Жанр портрета
Серов. В облике Веры Мамонтовой, ее костюме, характере интерьера старого
помещичьего дома (бывшая усадьба Аксаковых) запечатлена подлинно русская
жизнь, "целая полоса русской культуры" (Грабарь).
Далеко не многие современники сумели по достоинству оценить это
произведение. В числе тех, на кого оно произвело большое впечатление, был
В.В. Стасов. Считая Серова самым выдающимся и талантливым из новейших
русских портретистов, он писал: "...молодой художник овладел сильным,
живописным и живым колоритом, который придал великую прелесть всем его
превосходным портретам. Лучшим и совершеннейшим из всех является, по моему
мнению, искренно-наивный, простой, задушевный портрет молодой девицы,
Мамонтовой (сидящей у стола)...".
С годами портрет девочки-подростка приобрел более широкое и
отвлеченное значение, превратившись (как и написанная Серовым через год
"Девушка, освещенная солнцем") в картину, олицетворяющую собой прелесть
молодости, извечную радость бытия. За этот портрет в 1888 году художник
получил премию Московского Общества любителей художеств.
Осенний букет. Портрет Веры Ильиничны Репиной (1872-1948), дочери
художника. 1892
Репин принадлежит к плеяде выдающихся мастеров критического реализма.
Его картины "Бурлаки на Волге" (1870-1873), "Крестный ход в Курской
губернии" (1880-1883), "Не ждали" (1884), "Отказ от исповеди" (1879-1885),
портреты М.П. Мусоргского (1881), В.В. Стасова (1883), Л.Н. Толстого (1887)
и другие произведения определяли собою высшие достижения русской живописи
второй половины XIX века. А.Н. Бенуа отмечал, что картины Репина так
захватывали демократически настроенную молодежь, так "тревожили
общественное мнение'", как никакие работы других художников. В конце 1880-х
- начале 1890-х годов Репин писал в основном портреты. В них воплотилось
его понимание новых задач, вставших перед искусством на рубеже двух эпох и
волновавших тогда художников. Репин охарактеризовал их, как передачу
"поэзии в жизни, ...жизненной красоты"2. Великолепный мастер пленэра ("На
дерновой скамье", 1876; "Крестный ход в Курской губернии" 1880-1883),
художник в эти годы особенно увлекся работой на открытом воздухе, и пейзаж,
как никогда ранее, стал играть большую роль во многих его портретах.
"Осенний букет" - одно из первоклассных произведений Репина 1890-х годов.
Оно было создано в Здравнёве, имении художника, расположенном в Витебской
губернии на берегу Западной Двины. Позировала Репину его любимая дочь Вера
Ильинична. Она была одаренным человеком - занималась живописью, пела,
окончив специальные курсы при Александринском театре, некоторое время
выступала на частных сценах Петербурга и других городов. В дальнейшем,
правда, она не нашла себя в искусстве и с 1914 года стала вести хозяйство в
усадьбе отца в Пенатах. Приступая к работе над портретом, художник сообщал
дочери Л.Н. Толстого, Т.Л. Толстой: "Теперь начал писать с Веры: посреди
сада, с большим букетом грубых осенних цветов, с бутоньеркой тонких,
изящных; в берете, с выражением чувства жизни, юности и неги"3. С большой
любовью художник передал лицо, привлекательное своей молодостью,
жизнерадостностью, здоровьем. Просторы полей, еще цветущие, но тронутые
желтизной травы, зеленые деревца, прозрачность воздуха вносят в
произведение бодрящее настроение. Фигура изображенной, на переднем плане
девушки трактована пластически объемно, материально.
Пестрый букет в ее руках как бы вобрал в себя все краски холста. Тонко
найденными колористическими сочетаниями художник связал фигуру человека с
пейзажем и передал ощущение насыщенной светом среды. Оптимистическое
содержание "Осеннего букета", его картинная построенность, пленэрность -
отличительные черты рассматриваемого произведения. Образ, созданный в
картине, необычайно характерен для Репина. Воплощая в нем свое
представление о "жизненной красоте", художник по-прежнему далек от
идеализации или, как он сам говорил, от "прилизанности, пошлости",
выдаваемых за "изящное". В портрете в полную меру проявился свойственный
Репину "простонародный", "беспощадно правдивый реализм".
