Жанр портрета
Жанр портрета
ДОКЛАД
На тему: " Жанр портрета"
ПОРТРЕТ
К этому жанру относятся произведения изобразительного искусства, в
которых запечатлен внешний облик конкретного человека (или группы людей).
Каждый портрет передает индивидуальные, присущие только портретируемому
(или, как говорят художники, модели) черты.
Само название этого жанра происходит от старофранцузского выражения,
означающего «воспроизводить что-либо черта в черту». Однако внешнее
сходство не единственный, да и, пожалуй, не главный критерий
художественного достоинства портрета. В одном из залов Третьяковской
галереи экспонируется портрет А. И. Герцена, написанный в 1867 г. русским
художником Н. Н. Ге. Облик русского революционера, пламенного борца с
самодержавием и крепостничеством хорошо известен нам по многим фотографиям.
Художник верно воспроизвел характерные внешние черты Герцена.
Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел
живописца. В лице Герцена, как бы выхваченном из полумрака направленным
снопом света, отразились его раздумья, непреклонная решимость борца за
социальную справедливость. Ге запечатлел в этом портрете не сиюминутное
состояние модели, а духовную историю личности, воплотил опыт всей ее жизни,
полной борьбы и тревог. Более того, в облике духовно близкого ему человека
Ге воссоздал как бы собирательный тип лучших русских людей своего времени.
Искусство портрета требует, чтобы наряду с внешним сходством в облике
человека отражались его духовные интересы, социальное положение, типические
черты той эпохи, в которую он жил.
К тому же автор портрета, как правило, не бесстрастный регистратор
внешних и внутренних особенностей портретируемого: личное отношение
художника к модели, его собственное мировоззрение, его творческая манера
накладывают на произведение зримый отпечаток. Искусство портрета
насчитывает несколько тысячелетий.
Уже в Древнем Египте скульпторы, не углубляясь во внутренний мир
человека, создавали довольно точное подобие его внешнего облика.
Идеализированные, как бы приобщенные к прекрасному миру богов и мифических
героев, образы поэтов, философов, общественных деятелей были распространены
в пластике Древней Греции.
Поразительной правдивостью и одновременно жесткой определенностью
психологической характеристики отличались древнеримские скульптурные
портреты. Выдающимся явлением своего рода были живописные портреты
ритуально-магического назначения, которые создавались в Египте в I в. до н.
э. — IV в. н. э. (по месту находки позднее они стали называться
фаюмскими). В эпоху средневековья, когда в европейском искусстве царили
отвлеченные религиозно-мифологические образы, некоторые мастера создавали
психологически точные портретные произведения. (Такова, например, статуя
графини Уты в городском соборе Наумбурга; скульптурные портреты собора св.
Вита в Праге и др.) Настоящий расцвет портретное искусство пережило в эпоху
Возрождения, когда высшим началом, главной ценностью мироздания была
признана героическая, действенная человеческая личность.
Множество своих современников — поэтов, ученых, властителей —
запечатлел великий итальянский художник Тициан. Интеллектуальной мощью,
гордым сознанием внутренней независимости, душевной гармонией наделен его
автопортрет (1560-е гг., Прадо, Мадрид). Сила и скрытая энергия,
серьезность и мужественность подчеркнуты в портрете Шарля де Моретта (ок.
1536, Картинная галерея, Дрезден), написанном живописцем X. Хольбейном
Младшим. В XVII в. в европейской живописи на первый план выдвигается
камерный, интимный портрет в противоположность портрету парадному,
официальному, направленному на возвеличивание и прославление изображаемых.
Своим «Портретом старушки» (1654,ГМИИ) гениальный голландский
портретист Рембрандт вводит нас во внутренний мир простого, ничем не
знаменитого человека и открывает в нем величайшие богатства доброты и
человечности. Широкую гамму различных чувств, темпераментов, человеческих
индивидуальностей умел передать Рембрандт и в больших групповых портретах,
таких, как «Старейшины суконного цеха» (или «Синдики», 1662, Рейксмюсеум,
Амстердам).
Лучшие черты испанского национального характера — скромную
сдержанность, чувство собственного достоинства раскрывает в портретах
карликов-шутов (1640-е гг., Прадо, Мадрид) другой великий портретист XVII
в. — Д. Веласкес.
