным пространство образуют вокруг него цепь
объединенных друг с другом интерьеров. Деревянная парадная лестница
призвана не просто связать два этажа дома, но и зрительно воплотить
единство внутреннего пространства, его пластическую выразительность. Это
прием будет впоследствии поднят Шехтелем до символического звучания при
создании парадной лестницы в особняке Рябушинского, упругая волна которой
легко взлетает на второй этаж, объединяя его с пространством нижнего яруса.
Внешний облик особняка был рассчитан на круговой обход, воспринимаясь
по – новому в разных ракурсах. По существу, именно динамичная пластическая
игра внутренних пространств и внешних объемов оказывается основой
художественной выразительности этого особняка, уже почти лишенного
декоративных элементов готики, но еще не несущего новых примет орнаментики
модерна. Еще одним художественным приемом является острое сопоставление
масштабов отдельных внутренних пространств и введение подчеркнуто крупных
