Высокое Возрождение Италии XVI века
теологический спор, участниками которого являются не только «отцы церкви»,
но и обитатели небес. В этой композиции проявилось поразительное умение
Рафаэля передать самое туманное содержание живым и ясным языком.
Фреска «Парнас» - аллегория царства поэзии – изображает покровителя
искусств, бога Аполлона, в окружении муз. В светлом мире вдохновения и
красоты, в кругу муз пребывают Гомер и другие поэты древности – Пиндар,
Сафо, Вергилий, Гораций; здесь же и великие итальянцы Данте, Петрарка,
Боккаччо. «Парнас», как и некоторые фрески, расположена над окном;
вклиниваясь в плоскость, предназначенную для картины, оно создавало
дополнительные композиционные трудности. Рафаэль проявил изобретательность,
поместив вершину горы над окном, а по его сторонам сбегающие вниз пологие
склоны.
Наиболее знаменита «Афинская школа». На фоне перспективы открывающихся
вглубь величественных аркад художник представил греческих философов разных
школ и поколений. В центре – Платон и Аристотель; беседуя, они приближаются
к зрителю. В пылу полемики Платон, призывая в свидетели высшую силу,
указывает перстом на небеса, Аристотель же, возражая своему учителю,
жестом руки, опущенной долу, утверждает земное начало. Отвлеченное понятие
противоречия идей с предельной ясностью выражено в этих реальных образах. В
фигурах философов, окружающих Платона и Аристотеля, принято видеть
конкретные лица: Сократ беседует с молодым воином, на ступенях сидит
погруженный в раздумье Гераклит, неподалеку от него возлежит Диоген. Справа
– Евклид, окруженный учениками, склонившись, чертит геометрическую фигуру,
рядом – группа астрономов. За ними, в темном берете – сам автор.
Великолепная ренессансная архитектура, архитектура, на фоне которой в
спокойно- величавом ритме, свободно и естественно размещены фигуры и
группы, «раздвигая» стены в действительности небольшого помещения, создаёт
впечатление необычайного простора.
Следующий зал- станцу д’Элиодоро (1512- 1514) украшают четыре фрески
«Изгнание Элиодора», «Чудо в Больсене», «Освобождение апостола Петра из
темницы» и «Встреча Атиллы».
Из них наиболее известна первая, так как в ней, хотя и в
иносказательной форме, выражена мысль, волновавшая тогда умы. Сюжетом
послужила библейская легенда: воин Элиадор пытался завладеть казною
Иерусалимского храма, за что был повержен на землю и растоптан конём
внезапно появившегося небесного воина. Композиция Рафаэля воспринималась
современниками как призыв к освобождению Италии от иноземных захватчиков.
Присутствие на картине Юлия II (его вносят на кресле в храм в тот момент,
когда небесная кара настигла Элиодора)- поборника изгнания неприятеля и
объединение страны под властью пап- не оставляла сомнения в том, что речь
идёт не о далёком прошлом, а об Италии XVI века.
Тематически с «Изгнанием Элиодора» перекликается «Встреча Атиллы»-
фреска, видимо, выполненная учениками великого мастера. Они же расписали
две другие станцы и галерею, так называемые Лоджии Рафаэля, по его проектам
и под его руководством.
В то время, как Рафаэль создавал ясные, спокойные, гармоничные
композиции станц, Микеланджело трудился над плафоном Сикстинской капеллы.
Вазари рассказывает, что как- то в отсутствие Микеланджело, Браманте,
хранивший ключи от капеллы, дал возможность своему другу посмотреть
неоконченные росписи, и Рафаэль много почерпнул здесь для своих работ,
«…под влиянием Микеланджело, заметно улучшив свой стиль».
Рафаэль любил и понимал античное искусство широко и многообразно.
Античностью в языческом, чувственно- радостном аспекте овеяны росписи виллы
Фарнезины (1514- 1517), где среди других фресок, частично выполненных
учениками, имеется «Триумф Галатеи» и поэтичные композиции по мотивам
истории Амура и Психеи, написанные им самим.
Видимо, в период работы над станцами была создана «Сикстинская
мадонна» (Картинная галерея, Дрезден). Долгие годы она служила алтарным
образом в церкви св. Сикста (отсюда и название картины) в небольшом
итальянском городке Пьяченце. Удивительна её дальнейшая судьба. В 1754 году
картина была куплена у монахов для Дрезденской картинной галереи за
двадцать тысяч цехинов.
В годы второй мировой войны по особому приказу гитлеровского
правительства художественные ценности были вывезены и спрятаны в нескольких
тайниках, совершенно непригодных для хранения живописи.
