RSS    

   Летний Сад (памятники Санкт-Петербурга)

южной стороны дворца была обнаружена клинкерная площадка с металлическими

причальными кольцами, которая служила первоначальной набережной.

Как памятник регулярного стиля начала XV??? в. Летний сад не

существует, но он не стал и пейзажным, так как старых деревьев почти не

осталось.

Сейчас гостеприимно распахивает двери Летний дворец Петра ?, в Кофейном

домике демонстрируются выставки, а в Летннем саду играет духовой оркестр и

устраиваются театрализованные праздники. И сегодня Летний сад радует своих

гостей гармонией Невской ограды, беломраморным царством скульптуры, тишиной

тенистых аллей.

Глава 2.

Садово-парковый ансамбль.

Регулярный парк конца XV?? в.- начала XV??? в. в своей торжественности

и праздничности представлял великолепное окружение дворца.

Обычно парки в это время разбивались на равнине или пологом склоне. В

ансамбле доминировал дворец, а расположенные перед ним узорные партеры,

водоемы с неподвижной гладью воды создавали в целом единую образную

систему.

Характерное для XV?? в. асимметричное расположение дворца в ансамбле мы

видим и в Летнем саду. Летний дворец Петра ? в первом саду и дворец

Екатерины ? в третьем саду располагались на краю участка.

В России стала традицией связь архитектуры регулярного парка с

окружающим пейзажем и водными пространствами. Первые дворцово-парковые

ансамбли нового стиля возникали и развивались в Санкт-Петербурге, где

изобиловали водные пространства. Но даже и здесь создавались искусственные

гавани, каналы, бассейны, что вносило неповторимое очарование в облик

молодого города. Разбитый около широкой полноводной реки Невы у истока реки

Фонтанки самый первый сад Петербурга был отделен с западной стороны

Лебяжьим каналом. Кроме того, в Летнем саду были устроены разнообразные по

форме и назначению искусственные водоемы и “гаванец” около Летнего дворца

Петра ?.

В настоящее время сохранились только Лебяжий канал и Карпиев пруд, в

котором разводили карпов для царского стола.

Углубление Лебяжьего канала и укрепление его откосов проводились в

течение всего XV??? в.. В 1799 г. был устроен пирс по проекту архитектора

Г. Пильникова, а в 1825 г. установлена чугунная ограда по рисунку

архитектора Л.И. Шарлеманя 2-ого. Пирс украсили чугунные вазы-треножники

(К.И. Росси). Капитальные работы по ремонту береговых откосов и устройству

гранитной стенки проводились в 1955-1957 гг..

От ансамбля первой четверти XV??? в. остались также геометрическая

планировка аллей, историческое место и очертания петровского партера.

Партер начала XV??? в. в виде гладких газонов с широкой полосой цветов

восстанавливался в 1941 и в 1947 годах, согласно проекту реставрации

Летнего сада, предложенного архитектором Т.Б. Дубяго.

В зеленом оформлении Летнего сада преобладали такие деревья и

кустарники, как дуб, ель, клен, липа, можжевельник, а цветники украшали

тюльпаны, нарциссы, лилии, розы. Но в общей композиции садовых партеров

главную роль играли не цветы. Партеры представляли часто зеленые газоны,

окаймленные низкими палисадами из стриженных кустов букса, который в России

заменялся можжевельником, шиповником или желтой акацией. Своеобразные узоры

на земле создавались и такими строительными материалами, как песок

различных оттенков, цветное толченое стекло, уголь, битый кирпич.

В русском паркостроении начала XV??? в. мы встречаем общие с Западной

Европой черты, которые не выходили за рамки регулярного стиля. Но составные

части композиции могли сочетаться в неограниченном количестве вариантов в

зависимости от местных условий и национальных традиций.

Глава 3.

Скульптура.

В России в XV?? - XV??? вв. особенно охотно применялись серии из

нескольких статуй, составляющих композиционную и смысловую общность. Вообще

для паркового искусства XV??? в. свойственно стремление к иллюзорному

расширению границ пространства. Это достигалось искусной расстановкой

садовых скульптур.

Первоклассная техника, умелая свободная компоновка как наследство

блестящей эпохи барокко объясняют высокий уровень мастерства в решении

задач при создании декоративной скульптуры XV??? в.

