Зарубежное искусство второй половины ХХ века

существующих без государственной поддержки, которые, как правило,

объединяются на один сезон. Интересными постановками 80-х гг. были работы

режиссеров Жана Луи Барро, Арианы Мнушкиной («Театр солнца»), Роже

Планшона («Театр де ла сите» в пригороде Лиона), Патриса Шерро и др..

В начале 50-х годов во французском театральном искусстве заявило о

себе новое направление – искусство абсурда, преподнесенное как против

буржуазного мышления, обывательского здравого смысла. Его основоположниками

явились живущие во Франции драматурги – румын Эжен Ионеско и ирландец

Сэмюел Беккет. Пьесы драматургии абсурда («антипьесы») ставились во многих

театрах стран капитализма. Лишенные привычной логики и смысла спектакли

вызывали бурную реакцию зрительного зала и прессы. Мнения критиков резко

разошлись: одни провозглашали искусство абсурда возрождением и обновлением

театра, другие считали его деградацией театрального искусства. Вслед за

Ионеско и Беккетом приемами искусства абсурда стали пользоваться

драматурги А.Адамов, Ж.Жене (Франция),

7

Г. Пинтер и Г. Симсон (Англия) и др. Они не состояли в единой группе,

работали порознь, исчерпав новизну приемов неологизма, вскоре отошли от

принципов театра абсурда. Поздние пьесы самого Ионеско не вызывали больше

скандалов, и в феврале 1966г. его пьеса «Жажда и голод» была поставлена в

крупнейшем парижском театре «Комедии Франсез».

Искусство абсурда – это модернистическое течение, стремящееся создать

абсурдный мир, как отражение мира реального, для этого натуралистические

копии реальной жизни выстраивались хаотично без всякой связи.

В основу драматургии было положено разрушение драматического

материала. В пьесах нет локальной и исторической конкретности. Действие

значительной части пьес театра абсурда происходят в небольших помещениях,

комнатах , квартирах. Совершенно изолированных от внешнего мира.

Подвергается разрушению временная последовательность событий. Так, в пьесе

Ионеско «Лысая певица» (1949) через 4 года после смерти труп оказывается

теплым, а хоронят его через полгода после смерти. Два акта пьесы «В

ожидании Годо» (1952) разделяет ночь, а «может быть – 50 лет». Этого не

знают сами персонажи пьесы.

Локальная конкретность и временный хаос дополняются нарушением логики

в диалогах. Вот анекдот из пьесы «Лысая певица»: «Однажды некий бык

спросил некую собаку, почему та не проглотила свой хобот. «прости, -

ответила собака, - я думала , что я слон».

Абсурдно и само название пьесы «Лысая певица»: в этой «антидраме» лысая

певица не только не появляется, но и не упоминается.

Бессмыслицу и сочетание не сочетаемого абсурдисты заимствовали у

сюрреалистов и перенесли эти приемы на сцену.

Со скрупулезной точностью выписал С. Дали на одной из своих картин

Венеру Милосскую. С меньшей тщательностью изображены им ящечки,

расположенные на ее туловище. Каждая из деталей похожа и доходчива.

Сочетание же торса Венеры с выдвижными ящиками лишает картину всякой

логики.

Герой спектакля Ионеско «Автомобильный салон» (1952), собирающийся

купить автомобиль, говорит продавщице «Мадемуазель не одолжите ли Вы мне

свой нос, чтобы я мог лучше рассмотреть? Я его верну Вам перед уходом».

Продавщица отвечает ему «безразличным тоном». «Вот он, Вы можете оставить

его у себя». Части предложений находятся в нелепом сочетании.

Театр абсурда хотел показать реальный мир. Каков же он.

Жизнь а антипьесах идет и возникает под знаком смерти. Дважды

пытаются повесится герои пьесы Ионеско «Стулья» (1952).; убийство лежит в

основе сюжета его пьесы «Амедей или как отделаться» (1954); 5 трупов

фигурируют в пьесе «Убийца вознаграждения» (1957); сороковую ученицу

убивает герой пьесы «Урок» (1951).

Человек в театре абсурда не способен к действию. Особенно откровенно

эта идея выражена в финале пьесы Ионеско «Убийца без вознаграждения».

Герой встречается лицом к лицу с убийцей, на совести которого много жертв,

в том числе женщин и детей. Герой направляет на преступника 2 пистолета.

Преступник вооружен только ножом. Герой пускается в рассуждения, бросает

пистолеты, опускается перед убийцей на колени. И преступник вонзает в него

нож. Герои произведений искусства абсурда не могут довести до конца ни

одного действия , не в состоянии осуществить ни один замысел.