В мае 1945 года «Сикстинская мадонна», а с нею ряд шедевров в
результате поисков были обнаружены советскими солдатами в пыльной штольне
заброшенных каменоломен неподалёку от Дрездена. Вход в тоннель гитлеровцы
замуровали, а вокруг в целях маскировки посеяли траву. Спасённая от гибели
«Сикстинская мадонна» была вывезена в Москву, а 1956 году возвращена в
Дрезден.
В этом произведении предельная ясность, величавая простота
художественного языка сочетаются с глубиною идейного замысла. Внезапно
распахнулся занавес - и глазам зрителя предстала мать с ребёнком на руках.
Спокойный, «литой» силуэт мадонны чётко вырисовывается на фоне светлого
сияющего неба. Она движется лёгкой решительной поступью, встречный ветер
развевает складки одежды, отчего её фигура кажется ещё более ощутимой.
Маленькие босые ноги уверенно ступают по пушистым облакам, в белой массе
которых утопают коленопреклонённые фигуры Сикста и Варвары. Неуклюжий, в
тяжёлом облачении, старик Сикст указывает рукою на землю, куда следует
мадонна; светски изящная св. Варвара застыла в благоговейном молчании. Эти
фигуры несут определённую смысловую и композиционную нагрузку: подчёркивая
возвышенный характер образа мадонны, они уравновешивают композицию.
Прекрасное лицо молодой женщины выражает огромную внутреннюю силу. В
нём и любовь к младенцу, и тревога за его судьбу, и непоколебимая твёрдость
и сознание величия совершаемого подвига - мать жертвует своим единственным
сыном во имя спасения людей. Младенец широко открытыми глазами смотрит на
лежащий перед ним мир.
Крамской говорил, что «…мадонна Рафаэля действительно - произведение
великое и действительное вечное…сама мадонна есть создание воображения
народа».
В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой выразился стиль искусства
Высокого Возрождения периода высшего расцвета. Он был признанным главою
римской художественной школы той поры, когда она занимала первенствующее
положение в культурной жизни Италии.
Работоспособность мастера равнялась его гению. По его эскизам работали
архитекторы и скульпторы, сам он был автором ряда архитектурных проектов, а
после смерти Браманте с 1515 года руководил строительством собора св.
Петра. Он вёл археологические раскопки, в частности, терм Тита, и по
мотивам открытых там древних росписей создал замечательный декоративный
ансамбль ватиканских лоджий. Он выполнил 10 огромных картонов- рисунков, и
по ним в Брюсселе выткали ковры, предназначенные для украшения Сикстинской
капеллы. Он поднимает вопрос об охране архитектурных памятников римской
старины, которые безжалостно разрушались, и древние камни использовались в
качестве строительного материала.
Рафаэль оставил ряд портретов своих современников, в них тонко
подмечены черты человека эпохи Возрождения. Таковы портреты Аньоло Дони,
кардинала Ингирами, графа Кастильоне, папы Льва X и др.
Папа Лев X хотел наградить художника кардинальской шапкой, кардинал
Биббиена лелеял мысль женить его на своей племяннице, но Рафаэль с присущей
ему мягкостью, не отказываясь прямо, всячески это оттягивал. Почти ничего
не известно о личной жизни художника. Вазари утверждает, что «Рафаэль
отличался влюбчивостью, ухаживал за женщинами и всегда готов был им
служить…»; черты лица его полумифической возлюбленной (в XVIII веке ей дали
имя Фарнарины) усматривают и в «Мадонне делла Седиа», и в портрете «Донны
Велаты».
Свою последнюю картину «Преображение» (Ватикан) Рафаэль не успел
закончить, она была дописана его любимым учеником Джулио Романо.
Он умер 6 апреля 1520 года тридцати семи лет от роду в полном расцвете
творческих сил.
Могила Рафаэля - в римском Пантеоне. Её украшает мраморная статуя
мадонны, выполненная его учеником скульптором Лоренцо Лоренцетто.
Эпитафия на латинском языке, сочинённая одним из друзей великого
художника, гласит:
Здесь покоится тот Рафаэль, при
жизни которого великая природа боялась
быть побеждённой, а после его смерти
она боялась умереть.
Великий скульптор, художник и архитектор Высокого Возрождения
Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 года в Капрезе близ Флоренции.
Он был вторым ребёнком в семье Лодовико Леонардо Буонарроти, подесты
(главы местного самоуправления) городков Кьюзи и Капрезе. Четырнадцати лет
Микеланджело поступил в мастерскую флорентийского живописца Гирландайо, где
много рисовал с натуры и копировал рисунки старых мастеров, делая это так
хорошо, что их нельзя было отличить от подлинников. В 1489 году он перешёл
к Бертольдо ди Джованни, который находясь на службе у правителя Флоренции
