Высокое Возрождение Италии XVI века
противоосадные орудия, разрывные снаряды. Он создаёт план реконструкции
Милана («идеального города») и проект завершения миланского собора, ведает
оформлением придворных празднеств, делает эскизы костюмов и конструирует
токарные станки, руководит сооружением каналов и т.д.
Почти сразу по приезде Леонардо начал работать над «колоссом»- конной
статуей Франческо Сфотца (отца герцога Лодовико). Модель из глины была
закончена 1493 году и выставлена на площади герцогского замка. Высота её
«от макушки до поверхности земли», как сообщает друг Леонардо Лука Пачоли,
достигала 12 локтей (примерно 6 метров), на её отливку требовалось 80 тонн
бронзы. Отливка статуи не была осуществлена, погибла и модель.
В 1483- 1490/94 годах художник пишет «Мадонну в гроте» (Лувр, Париж) и
позднее около 1505- 1508 годов с помощью одного из учеников Амброджо де
Предис делает с неё несколько изменённое повторение (Национальная галерея,
Лондон), значительно уступающее собственноручно выполненному варианту.
«Мадонна в гроте» согласно контракту должна была изображать мадонну в
окружении святых, то есть представлять собой обычную церковную композицию.
Леонардо создал совершенно светское произведение, причём всё у него было
ново: и сама трактовка сюжета, и необычный, чуть загадочный пейзаж, и
органическая слитность его с фигурами, и освещение, и сами образы людей,
осиянные какой-то особой, возвышенной красотой. В пещере, где причудливые
кристаллы свисают с потолка, а из расщелин камня пробиваются цветы и травы
(написанные, кстати сказать, с ботанической точностью), прямо на земле
расположились мадонна, дети и ангел. Сквозь просветы в скалах синеет небо.
В таинственном влажном сумраке грота расплываются очертания фигур, а лица,
окутанные световоздушной дымкой, кажутся трепетно- живыми. Юная мать
ласковым жестом обнимает опустившегося на колени малютку Иоанна, другая
рука её тянется к сыну. Ангел, обращаясь к зрителю, вводит его в картину,
указывая на эту сцену перстом. Группа построена по принципу пирамиды,
вершина которой- голова мадонны, стороны- её простёртые руки, углы
основания- фигуры ангела и детей. Рассматривая композицию как ключ к
раскрытию замысла произведения, Леонардо вводит пирамидальное построение,
ставшее в известной мере классическим для Высокого Возрождения. Работа эта
осталась в мастерской художника. Заказчики- монахи, сославшись на
невыполнение её к сроку, отказались выплачивать причитавшуюся сумму.
Началась многолетняя тяжба, которая кончилась написанием для монастыря
лондонского варианта, где заметна уступка вкусом церковников: над головой
мадонны появился нимб, ангел обрёл крылья, а Иоанн- крест.
В Милане была создана «Тайная вечеря» (1495- 1497. Трапезная монастыря
Санта Мария делла Грацие). Техника фрески, требовавшая быстрого без
поправок исполнения, не устраивала Леонардо. Он экспериментировал с
составом красок и грунта. Это предрешило трагическую судьбу произведения-
грунт не держал краску и она стала осыпаться- что обнаружил уже сам
художник. Позднее монахи пробили двери из трапезной в кухню как раз под
центром картины. Этим была уничтожена её нижняя часть и расшатана стена,
что усилило осыпание красочного слоя, кухонные пары, оседая на поверхности
картины, форсировали её разрушение. Последовавшие за тем грубые реставрации
значительно исказили подлинник. В 1943 году во время бомбардировки Милана
взрывной волной от упавшей во дворе монастыря бомбы трапезная была
разрушена. Стена с «Тайной вечерей» уцелела. В 1946 году здание
восстановили, а в 1954 году специалисты, используя новейшие средства,
удачно реставрировали картину, убрали поздние записи, выявили и закрепили
краски, нанесённые рукой Леонардо да Винчи.
Художники раннего Возрождения в композиции «Тайной вечери» изображали
обычно ряд сидящих за столом, несвязанных между собой фигур в однообразно
повторяющихся позах. Иуду выделяли, помещая отдельно, по другую сторону
стола. Леонардо развернул драматический рассказ о людях, потрясённых
известием о том, что в их среде скрывается предатель. Христос произнёс:
«Один из вас предаст меня» и, беспомощно опустив руки на стол, умолк. Эти
слова вызывают бурную реакцию окружающих, причём каждый выражает свои
чувства сообразно характеру и темпераменту. Леонардо поместил предателя в
группе любимых учеников как олицетворение измены, нередко скрывающейся в
кругу друзей. Тёмный профиль Иуды резко выделяется среди остальных лиц,
освещённых ровным дневным светом. Сжав в руке кошель с деньгами, он со
страхом ждёт, что будет назван по имени. «Душа, -говорил Леонардо, -должна
бать выражена через жесты и движения…» Вместе с тем это была живопись,
проверенная математикой. С геометрической точностью намечен центр
композиции -фигура Христа, выделенная и просветом расположенного сзади
окна, и тем, что все перспективные линии сходятся в одной точке- над его
головой; симметрично, по шесть с каждой стороны, расположены ученики, эти
шесть в свою очередь сгруппированы по трое.