Личности в пьесах нивелированы, лишены индивидуальности, похожи

на механизмы. Часто герои пьес имеют одинаковые имена, по мнению деятелей

театра абсурда люди не отличимы друг от друга. В качестве героя выступают

деклассированные элементы, либо мещане, нет героев имеющих идеалы и видящих

смысл жизни. Люди обречены существовать в непонятном и неизменном мире

хаоса и абсурда. Бросается в глаза и антипредельный гуманизм пьес. Стремясь

подчеркнуть атмосферу уродства, патологии, окружающую человека, Беккет

живописует в своих пьесах антиэстетизм, маразм жизни. «Весь

8

дом воняет трупом»,- заявляет герой его пьесы «Конец игры». «Вся

вселенная», -добавляет слуга. Для того чтобы вызвать отвращение читателей и

зрителей к героям пьесы «В ожидании Гордо», Беккет настойчиво повторяет,

что у одного из них «воняет изо рта», а у другого «воняют ноги».

Многочисленные пьесы театра абсурда первого десятилетия (1949-1958)

определяются не сюжетом произведений, а общей атмосферой идеатизма и хаоса,

воссоздаваемой на сцене. Английский режиссер, прочитав перевод пьесы

«Урок», заявил Ионеско, «Это невозможно. Вы не могли этого написать.

Перевод этот абсолютно идиотский, ваш переводчик ничего не понял». Ионеско

ответил: «Это сам текст идиотский. Это сделано нарочно».

Примерно с 1957г. характер творчества Ионеско начинает меняется. Из

текстов пьес постепенно исчезает явная абсурдность, утрированные

положения стали ассоциироваться с реальной жизнью («Король умирает»,

«Воздушный пешеход», обе – 1962г).

Деятельность классиков театра абсурда не дала много шумный споров

среди критиков и была высоко оценена. В 1969г. Беккету была присуждена

Нобелевская премия. Ионеско избрали в члены французской академии наук

(Бальзак был не удостоен этой чести).

Не смотря на все усилия рекламы , театра абсурда в середине 1960-х гг

утеряли интерес зрителей. В Париже спектакли еще некоторое время посещали

туристы, относившиеся к ним как к диковинке. Но и этот интерес вскоре

иссяк.

ГДР

Своим идейным противником Ионеско считал Бертольда Брехта с его

диаметрально противоположной театральной концепцией.

Бертольд Брехт еще до войны разработал оригинальную концепцию

эпического театра. Но осуществить ее ему удалось только после войны. В

1949г. в ГДР Бертольд Брехт основал «Берлинер ансамбль». К работе в театре

он привлек как давних своих соратников по искусству (режисера Эрика Энгеля,

композиторов Ханса Эйслера и Пауля Дессау, театрального худ должника

Каспара Неэра, артистов Елену Вайнер, Эрнста Буша идр.), так и творческую

молодежь. Первые 7 спектаклей «Берлинер ансамбля» в 1949-1951 стали

своеобразным манифестом молодого театрального коллектива: «Мамаша кураж и

ее дети» 2Господин Пунтилла и его супруга Матти» Б. Брехта, «Васса

Железнова» и «Мать» по Горькому, «Бобровая шуба» и «Красный путух» по Г.

Гауптману. «Гувернер» З. Ленца. В 1953г. Брехт поставил комедию Э.

Штритматтера «Кацграбен» о нелегкой жизни в послевоенной немецкой деревне.

Особенностью «Берлинер ансамбля» было то, что его спектакли

предъявляли к публике требование овладеть «искусством быть зрителем».

Поскольку в постановкай этого театра основное внимание уделялось отношениям

персонажей, то зрителей нацеливали не на развязку спектакля , а на весь ход

действия.

Для облегчения этой задачи брехтовская режиссерская школа,

подкрепленная главным художником театра Карлом фон Аппеном (1900-1981), не

стремилась к воссозданию на сцене максимальной иллюзии действительности.

Белый горизонт был постоянным фронтом действия с минимальным числом

необходимых деталей и аксессуаров ( например, фургон Мамаша кураж. Ровный

не слишком яркий свет направлен на сцену (публика должна хорошо видеть

мастерство актеров) , при этом осветительную аппаратуру не скрывают

(зритель не должен забывать что он в театре). Актеры играют не спешно, их

жесты точны и скупы; темп спектакля истинно эпический: зритель может все

рассмотреть, а затем и подумать.

Особо важные, узловые моменты действия подчеркиваются с помлщью

«Эффекта отстранения», т.е. показа вроде бы хорошо знакомых зритклю вещей,

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15