"Осенний букет" вместе с картиной "Охотник" (изображена Н.И. Репина),
также исполненной в Здравнёве, экспонировался на XXI выставке Товарищества
передвижных художественных выставок в 1893 году. Работа была высоко оценена
в печати. Многие художники относили ее к лучшим произведениям,
представленным на выставке и "производившим фурор".
Портрет Наталии Ивановны Петрункевич, в замужестве Конисской. 1893
Ге как человека философского склада ума более всего увлекали
исторические и религиозно-нравственные темы. Его известная картина "Петр I
допрашивает царевича Алексея" (1871) справедливо считается одним из
значительных произведений русской исторической живописи второй половины XIX
века. Художник мечтал о нравственном преобразовании общества и в ряде
картин на евангельские темы ("Тайная вечеря", 1863; "Голгофа", 1893;
"Распятие", 1894, и другие) стремился воплотить свою веру в высокие
общечеловеческие идеалы добра, любви, справедливости. Над портретами Ге
начал работать еще во время обучения в Академии художеств. За долгие годы
творчества он написал многих своих современников. В основном это были
передовые деятели культуры: М.Е. Салтыков-Щедрин, Н.И. Костомаров, И.С.
Тургенев, Н.А. Некрасов, М.М. Антокольский, Л.И. Толстой и другие. Ге
принадлежит также один из лучших портретов А.И. Герцена. Работы,
исполненные в 1850 - 1880-х годах, отличаются глубоким проникновением в
духовный мир модели. Человек в них обычно показан в состоянии напряженного
раздумья. В большинстве это - погрудные портреты, их колористическая гамма
темная, сдержанная. Портрет Наталии Ивановны Петрункевич написан художником
в конце его жизни. Ге увлекает теперь не столько постижение своеобразия
модели, сколько передача определенного настроения. Девушка изображена почти
в полный рост у раскрытого окна. Она погружена в чтение. Ее лицо, данное в
профиль, наклон головы, поза выражают состояние задумчивости. Как никогда
ранее, Ге уделил большое внимание фону. Прекрасно переданный пейзаж за
окном, скользящие по листве последние предзакатные лучи солнца, сгущающиеся
сумерки вносят в произведение ощущение быстротечности времени, некоторой
настороженности и тревожности. По одухотворенности образа и его лирической
трактовке, а также по стремлению к пленэрности решения эта картина
родственна некоторым работам, созданным в 1880-х годах молодыми художниками
В.А. Серовым и К.А. Коровиным. Портрет был написан в Черниговской губернии
на хуторе, принадлежавшем Ге. За окном комнаты открывается вид на ведущую к
дому художника аллею из гигантских тополей и берез.
Позировала Ге дочь помещиков Петрункевичей, живших по соседству.
Недавно стало известно, что Н.И. Петрункевич в годы гражданской войны была
расстреляна петлюровцами. Произведение экспонировалось на XXI выставке
Товарищества передвижных художественных выставок в 1893 году. И.Е. Репин,
посетив выставку, сообщал Л.Н. Толстому: "То как живописец сделал большой
успех против последних работ своих. Мне очень понравилась его девица,
стоящая у отворенного окна с фоном сада, освещенного заходящим солнцем'".
Высоко оценил это произведение также В.А. Серов. В 1910 году он писал И.С.
Остроухову: "...отчего бы не навести справки относительно портрета Ге - г-
жи Петрункевич? Может быть в Галерею его бы и продали - вещь отличная и я
ее отлично помню". По рекомендации Серова портрет был приобретен для
Третьяковской галереи.
-----------------------
[pic]
Доклад выполнил:
учащаяся 11 "а" класса
гимназии "Росток"
Касьянова Рита
Предмет:
История художественной культуры
Преподаватель:
Косенко Л.А.
АНАПА 1999г.
-----------------------
[pic]
[pic]
[pic]
[pic]
[pic]
[pic]
[pic]