Настоятель монастыря, где создавалась «Тайная вечеря», пришел к Моро с
жалобой на Леонардо по поводу того, что тот работает слишком медленно.
Приору казалось странным видеть, что Леонардо часами стоит перед картиною,
погружённый в размышления, в то время как ему хотелось, чтобы художник
работал, не выпуская кисти из рук, подобно тому как трудится в саду
работник. Вызванный к Моро для объяснений Леонардо остроумно ответил, что
его задерживает отсутствие модели для головы Иуды, но в конце концов он
готов написать её с головы приора. После этого приор оставил художника в
покое, а тот вскоре закончил голову Иуды, которая была «истинным
воплощением предательства и бесчеловечности». Этот рассказ Вазари
приоткрывает завесу над творческим методом великого мастера.
В октябре 1499 года войска французского короля Людовика XII вошли в
Милан. Моро бежал. В декабре Леонардо покинул город, занятый неприятелями.
Потекли годы скитаний. В 1503- 1506 годах Леонардо опять во Флоренции.
Здесь была создана «Джоконда» (ок. 1503 г. Лувр, Париж)– первый в истории
западноевропейского искусства психологический портрет. Изображение жены
флорентийского горожанина Моны Лизы Джоконды предельно просто и лаконично.
Художник поставил перед собой сложную задачу- при полной внешней
неподвижности модели передать движение её души. Спокойная поза и простой
наряд Моны Лизы фиксирует внимание зрителя на её лице. В нём нет ни
красоты, ни молодости, но оно как зеркало отражает почти неуловимо
сменяющиеся оттенки мыслей, чувств и ощущений. В этом и заключается
притягательная сила творения Леонардо. По- леонардовски выразительные руки,
как будто плавно струящиеся из рукавов платья, дополняют характеристику
лица. Портреты раннего Возрождения чаще всего были погрудными; Леонардо
создал поясной портрет, использовав руки как дополнительное средство
характеристики модели. Эта проблема занимала его ещё в миланский период,
когда им был написан «Портрет дамы с горностаем» (Национальный музей,
Краков), на котором, как предполагают, изображена Цецилия Галлерани,
возлюбленная герцога Моро. В этом портрете запоминается лицо, замечательное
своей тонкой умной красотой, и узкая рука молодой женщины, держащая
грациозного зверька. В портрете «Джоконды» художник пошёл дальше и, раскрыв
духовный облик модели, предвосхитил задачу, решённую лишь искусством XVII
века.
В это же время Леонардо работает над стенной росписью (1503- 1506)
большого зала в палаццо Веккио, резиденции правительства Флорентийской
республики. Другую стену было поручено расписать Микеланджело. Оба начали с
подготовки картонов. Леонардо изобразил битву при Ангиарии 1440 года между
флорентийцами и миланцами; Микеланджело избрал темой победу флорентийских
войск над пизанцами при Кашине в 1364 году. Ни та, ни другая работа не были
выполнены, погибли и картоны. Гравюра XVII века воспроизводит деталь «Битвы
при Ангиарии»- сцену борьбы за знамя, вокруг которого бьются охваченные
неистовой яростью всадники. Искажённые злобою лица воинов, кони, грызущие
друг друга, клинки мечей, занесённые над головами, хаос, дикость, озверение-
таким показал лицо войны Леонардо. Заказчики были смущены, им хотелось
иметь произведение искусства, пробуждающее чувство доблести, а не
отвращения, и пальма первенства была отдана Микеланджело, который
запечатлел момент, предшествующий бою- воины купаются в реке Арно и,
услышав сигнал тревоги, спешат привести себя в боевую готовность.
Во Флоренции Леонардо занимался техническими изобретениями, в
частности, конструированием летательного аппарата. Таинственная запись в
трактате о полёте птиц позволяет предполагать, что он был близок к
осуществлению своей мечты.
В наши дни туристам показывают в окрестностях Флоренции, близ городка
Фьезоле, холм Монте Чечеро (чечеро- по- итальянски значит лебедь), где
якобы испытывал свой аппарат Леонардо.
В 1506- 1513 годах художник опять в Милане. Здесь он работает над
памятником маршалу французских войск Тривульцио (не был осуществлён) и
создаёт свои последние картины «Святая Анна» и «Иоанн Креститель» (1508-