Для искусства позднего барокко и особенно рококо характерно стремление

выполнять действительно монументальные задачи легко и свободно. По традиции

используются античные сюжеты, выбираются персонажи древних мифов, но

тематика эта уже не соответствует художественному образу статуй.

В Западной Европе того времени становится очень модным украшать сады

произведениями античной пластики. Петр ? и здесь не отстает от веяний

времени, желая поместить в своей резиденции древнеримскую статую Венеры. В

этот период отошли в прошлое образы классического стиля, а преувеличенная

хрупкость и стройность, мягкая проработка тела прекрасной “Венус”

перекликались с поисками новых идеалов женской красоты в искусстве начала

XV??? в.

Привезенные в Летний сад раньше других изваяний скульптурные бюсты Яна

Собеского и его жены Марии-Казимиры очень близки к официальным портретам

конца XV?? в..

Скульптурная группа “Амур и Психея” также датируются концом XV?? в..

Неизвестный мастер выбирает кульминационный момент мифологической легенды,

когда Психея, нарушив запрет богов, со светильником в руке, освещает лицо

спящего возлюбленного. Яркой чертой барокко является композиция

скульптурной группы, построенная на резких диагоналях движения Амура и

Психеи, рассчитанные на контраст света и тени, а также эффектно

развевающиеся одежды, легкая прозрачность локонов Амура и характерная

фактура материала.

Среди произведений П. Баратта скульптурная группа “Мир и изобилие”-

довольно типичная для своего времени аллегория. Мастер постарался ввести в

композицию полный набор разных символов. Это рог изобилия, факел войны,

знамя, щит с головой Горгоны, лавровый венок и пальмовая ветвь. Кроме двух

женских фигур, скульптор изображает льва-побежденную Швецию и орла-

победительницу Россию. Как художественное произведение эта тяжеловесная и

несколько перегруженная композиция с фигурами удлиненных пропорций и

сглаженной поверхностью тел характеризует стиль Баратта, близкий

классицизму академического толка. Другими отличительными чертами этого

направления в искусстве конца XV?? в. стали и фронтальная замкнутость

композиции, и однообразие лиц, вылепленных по канонам “классической

красоты”. Подпоркой для статуи “Слава”, также исполненной Баратта, служит

обелиск-традиционный атрибут классицизма.

В Летнем саду есть статуи, сделанные неизвестными авторами, стиль

исполнения которых очень близок Баратта. Это можно сказать о “Мореплавании”

и “Архитектуре”.

Но Баратта не окончательно отошел в своем творчестве от барочных

тенденций, что видно при знакомстве с некоторыми скульптурными бюстами

Летнего сада. Очень интересен бюст Вакха. Наполненная движением композиция,

непосредственность и живость облика бога вина заставляют отнести это

произведение к одному из лучших в петровской коллекции.

Особенно хороши в Летнем саду четыре статуи скульптурной серии

“Круговорот суток”, символизирующие время суток: светлую богиню утренней

зари Аврору, жизнерадостного юного Полдня, усталого старика Заката,

величественную мудрую Ночь. Автор серии Дж. Бонацца выступает как

последователь школы Бернини. Глубокий философский смысл несет в себе образ

“Заката”. Динамичная композиция, осязаемая проработка формы наполняют это

произведение эмоциональным звучанием и внутренней силой. Статуя “Ночь” с

наброшенным на плечи звездным покрывалом как бы застыла в скорбном

молчании.

Скульптор Дж. Зорзони следует в своем творчестве также традициям

барокко. Однако уровень исполнения “Сивиллы Ливийской” и “Сивиллы

Европейской” ниже, чем произведений Бонацца. Но изображения Сивилл

гармонично вписываются в природное окружение, становятся в саду, на фоне

зеленой листвы, замечательными декоративными украшениями.

Прекрасными образцами садовой скульптуры стиля рококо являются статуи

муз, исполненные братьями Гропелли. Мраморные изображения трех муз-Эвтерпы,

Талии, Терпсихоры- сделаны как произведения круглой скульптуры, благодаря

чему они воспринимаются в пространстве удивительно пластично и

непосредственно.

В Летнем саду есть и другие скульптуры, исполненные в стиле рококо.

Автор статуи “Беллона” Альвизе Тальяпьетра наследует традиции венецианской

школы декоративной пластики. Широким складкам ниспадающего шарфа

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7


Новости


Быстрый поиск

Группа вКонтакте: новости

Пока нет

Новости в Twitter и Facebook

                   

Новости

© 2010.