С начала XVIII в. портретный жанр активно развивается в русском
искусстве. Сложный, неоднозначный образ служивого человека Петровской эпохи
обрисован в «Портрете напольного гетмана» (1720-е гг., ГРМ), написанном И.
Н. Никитиным.
О русском искусстве рубежа двух веков, как и в более ранний период,
портрет занимает важное место. Значительность и многообразие произведений,
созданных в этом жанре, воочию продемонстрировала выставка "Портрет в
русской живописи конца XIX - начала XX века", организованная в 1975 году в
залах Государственного Русского музея. На ней экспонировались произведения
более пятидесяти художников, из которых добрая половина систематически
работала над портретами. Достаточно назвать такие имена, как И.Е. Репин,
В.И. Суриков, В.А. Серов, М.А. Врубель, К.А. Коровин, Ф.А. Малявин, К.А.
Сомов, М.В. Нестеров, С.В. Малютин, А.Я. Головин, Л.С. Бакст, Б.Д.
Григорьев, А.Е. Яковлев, К.С. Петров-Водкин.
Русское искусство, предреволюционных десятилетий, развивавшееся в
сложных исторических условиях, - явление неоднозначное и многоплановое.
Отразившее коренные сдвиги в общественных отношениях и настроение
революционного подъема в стране, оно отличалось противоречивостью и
остротой художественных исканий.
Все это должно было неизбежно сказаться и на портрете, прошедшем за
тридцать лет, как и живопись в целом, насыщенный событиями путь. Хотя среди
портретов 1910-х годов встречаются работы абстракционистского плана,
портрет все же не представлял для чисто формальных экспериментов столь
широких возможностей, как, например, пейзаж или натюрморт. Объяснялось это
отчасти своеобразием жанра, заключавшемся в особенно тесной зависимости
художника от натуры, в большей ответственности перед ней.
Именно в портрете поэтому отчетливее, чем где-либо, прослеживается
стойкость реалистических традиций, яснее вырисовывается связь с
предшествующими достижениями. Произведения В.Г. Перова, И.Н. Крамского,
Н.Н. Ге и в особенности И.Е. Репина, покорявшие высоким гуманизмом и
пристальным вниманием к человеку, стали отправной точкой для творчества
ряда художников следующего поколения.
Многие из них не могли пройти и мимо искусства замечательных мастеров
XVIII -первой половины XIX века Д.Г. Левицкого, К.П. Брюллова, О.А.
Кипренского. Непреодолимое желание найти средства для усиления образного
воздействия, остроты и выразительности живописно-пластического языка
обусловило обращение к изобразительному опыту классического искусства
Запада и Востока, русской иконописи, народному искусству, а иногда к новой
и новейшей европейской живописи.
В творческой практике некоторых высокоодаренных мастеров, сумевших
проникнуть в суть тех или иных явлений искусства прошлого и художественно
преломить их соответственно собственным исканиям, не утрачивая при этом
своей индивидуальности, подобные поиски оказывались порой исключительно
результативными. Для тех, кто был неспособен к самостоятельному творческому
осмыслению материала, они оборачивались прямым заимствованием и эклектикой.
Движение портретного искусства рассматриваемого периода шло не в
едином потоке, а устремлялось по нескольким руслам, тем не менее в нем
достаточно ясно выявляется как общая направленность, так и смена форм
выражения, каждая из которых отмечена определенными стилистическими
чертами. Соответственно менялись подход к натуре, характер и тип портрета,
живописно-пластические приемы. Творчество некоторых художников укладывается
в рамки определенного стилистического направления, у других оно далеко
выходит за его пределы.
Во второй половине XVIII в. работали прославленные портретисты Ф. С.
Рокотов, создатель образов, полных тончайшей духовности (портрет В. И.
Майкова, ок. 1765, ГТГ), Д.Г.Левицкий, в своих парадных и камерных
портретах подчеркивавший душевную широту и гармоническую цельность своих
моделей (портрет А. Ф. Кокоринова, 1769—1770, ГРМ; портреты воспитанниц
Смольного института, ок. 1773—1776, ГРМ), В. Л. Боровиковский, автор
